Premio OSCAR 2018: Lista de ganadores y nominados

CATEGORÍA: Premios.

MODALIDAD: Cine.


Fecha: 4.3.18.

Repetición: 5.3.18.

Canal de TV: TNT (Latinoamérica).

Conductores: Jimmy Kimmel.

Edición ‘90

El broche de oro de la temporada de premios marcada por los movimientos feministas, debió comenzar con una alfombra roja libre de acusados, pero no fue el caso, y sirvió para una red carpet casi desolada, empañada por la insistencia del canal E! por mantener a su presentador estrella acusado de acoso sexual a una estilista que trabajó con él. Por otra parte, el evento como tal estuvo políticamente correcto, tal vez no podía ser de otra manera porque los académicos del Óscar durante años han encubierto escándalos, y suelen premiar la mala conducta. Hipócritas.

Resumen: La triunfadora de la noche The Shape of Water de 13 nominaciones ganó cuatro (película, director, diseño de producción y banda sonora), tres premios para Dunkerque (edición, edición de sonido y mezcla de sonido), dos galardones para Tres carteles afuera de Ebbing (actriz principal y actor de soporte), Missouri, Blade Runner 2049 (efectos especiales y fotografía) y Coco (película y canción original), y la ganadora como película extranjera: Una mujer fantástica (Chile).

Curiosidades:

  • Con esta nueva nominación al Óscar, Meryl Streep (68 años) impone un récord con 21 candidaturas al galardón dorado, con tres de ellos obtenidos.
  • Greta Gerwig se convirtió en la quinta mujer en ser nominada como directora.
  • Doblemente nominada Mary J. Blige como compositora y actriz de soporte.
  • Un año de muchos actores repitiendo en varias películas de las nominadas, es el caso de Michael Stuhlbarg (‘Call Me by Your Name’, ‘The Shape of Water’, y ‘The Post’), Lucas Hedges (‘Lady Bird’ y ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’) y Michelle Williams (‘All the Money in the world’ y ‘The Greatest Showman’), Richard Jenkins (‘Kong: La isla calavera’ y ‘The Shape of Water’), Saoirse Ronan (voz en ‘Loving Vincent’ y ‘Lady Bird’), Timothée Chalamet (‘Call Me By Your Name’ y ‘Lady Bird’).
  • Tres actores repiten candidatura por segundo año seguido: Meryl Streep, Denzel Washington y Octavia Spencer.
  • El actor más joven de los nominados es Timothée Chalamet (23 años) y los más longevos son: el actor Christopher Plummer (88 años) y el director y guionista James Ivory (89 años).
  • Le faltó una nominación más a The Shape of Water para igualar con las catorce nominaciones a ‘La La Land’ ‘Eva al desnudo’ (1950) y ‘Titanic’ (1997).

Rumbo al Oscar 2017: [RESEÑAS] Kong: La isla calavera (2017), Get Out (2017), Dunkerque (2017), Call Me By Your Name (2017), Tres carteles afuera de Ebbing, Missouri (2017), Lady Bird (2017), Las horas más oscuras (2017).



ESCRITO EN TIEMPO REAL

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TT - Inicio Oscars 2018TT - Final Oscars 2018

¡Acción!

– (6:00) Red Carpet por E!

– (7:30 pm) Alfombra roja por TNT!

– (9:00 pm) Inicia el Premio Oscar 2018.

lady Bird Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri Me llamarán por su nombre

La forma del agua Tema fantasma El cargo

Dunkerque La hora más oscura Déjame Salir-2017


Introducción Jimmy Kimmel :

* Presenta Viola Davis:

Tres vallas en el exterior Ebbing MissouriMEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Sam Rockwell (Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri), Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo), Richard Jenkins (La forma del agua), Willem Dafoe (El Proyecto de la Florida), Woody Harrelson (Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri).

* Presenta Gal Gadot & Armie Hammer:

La hora más oscura MEJOR MAQUILLAJE & PEINADO

  • “La hora más oscura”, “Victoria y Abdul”, “Wonder”.

*

Tema fantasmaMEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Phantom Thread”, “La Bella y la Bestia”, “La hora más oscura”, “La Forma del Agua” “Victoria y Abdul”.

* Laura Dern & Greta Gerwig:

MEJOR DOCUMENTAL

  • “Ícaro”, “Abacus: Pequeño suficiente a la cárcel”, “Caras Lugares”, “Isla Fuerte”, “Últimos hombres en Alepo”.

♬ Taraji Henson presenta canción original: Mary J. Blige interpreta ‘Mighty River’ (Mudbound).

* Eiza González & Ansel Elgort (dos categorías):

DunkerqueMEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • “Dunkerque”, “Baby Driver”, “Blade Runner 2049”, “La Forma del Agua”, “Star Wars: El último Jedi”.

 

DunkerqueMEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • “Dunkerque”, “Baby Driver”, “Blade Runner 2049”, “La Forma del Agua”, “Star Wars: El último Jedi”.

 

* Lupita Nyong’o & Kumail Nanjiani presentan:

La forma del aguaMEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • “La Forma del Agua”, “La Bella y la Bestia”, “Blade Runner 2049”, “La hora más oscura”, “Dunkerque”.

 

Eugenio Derbez presenta canción original: Gael García Bernal, Miguel y Nalia Lafourcade interpretan ‘Recuérdame’ (Remember Me).

* Rita Moreno presenta:

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

  • “Una mujer fantástica” (Chile), “El insulto” (Líbano), “La herida” (Suráfrica), “Sin amor” (Rusia), “The Square” (Suecia).

* Mahershala Ali presenta:

I,TonyaMEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Allison Janney (I, Tonya), Laurie Metcalf (Lady Bird), Lesley Manville (Fantasma de rosca), Mary J. Blige (Mudbound), Octavia Spencer (La forma del agua).

 

* Elenco Star Wars: The Last Jedi presenta (dos categorías):

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • “Estimado baloncesto”, “Espacio negativo”, “Fiesta de jardín Lou”, “Repugnante Rhymes”.

 

Coco MEJOR ANIMACIÓN

  • “Coco”, “Amar a Vicente”, “Cabeza de familia”, “El bebé de Boss”, “Fernando”.

 

♬ Daniela vega presenta canción original: Sufjan Stevens interpreta ‘Mystery of Love’ (‘Call Me by Your Name’).

* Gina Rodríguez & Tom Holland presentan:

Blade Runner 2049MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • “Blade Runner 2049”, “Guardianes de la Galaxy Vol. 2” , ‘Kong: Skull Island’, ‘Star Wars: The Last Jedi’, ‘La guerra para el planeta de los simios’.

 

* Matthew McConaughey presenta:

DunkerqueMEJOR EDICIÓN/MONTAJE

  • “Dunkerque”, “Baby Driver”, “I, Tonya”, “La Forma del Agua”, “Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri”.

 

* Maya Rudolph & Tiffany Haddish presentan (dos categorías):

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • “El cielo es de un atasco de tráfico en la 405”, “Edith + Eddie”, “Habilidades con el cuchillo” “parada de tráfico”, “Heroína (e)”, “Kayayo: Las cestas de compra de estar”.

MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN

  • “El Niño Silencio”, “DeKalb Primaria”, “El once de la mañana”, “mi sobrino Emmett”, “Watu Wote / All of Us”.

♬ Dave Chappelle presenta canción original: Common & Andra Day interpretan ‘Stand Up For Something’ (Marshall).

* Salma Hayek y otras dos víctimas de Harvey Weinteins presentan un video de los excluidos (mujeres, latinos, negros, gais) en el cine.

* Margot Robbie & Chadwick Boseman presentan:

Me llamarán por su nombreMEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • “Call Me por tu nombre”, “El desastre del artista”, “Logan”, “Molly Game”, “Mudbound”.

 

* Nicole Kidman presenta:

Déjame Salir-2017MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • “Get Out”, “Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri”, “Lady Bird”, “La Forma del Agua”, “The Big enfermo”.

 

* Wes Studi presenta un video de escenas bélicas de personajes (hombres y mujeres) que han luchado por su país.

* Sandra Bullock presenta:

Blade Runner 2049MEJOR FOTOGRAFÍA

  • “Blade Runner 2049”, “Dunkerque”, “La Forma del Agua”, “La hora más oscura”, “Mudbound”.

 

Zendaya presenta canción original: Keala Settle interpreta ‘This Is Me’ (The Greatest Showman).

* Christopher Walken presenta:

La forma del aguaMEJOR BANDA SONORA

  • “La forma de agua”, “Dunkerque”, “Star Wars”, “Tema fantasma”, “Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri”.

 

* Emily Blunt & Lin-Manuel Miranda presentan:

CocoMEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • “Remember Me” (Coco), “This Is Me” (The Greatest Showman), “Misterio de Amor” (Llámeme Por su nombre), “Poderoso río” (Mudbound), “Stand Up for Algo” (Marshall).

 


Jennifer Garner presenta EN MEMORIA


* Emma Stone presenta:

La forma del aguaMEJOR DIRECTOR

  • Guillermo del Toro (La Forma del Agua), Christopher Nolan (Dunkerque), Greta Gerwig (Lady Bird), Jordan Peele (Get Out), Paul Thomas Anderson (El fantasma del hilo).

* Jane Fonda & Helen Mirren presentan:

La hora más oscuraMEJOR ACTOR

  • Gary Oldman (La hora más oscura), Timothée Chalamet (Llámeme Por su nombre), Daniel Day-Lewis (Fantasma de rosca), Daniel Kaluuya (Get Out), Denzel Wasington (J. Romano Israel, Esq.).

 

* Jodie Foster & Jennifer Lawrence presentan:

Tres vallas en el exterior Ebbing MissouriMEJOR ACTRIZ

  • Frances McDormand (Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri), Margot Robbie (I, Tonya), Meryl Streep (El Mensaje), Sally Hawkins (La forma del agua), Saoirse Ronan (Lady Bird).

 

* Faye Dunaway & Warren Beatty presentan:

La forma del aguaMEJOR PELÍCULA

  • ‘La forma de agua’, ‘Tres vallas Fuera Ebbing Missouri’, “Call Me por tu nombre”, “La hora más oscura”, “Dunkerque”, “Get Out”, Lady Bird”, ‘El fantasma de rosca’, ‘The Post’.

 

LISTA DE GANADORES 2017 – 2018

MEJOR PELÍCULA

  • ‘La forma de agua’, “Call Me por tu nombre”, “La hora más oscura”, “Dunkerque”, “Get Out”, Lady Bird”,‘El fantasma de rosca’, ‘The Post’, ‘Tres vallas Fuera Ebbing Missouri’.

MEJOR DIRECTOR

  • Guillermo del Toro (La Forma del Agua), Christopher Nolan (Dunkerque), Greta Gerwig (Lady Bird), Jordan Peele (Get Out), Paul Thomas Anderson (El fantasma del hilo).

MEJOR ACTOR

  • Gary Oldman (La hora más oscura), Timothée Chalamet (Llámeme Por su nombre), Daniel Day-Lewis (Fantasma de rosca), Daniel Kaluuya (Get Out), Denzel Wasington (J. Romano Israel, Esq.).

MEJOR ACTRIZ

  • Frances McDormand (Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri), Margot Robbie (I, Tonya), Meryl Streep (El Mensaje), Sally Hawkins (La forma del agua), Saoirse Ronan (Lady Bird).

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Sam Rockwell (Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri), Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo), Richard Jenkins (La forma del agua), Willem Dafoe (El Proyecto de la Florida), Woody Harrelson (Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri).

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Allison Janney (I, Tonya), Laurie Metcalf (Lady Bird), Lesley Manville (Fantasma de rosca), Mary J. Blige (Mudbound), Octavia Spencer (La forma del agua).

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

  • “Una mujer fantástica” (Chile), “El insulto” (Líbano), “La herida” (Suráfrica), “Sin amor” (Rusia), “The Square” (Suecia),

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • “Call Me por tu nombre”, “El desastre del artista”, “Logan”, “Molly Game”, “Mudbound”.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • “Get Out”, “Lady Bird”, “La Forma del Agua”, “The Big enfermo”, “Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri”.

MEJOR ANIMACIÓN

  • “Coco”, “Amar a Vicente”, “Cabeza de familia”, “El bebé de Boss”, “Fernando”.

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • “Estimado baloncesto”, “Espacio negativo”, “Fiesta de jardín Lou”, “Repugnante Rhymes”.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • “La Forma del Agua”, “La Bella y la Bestia”, “Blade Runner 2049”, “La hora más oscura”, “Dunkerque”.

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • “Blade Runner 2049”, “Dunkerque”, “La Forma del Agua”, “La hora más oscura”, “Mudbound”.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • “Dunkerque”, “Baby Driver”, “Blade Runner 2049”, “La Forma del Agua”, “Star Wars: El último Jedi”.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • “Dunkerque”, “Baby Driver”, “Blade Runner 2049”, “La Forma del Agua”, “Star Wars: El último Jedi”.

MEJOR BANDA SONORA

  • “La forma de agua”, “Dunkerque”, “Star Wars”, “Tema fantasma”, “Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri”.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • “Remember Me” (Coco), “Misterio de Amor” (Llámeme Por su nombre), “Poderoso río” (Mudbound), “Stand Up for Algo” (Marshall), “This Is Me” (The Greatest Showman).

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Phantom Thread”, “La Bella y la Bestia”, “La hora más oscura”, “La Forma del Agua” “Victoria y Abdul”.

MEJOR DOCUMENTAL

  • Ícaro”, “Abacus: Pequeño suficiente a la cárcel”, “Caras Lugares”, “Isla Fuerte”, “Últimos hombres en Alepo”.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • “El cielo es de un atasco de tráfico en la 405”, “Edith + Eddie”, “Habilidades con el cuchillo” “parada de tráfico”, “Heroína (e)”, “Kayayo: Las cestas de compra de estar”.

MEJOR EDICIÓN/MONTAJE

  • “Dunkerque”, “Baby Driver”, “I, Tonya”, “La Forma del Agua”, “Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri”.

MEJOR MAQUILLAJE & PEINADO

  • “La hora más oscura”, “Victoria y Abdul”, “Wonder”.

MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN

  • “El Niño Silencio”, “DeKalb Primaria”, “El once de la mañana”, “mi sobrino Emmett”, “Watu Wote / All of Us”.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • “Blade Runner 2049”, “Guardianes de la Galaxy Vol. 2” , ‘Kong: Skull Island’, ‘Star Wars: The Last Jedi’, ‘La guerra para el planeta de los simios’.

Ver también:


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Rumbo al Oscar 2018

Premio Óscar

En la salvajada de país que se ha convertido Venezuela, es un privilegio ver películas por cualquier vía, porque no hay tiempo, no hay medios, no hay dinero, no hay ganas para seguirle el ritmo a 45 largometrajes que compiten en las 24 categorías del premio de la academia 2017 -2018.

Es por eso que este año y quizás por primera vez desde que esta sección anual existe, no habrá una gran odisea para ver el mayor número de películas antes del evento, se acabó aquella divertida locura de ir a cualquier sala de cine o buscar hasta por debajo de las piedras dónde encontrar o ver los metrajes hasta llegado el domingo. Por tanto, sólo se vieron los filmes que se pudo, cuando se pudo y cómo se pudo, lo que no permite un análisis completo ni minucioso. Tampoco realicé un mayor esfuerzo pero a diferencia del 2017, leí más guiones de candidatas a premios y considero que por suerte observé las propuestas con más opción a galardones.

De las candidatas no tengo preferencia por ninguna (salvo por los latinos), de hecho cuando vi las películas por segunda vez es que muchas de ellas lograron engancharme, salvo ‘Coco’, ‘I, Tonya’, entre otras, que sedujeron a primera vista, incluso, considero que el largometraje dirigido por Craig Gillespie y producido por Margot Robbie, debió estar entre las nueve mejores y una de las que está, sobra.

Las categorías a considerar en este Rumbo al Óscar son (13): Película, director, guión original y guión adaptado, actriz principal y actriz soporte, actor principal y actor de soporte, película animada, efectos visuales, maquillaje y peinado, canción original y banda sonora.

Recuento: De los largometrajes seleccionados que se estrenaron en Venezuela que optan como mejor animado, sólo se pudo ver Coco (diciembre) y por tv paga The Boss Baby, pero de las cinco candidatas a efectos visuales cuatro estuvieron en pantalla grande: Kong: Skull Island (marzo), Guardians of the Galaxy Vol. 2 (abril), Blade Runner 2049 (octubre), Star Wars: The Last Jedi (diciembre); y de los nueve largometrajes nominados al máximo premio (mejor película), ya se pudo ver Get Out (mayo), Dunkirk (julio), Darkest Hour y Call Me By Your Name (enero 2018), The post y Phantom Thread (febrero 2018), Lady Bird (marzo 2018). También pasó por cartelera nacional The Disaster Artist (enero 2018), Mollys game (febrero 2018) y All the money in the world (marzo 2018).

Otras películas nominadas al premio Óscar que se pudieron ver en el país: Beauty and the Beast (marzo), Baby Driver (septiembre) y Wonder (noviembre).

Curioso:

  • Un año de muchos actores repitiendo en varias películas de las nominadas, es el caso de Michael Stuhlbarg (‘Call Me by Your Name’, ‘The Shape of Water’, y ‘The Post’), Lucas Hedges (‘Lady Bird’ y ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’) y Michelle Williams (‘All the Money in the world’ y ‘The Greatest Showman’), Richard Jenkins (‘Kong: La isla calavera’ y ‘The Shape of Water’), Saoirse Ronan (voz en ‘Loving Vincent’ y ‘Lady Bird’), Timothée Chalamet (‘Call Me By Your Name’ y ‘Lady Bird’).
  • Tres actores repiten candidatura dos años seguidos: Meryl Streep, Denzel Washington y Octavia Spencer.

De antemano lector disculpe por cualquier error u omisión, pero la dinámica de escribir en tiempo real es así. Vale aclarar que este post queda abierto y puede ser modificado -o no- más de una vez, y cierra antes de lo previsto, y en espera de la edición Nº 90 de los Premios Oscar que se efectuará el día 4 de marzo.


Rumbo al Oscar 2017: [RESEÑAS] Kong: La isla calavera (2017), Get Out (2017), Dunkerque (2017), Call Me By Your Name (2017), Tres carteles afuera de Ebbing, Missouri (2017), Lady Bird (2017), Las horas más oscuras (2017).


Lady Bird Three Billboards Outside Ebbing Missouri Call Me by Your Name

The Shape of Water Phantom Thread The Post

Dunkirk Darkest Hour Déjame Salir-2017


MEJOR PELÍCULA


En orden de importancia las películas que pueden lograr mayor identificación según la edad: a los adultos que sufren en países en conflicto donde la impunidad es la ley, les interesará ‘Tres carteles afuera de Ebbing, Missouri’ (comedia dramática), ‘Darkest Hour’ (biopic dramático político) y lo complementará con ‘Dunkirk’ (thriller de acción bélica), y ‘The post’ (biopic dramático); los excluidos románticos preferirán la fantasía en ‘The Shape of Water’ (drama romántico); los racista miedosos Get Out (thriller de terror psicológico); los adolescentes preferirán ‘Lady Bird’ (comedia dramática); y para los cachondos pervertidos ‘Call Me By Your Name’ (drama romántico).

El equipo de Tres carteles afuera de Ebbing, Missouri (2017) espera coronarse el 4 de marzo ya que ha triunfado en la temporada.


*Se coronó en la edición nº 90 la película del mexicano Guillermo del Toro:  ‘The Shape of Water’.


* Por ver: ‘Phantom Thread’, ‘The post’ y ‘The Shape of Water’ (leído el guión).


MEJOR DIRECTOR


  • Christopher Nolan (Dunkirk), Guillermo del Toro (The Shape of Water), Greta Gerwig (Lady Bird), Jordan Peele (Get Out), Paul Thomas Anderson (Phantom Thread)

Greta Gerwig (34 años) quizás más conocida como actriz, ‘Lady Bird’ es su segunda película dirigida y su primer largometraje escrito sólo por ella habiendo participado como co-autora en otras cinco películas. Debuta en su primera nominación al premio Óscar en dos categorías, siendo una de las pocas mujeres que ha logrado entrar en competencia, salvo que ahora las féminas cuentan con el empuje del movimiento ‘Time’s Up’. Ojalá resulte y esto sirva de incentivo para que puedan competir otras directoras y guionistas. Al finalizar de ver la película, la impresión que dejó es que Gerwig tenía todo claro desde el guión, y eso la empoderó para trasladar el texto a la pantalla: las locaciones, lo que quería aprovechar de las actrices, lo que quería consolidar de la relación madre e hija y lo que quería sutilmente criticar (catolicismo y humanización del cura, sexo, aborto). Ahora, no sé si sea responsabilidad de ella o de Ronan pero ¿se daría cuenta que Christine ‘Lady Bird’ usaba el yeso en el brazo como si no le hubiera pasado nada?

Objetivamente, no le veo chance al talentoso grupo de mujeres de ganar premios (veremos si hay sorpresas), y para la autora de este nostálgico relato, será un buen recuerdo ser una de las pocas afortunadas de competir con cuatro directores, tres de ellos de extensa trayectoria.

Otro novato que tampoco tendrá chance en esta categoría salvo algún batacazo, es Jordan Peele (38 años), nominado por primera vez al premio de la academia en tres categorías por su película como guionista y director de ‘Huye!’ o ‘Déjame salir’, que no sólo ha sido candidato en la mayoría de los premios efectuados para complacer la diversidad, lo que sería mezquino pensarlo, porque Peele ha recorrido el circuito de premios por llevar las parodias de ‘Scary Movie’ a otro nivel, siendo un genio para inspirarse y satirizar clásicos, adaptándolos elegantemente a un protagonista de raza negra, consiguiendo brillantes momentos en la dirección.

Christopher Nolan (47 años) cinco veces nominado al premio de la academia en tres oportunidades (2002, 2011 y 2018), supone un nuevo avance en su espectacular carrera, siendo la primera propuesta inspirada en hechos reales de carácter histórico, hizo con el ritmo lo que le dio la gana, perfectas imágenes desde todos los ángulos y según los puntos de vista de los personajes en sus respectivos tiempos y espacios. Sin embargo, por como se han dado los resultados de la temporada, para esta entrega nº 90 del premio de la academia deberá conformarse con todas las merecidas nominaciones a premios que ha tenido (al menos que los académicos quieran revertir las predicciones).

Guillermo del Toro (53 años) en su cuarta nominación al galardón dorado dirige el drama de aventura y fantasía ‘The Shape of Water’, y desde el guión se nota lo laborioso del diseño de producción para llevar a cabo esta propuesta. El mexicano como director ha ganado en todos los premios de esta temporada y sería demoledor –para él- que perdiera el Óscar en esta categoría.

* Por ver: ‘Phantom Thread’ y ‘The Shape of Water’ (leído el guión).


GUIÓN ORIGINAL


  • Get Out (Jordan Peele), Lady Bird (Greta Gerwig), The Big Sick (Kumail Nanjiani, Emily V. Gordon), The Shape of Water (Guillermo del Toro, Vanessa Taylor), Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh).

Leí cuatro de los cinco guiones en competencia, si hablamos de originalidad en la historia casi todos ganan, sólo que algunos de los textos se hacen imprescindible ver la película por la magia que significa llevar lo escrito a la gran pantalla, es lo que me pasó al leer The Shape of Water, escrita por Guillermo del Toro (53 años) y Vanessa Taylor, ya que al haber un personaje mudo y un ser extraordinario, obliga a querer ver qué y cómo logró Guillermo del Toro trasladar técnicamente la fantasía. Los otros guiones, así no viera el largometraje se puede seguir la historia y da igual quienes son los intérpretes. Quizás la temática no es oportunista y no trata los temas que están en boga pero sí toca temas universales de los cuales se puede identificar los rechazados, los diferentes, los excluidos.

Del grupo de nominados en esta categoría, el guión de Greta Gerwig (34 años) autora de Lady Bird, cuenta con una estructura sencilla, lineal, sin complicaciones y donde el valor recae en el contexto que Christine rechaza. No muy original en cuanto a narrar en una comedia dramática el crecimiento a la madurez, con sus respectivos miedos y conflictos existenciales en esa complicada etapa: mamá, novios, amiga, estudios, pero es un relato sincero de la adolescencia femenina, de allí su valor, identificación y trascendencia. Sin abandonar las dolencias masculinas en algunos chicos que temen salir del closet y aquellos insensibles que no cuentan con herramientas para comprender la vulnerabilidad de la mujer en su primera vez. Un detalle menos: el yeso. Gerwig siendo actriz, sigo sin comprender porqué le dio tan poco valor al uso del yeso, porque en el guión no había ninguna acotación de dolor o incomodidad por eso, y todo elemento que se use en escena tiene importancia y modifica al personaje. No lo consideraron ni ella como actriz, guionista y directora, y ni siquiera la protagonista.

El guión de Get Out escrito por Jordan Peele (38 años) es tan consistente que tiene todos los elementos para ambientar el thriller psicológico de terror diluido en almíbar (humor) e introducir al misterio, se entiende los cabos que parecen sueltos y están muy bien entrelazados. En las tres categorías en las cuales compite Peele tiene chance real de ganar en el guión original, sólo que la competencia es durísima, por ejemplo con ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’ donde se arriesga igual en cuanto a la variedad de géneros pero además abarca más temáticas incluyendo el racismo directo y por momentos consiguió conmover.

El creador de esa comedia dramática es Martin McDonagh (47 años) quien es guionista, productor y director de la Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, en su segunda nominación al galardón dorado (ganó un Óscar por el cortometraje Six Shooter). Una muy buena historia original que dice más de lo que parece y lo mejor son los personajes que haría destacar a cualquier actor, creando caracteres antagónicos que se complementaron. Su estructura es lineal con escenas paralelas, un plano frecuencia y flashback incluido (diez meses atrás) para recordar la relación de Angela con su madre Mildred, el día que discutieron y la chica salió para no volver; y otro momento para recordar las horas previas al suicidio del sheriff. Hay acciones agresivas desde el mismo hecho de la violación de una rebelde adolescente, las groserías, incomunicación, relaciones rotas (madre e hijos, ex esposos), en tres situaciones humanas irreversibles: la violencia, la impunidad y la venganza. Trampas bien elaboradas y entrelazadas perfectamente en la edición tal cual sale en el guión, y el maniqueísmo de los personajes y situaciones para engañar o dejar con dudas al espectador, simpatizando con el tono tragicómico que se plantea.

* Por ver: ‘The Big Sick’, ‘The Shape of Water’ (leído el guión).

GUIÓN ADAPTADO


  • Call Me by Your Name (James Ivory), Logan (Scott Frank, James Mangold, Michael Green), Molly’s Game (Aaron Sorkin), Mudbound (Dee Rees, Virgil Williams), The Disaster Artist (Scott Neustadter, Michael H. Weber).

Es merecido que ‘Logan’ tenga aunque sea una nominación al premio de la academia porque para quienes hemos visto toda la saga del personaje, encontramos que fue una gran película de acción.

De las otras nominadas, destacaría The Disaster Artist, leí el guión y vi la pésima película original (me dormí), que sirvió de base para reproducir varias de las escenas del largometraje, y no hay nada que objetar, es realmente divertido ese contraste entre la caracterización y el productor, director y actor real.

Pero, considero que le llegó la hora de ganar al veterano James Ivory (89 años) en su cuarta nominación al premio Óscar, y del grupo tengo el panorama completo de Call Me by Your Name porque leí el libro, el guión y vi la película. Ivory dosificó la personalidad de Elio comparado con las acotaciones de la perversa psicología del personaje de la novela de Aciman, permitió ver la pureza de Elio, copiando fielmente la secuencia de las acciones, incluyendo la innecesaria escena del melocotón con la salvedad de crearle un final emotivo, descartando todo el texto que podría convertirse en la secuela de la película. El detallado guión señala las edades de los personajes (Elio 17 años y Oliver 25 años), agregó la voz en off de Elio adulto, y que del director no suprimir escenas habría durado tres horas de ocio. En el texto del guión adaptado el monólogo del padre cuando conversa con su hijo, contiene la frase: “And if there is a flame, don’t snuff it out” (pág. 90) no está en la película y habría servido para entender mejor el final de Elio en el fuego.

* Por ver: ‘Molly’s Game’ (leído el guión).


MEJOR ACTRIZ


  • Frances McDormand (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), Margot Robbie (I, Tonya), Meryl Streep (The Post), Sally Hawkins (The Shape of Water), Saoirse Ronan (Lady Bird).

La experimentada norteamericana Meryl Streep (68 años) vuelve al ruedo en su nominación nº 21 y con tres galardones dorados obtenidos, esta vez por Kay Graham en ‘The Post’ (2017); Sally Hawkins (41 años) en su segunda nominación por la tierna muda Elisa Esposito en ‘The Shape of Water’ lo que implicó que aprendiera ciertas señas del lenguaje de sordomudos; del grupo, es el personaje más difícil porque su expresión recae en su rostro no en sus palabras. Mientras la más pequeña del grupo, la irlandesa Saoirse Ronan (23 años) ya cuenta con su tercera nominación al premio Óscar, esta vez por la norteamericana Christine ‘Lady Bird’ McPherson en ‘Lady Bird’. La adulta Ronan haciendo un personaje de adolescente rebelde, sin caer en el estereotipo de alcohol y drogas (aunque toma y fuma…), es una chica soñadora experimentando hasta transitar la mayoría de edad, las responsabilidades, la adultez. Muy parecido a lo hecho con Eilis en ‘Brooklyn’, sólo que más atrevida, urbana y contestataria, llevando a la actriz a otros lugares no vistos en su carrera (comedia) y manteniendo la elegancia. Lo único en contra de la personificación es que usó un yeso en el brazo y actuó como si no lo tuviera, sin una mueca de dolor, y para casi todo usaba ese brazo. Esa fractura le habría servido para aportarle más detalles graciosos a la construcción del personaje, que de por sí es muy creíble.

La novata en esta categoría es la australiana Margot Robbie (27 años) en su primera nominación al premio de la academia interpretando a la polémica patinadora olímpica Tonya Harding en ‘I, Tonya’, pero no es el típico biopic, es un drama de la vida real, contado con gracia y eso le dio la posibilidad a la actriz de dar variedad de matices a su personaje para encantar con el drama y con la comedia. De las actuaciones de esta contienda, Robbie es de las pocas que consiguió causar risa y conmover.

Y la favorita de esta temporada de premios es Frances McDormand (60 años) en su quinta nominación ya ganadora de un premio de la academia. Interpretó a Mildred Hayes (50 daños), una madre divorciada del golpeador y ex policía Charlie con quien tuvo dos hijos, Robbie (17 años) y su asesinada hija Angela Hayes (ni en la película ni en el guión se especifica la edad). Es una mujer de escasas sonrisas y trato amargo, no es una madre ejemplar y pareciera que perdió la fe en Dios y en la iglesia católica. El dolor, la culpa, la impunidad y la grosería con la cual anda Mildred por Missouri son consecuencia del sistema machista que no le da respuesta ni siente interés real por descubrir quién asesinó a su hija. Otro estupendo personaje para que McDormand se luciera con su gracia y talento natural, aunque la comedia se le da más fácil y no logró conmoverme hasta las lágrimas, todo apunta que ella tiene la mayor opción de ganar el premio Óscar porque ha ganado todo: Critics Choice, Globo de Oro, SAG y BAFTA.

* Por ver: ‘The Post’, ‘The Shape of Water’ (leído el guión).


MEJOR ACTRIZ SOPORTE


  • Allison Janney (I, Tonya), Laurie Metcalf (Lady Bird), Lesley Manville (Phantom Thread), Mary J. Blige (Mudbound), Octavia Spencer (The Shape of Water).

La veterana en esta contienda es Octavia Spencer (47 años) ganadora de un premio de la academia, en su tercera nominación al premio de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas por la graciosa Zelda Fuller en ‘The Shape of Water’ (2017).

Las primerizas son la actriz inglesa Lesley Manville (61 años) y tres norteamericanas Mary J. Blige (47 años), Laurie Metcalf (62 años), y Allison Janney (58 años) como la despreciable madre de Tonya Harding en ‘I, Tonya’ quien al igual que Martin McDonagh por su película, Guillermo del Toro como director, Frances McDormand y Gary Oldman como actores protagonistas, y Sam Rockwell como actor de soporte, ha arrasando.

* Por ver: ‘Phantom Thread’ y ‘The Shape of Water’ (leído el guión).


MEJOR ACTOR


Del grupo el consentido es Daniel Day-Lewis (60 años) interpretando a Reynolds Woodcock en ‘Phantom Thread’, seis veces nominado al Óscar, obteniendo tres galardones y con la amenaza de retirarse de la actuación. El otro actor experto en nominaciones y premios es el veterano Denzel Washington (63 años) en su novena nominación al premio de la academia con dos premios Óscar ganados, esta vez candidato por Roman J. Israel, Esq. en ‘Roman J. Israel, Esq’.

Uno de los novatos es el benjamín del grupo y de los nominados de este año, Timothée Chalamet (22 años) quien pudo sostener la atención durante esas largas horas de vagancia del tímido e “inocente” personaje, y obtuvo su primera nominación al premio de la academia interpretando a Elio, un adolescente siendo un actor mayor de edad.

El otro que se estrena en esta contienda es Daniel Kaluuya (28 años), actor inglés que es conocido por su participación en la serie de televisión ‘Black Mirror’ y para otros es la primera vez que lo vemos actuar destacándose a lo grande, porque el guión y la dirección son precisos en lo que querían y el actor lo consiguió. Pasó por todas las facetas requeridas: romántico, amigable, respetuoso, sumiso, desconfiado, dolorido, desesperado y furioso. Entre los dos talentosos actores jóvenes Chalamet (‘Call Me By Your Name’) y Kaluuya, éste último gana en reacciones faciales y físicas, aprovechando más el personaje, al norteamericano le faltó más duda, represión, y mostrar facialmente mayor deseo, sin embargo, el joven Elio estuvo más expuesto.

Ya le llegó la hora. Es perceptible que Gary Oldman (59 años) en su segunda nominación al premio de la academia o cualquier intérprete de trayectoria y talento comprobado como el de él (o el de John Lithgow), gane la mayoría de premios de la temporada caracterizando al británico Winston Churchill (1874-1965), ya que es un personaje para aprovecharlo y lucirse (apoyado por el maquillaje), por su físico, por su forma de hablar y por todo lo que significó el poder del protagonista y su discurso. Muchos actores ganan por los personajes más que por su interpretación, no creo que este sea el caso. Espero la victoria del actor en el premio Óscar.

* Por ver: ‘Phantom Thread’ y ‘Roman J. Israel, Esq.’


MEJOR ACTOR SOPORTE


  • Christopher Plummer (All the Money in the World), Richard Jenkins (The Shape of Water), Sam Rockwell (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), Willem Dafoe (The Florida Project), Woody Harrelson (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri).

El actor más longevo de la edición nº 90, es el ganador de un Óscar Christopher Plummer (88 años) vuelve a ser nominado por tercera vez por asumir el personaje J. Paul Getty en ‘All the Money in the World’ (2017), personaje que le fue arrebatado al controversial Kevin Space luego del escándalo del cual es conocido por la mayoría del público. Otro actor que cuenta con su tercera nominación al Óscar es Willem Dafoe (62 años) por Bobby en The Florida Project. Y en su segunda nominación al premio de la academia Richard Jenkins (70 años) por Giles en The Shape of Water.

Woody Harrelsnon (56 años) en su tercera candidatura al premio Óscar, es el comisario Bill Willoughby (50 años) con más de 25 años de servicio en la policía. Buen esposo y padre, casado con Anne (30 años) y dos hijas. Es querido y respetado por los pueblerinos de Ebbing quienes saben que padece de cáncer. Públicamente es acusado por Mildred de no hacer lo suficiente por resolver el caso de su hija asesinada. Al avanzar su enfermedad decide suicidarse y dejar tres cartas de despedida, una para su esposa, otra para Mildred y la última para Dixon, su compañero de trabajo. Después de su fallecimiento lo relevó el comisario Abercrombie. El comisario cumple un rol generador de emociones y acciones para darle continuidad a dos de los personajes principales. Gracias a él Mildred pudo seguir inquietando con las vallas y Dixon consiguió confianza para tratar de ser mejor detective (y mejor persona). Harrelson cumplió con el cometido del personaje pasando por transiciones sin brusquedad, mostró carácter y liderazgo en su profesión, mandando, conciliando y comprendiendo al prójimo; vulnerable ante la enfermedad; amoroso y respetuoso como cabeza de familia; decidido ante la muerte. Gran personaje.

Sam Rockwell (49 años) en su primera nominación al premio de la academia, caracterizó al oficial Jason Dixon (35 años), un hombre infantil que estudió para ser policía y duró seis años en la academia, su don es la violencia. Al morir su padre debió hacerse cargo de su anciana, alcohólica, irónica y poco amorosa madre, de quien se deja influenciar. Soltero, alcohólico y de conducta despreciable, ignorante, inmaduro, soberbio, machista, racista, xenófobo. El único que parecía calmarlo y comprender su ira era su jefe Bill Willoughby, quien antes de acabar con su vida le dejó una carta que lo transformó, desnudando su interior en una radiografía de su frágil personalidad. Al redimirse sin obtener respuesta de la justicia, Dixon que abusó de la ley con total impunidad, dejó la placa de policía porque se convenció que la justicia no funciona.

El álter ego de Ray (‘In Bruges’) es ese tipo de actor que sabes que viste en otras películas sin recordar cual, y que tiene más habilidad para la comedia que para el drama. Se robó el show, siendo el mejor personaje de la película, violento y patán que causó risa hasta sorprender su cambio de conducta y producir lástima por su estupidez e infantilismo justificado al estar a cargo de su madre, una anciana manipuladora y tan ignorante como él. Compite en la misma categoría que su compañero de equipo Harrelson, con posibilidades reales de ganar el galardón ya que ha obtenidos todos los premios importantes de la temporada.

* Por ver: ‘The Florida Project’, ‘All the Money in the World’, y ‘The Shape of Water’ (leído el guión).


MEJOR ANIMACIÓN


  • Coco, Ferdinand, Loving Vincent, The Boss Baby, The Breadwinner.

De los tres animados vistos, destacaré dos de ellos donde sus protagonistas son seres humanos: Uno es para el público adultos y el otro para todo público, uno es inspirado en el arte de una persona real ya fallecida y el otro en una tradición donde los muertos viven, uno llega por la técnica aplicada y el otro por las emociones dejadas.

Loving Vincent es un animado para adultos que destaca por el inmenso trabajo técnico realizado, es tan impresionante la inspiración (Vincent Van Gogh) que sus carencias argumentales se disipan sólo detallando los trazos, colores y el esfuerzo por darle vida a una buena historia carente de emoción.

Coco dirigida por Adrian Molina y Lee Unkrich (quienes además son los guionistas junto a Jason Katz y Matthew Aldrich), el musical está inspirada en el día de los muertos muy común en Latinoamérica, específicamente en México. Cuenta la historia de una familia que le tiene prohibido al adolescente Miguel que tenga contacto con la música, el chico insiste en querer ser como su cantante preferido Ernesto de la Cruz, hasta que al entrar inesperadamente a la Tierra de los Muertos descubre la verdad… Hay aventura, comedia, misterio y música, y difícilmente no se conmoverá hasta las lágrimas. Será la indiscutible triunfadora de la noche. Hermosa.

* Por ver: Ferdinand’ y ‘The Breadwinner’.


MEJOR EFECTOS VISUALES


  • Kong: Skull Island (2017), Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017), Blade Runner 2049 (2017), Star Wars: The Last Jedi (2017), War for the Planet of the Apes (2017).

Tanto las películas nominadas como otras que quedaron por fuera para esta categoría, han mostrado el avance de la tecnología en su máxima expresión, siendo mayor la dificultad de innovar, cada vez muestran perfección y belleza en la pantalla. Todo pareciera indicar que el ganador de esta categoría será Blade Runner 2049 (2017).


MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO


  • Darkest Hour (Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick), Victoria & Abdul (Daniel Phillips, Loulia Sheppard), Wonder (Arjen Tuiten).

Recordemos que esta categoría no se trata de cual película le hizo llorar más, reflexionar o divertirse, se trata del maquillaje y peinado, dos propuestas basadas en hechos reales y un personaje de ficción.

Y entre las tres candidatas, apuesto por el maquillaje de ‘Darkest Hour’ (Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick) porque Winston Churchill sólo hubo uno y tratar de buscar esa semejanza con el original considero que es más complicado que caracterizar al personaje de ficción Auggie Pullman que tiene el síndrome Treacher Collins (un trastorno craneofacial) visto en el extraordinario drama Wonder basada en el best-seller de R. J. Palacio.

“Wonder” no se basa en personas reales, su autor RJ Palacio dice que se inspiró para escribirlo por un encuentro casual que tuvo con una niña mientras estaba en una heladería con sus dos hijos. ‘Wonder’ author on her inspiration, meeting ‘Auggie Pullman come to life’

La transformación física y la caracterización de Gary Oldman es muy parecido a lo hecho para ‘La dama de hierro’ protagonizado por Meryl Streep, donde es una dupla inseparable que merece que gane el intérprete y quienes elaboraron la caracterización. En cuanto a Victoria & Abdul el personaje de Judi Dench no lo vi como una caracterización sino como una interpretación libre (y muy buena) de la reina Victoria, donde la actriz tiene cierto aire muy mejorada en comparación a la original. Es casi seguro que el equipo de ‘Las horas más oscuras’ se lleve el mejor maquillaje ya que la competencia es buena sin superar el realismo y veracidad de un personaje tan conocido.


CANCIÓN ORIGINAL


  • ‘Mystery of Love’ (Call Me By Your Name), ‘Remember Me’ (Coco), ‘Stand Up For Something’ (Marshall), ‘Mighty River’ (Mudbound), ‘This Is Me’ (The Greatest Showman).

Igual que el año pasado, sólo vi tres películas de las nominadas pero la diferencia es que en el 2017 sólo hubo cuatro largometrajes candidatos porque La La Land competía con dos canciones en la misma categoría. Y por muy contradictorio que parezca evaluar canciones de películas que no he visto, resulta que esta vez es fácil captar la esencia del largometraje viendo el video y comprendiendo la letra.

  • Call Me By Your Name: ‘El misterio del amor’ (Mystery of Love). Este tema es precioso, seduce la letra, la música y la voz, todo autoría del músico Sufjan Stevens. La letra está relacionada con la primera experiencia amorosa vivida por el adolescente Elio, protagonista de la película ‘Llámame por tu nombre’, quizás el párrafo final no lo encuentro acorde a la historia o la traducción de la letra no ayuda a comprender el significado y más cuando el personaje no se “ahogo en aguas vivas” por el contrario, la escena final en el fuego trata de significar que Elio mantendrá la llama del romance.

    Soundtracks

Película: ‘Call Me by Your Name’; canción: ‘Mystery of Love’; autor: Sufjan Stevens.

Oh, to see without my eyes

The first time that you kissed me

Boundless by the time I cried

I built your walls around me

White noise, what an awful sound

Fumbling by Rogue River

Feel my feet above the ground

Hand of God, deliver me

Oh, oh woe-oh-woah is me

The first time that you touched me

Oh, will wonders ever cease?

Blessed be the mystery of love

Lord, I no longer believe

Drowned in living waters

Cursed by the love that I received

From my brother’s daughter

Like Hephaestion, who died

Oh, ver sin mis ojos

La primera vez que me besaste

Inquebrantable para cuando lloré

Construí tus paredes a mi alrededor

Ruido blanco, que sonido tan horrible

Furtivamente por el río Rogue

Siente mis pies sobre la tierra

Mano de Dios, líbrame.

Oh, oh woe-oh-woah soy yo

La primera vez que me tocaste

Oh, ¿éstas maravillas alguna vez

cesarán?

Bendito sea el misterio del amor

Señor, ya no creo más

Me ahogo en aguas vivas

Soy maldito por el amor que recibo

De la hija de mi hermano

Como Hefestión, que murió.

  • Coco: ‘Recuérdame’ (Remember Me). El tema de principio a fin está relacionada con la historia, es emotivo y marca uno de los momentos más conmovedores de la película animada. Cuenta con la autoría de dos ganadores del Óscar, Robert Lopez y Kristen Aderson-Lopez, quienes son los artífices de la archi conocida canción “Let It Go” de ‘Frozen’ (2013). Si no gana el temazo ‘This Is Me’, pues espero que el triunfo sea para ‘Recuérdame’ otra de mis canciones preferidas. Dejo los videos de las dos versiones.

Película: Coco; canción: Recuérdame; autores: Robert Lopez & Kristen Aderson-Lopez.

Remember me

Though I have to say goodbye

Remember me

Don’t let it make you cry

For even if I’m far away I hold you in my heart

I sing a secret song to you each night we are apart

Remember me

Though I have to travel far

Remember me

Each time you hear a sad guitar

Know that I’m with you the only way that I can be

Until you’re in my arms again

Remember me

Recuérdame

Aunque tenga que decir adiós

Recuérdame

No dejes que te haga llorar

Que incluso si estoy lejos, te tengo en mi corazón

Canto una canción secreta para ti cada noche que estamos separados

Recuérdame

Aunque tenga que viajar lejos

Recuérdame

Cada vez que escuches una guitarra triste

Que sepas que estoy contigo de la única forma en la que puedo

Hasta que estés en mis brazos nuevamente

Recuérdame

  • Marshall: ‘Stand Up For Something’. Diane Warren (61 años) cuenta con nueve nominaciones al premio de la academia, esta vez por la música en el drama biográfico sobre Thurgood Marshall, la letra de ‘Marshall’ la compuso Common (46 años) quien lleva dos nominaciones y ya obtuvo el galardón por ‘Glory’ compuesta para la película ‘Selma’, el tema lo interpreta el propio Common y Andra Day. Si Warren no ganó con el temazo que compuso junto a Lady Gaga (The Hunting Ground, 2016), esta vez la competencia la hará aguardar hasta que logre triunfar en esta categoría. La letra corresponde fielmente a las motivaciones libertarias del protagonista.

    Soundtracks

    Película: Marshall; canción: Stand Up For Something; autores Common & Diane Warren.

    You can have all the money in your hands All the possessions anyone can ever have But it’s all worthless treasure, true worth is only measured

    Not by what you got, but what you got in your heart You can have, you can have everything What does it, what does it mean?

    It all means nothing If you don’t stand up for something You can’t just talk the talk You got to walk that walk, yes you do It all means nothing If you don’t stand up for something And I stand up for you And I stand up for you, yes I will, yes I will

    You do the best that, do the best that you can do Then you can look in the mirror Proud of who’s looking back at you Define the life you’re living Not by what you take or what you’re givin’ And if you bet on love there’s no way you’ll ever lose Take a stand, make a stand for what’s right It’s always worth, always worth the fight

    It all means nothing If you don’t stand up for something You can’t just talk the talk You got to walk that walk, yes you do It all means nothing If you don’t stand up for something And I stand up for you Stand for respect, dignity If that’s all you got, then you got all you need And without that, you don’t have a thing, oh, no, no

    Rise up, love, lift your hands I stand with you ‘cause I understand Ain’t here to judge, just to take a stand The greater plan’s the Creator’s plan Let’s all rise like the day began Reach out and touch with the Savior’s hand On rock, we stand like this native land Let the ways of love be the ways of man

    And it all means nothing If you don’t stand up for something You can’t just talk the talk You got to walk that walk, yes you do It all means nothing If you don’t stand up for something And I stand up for you (stand up, stand for you) I stand up for you (stand up) And I stand up for you (stand up, stand for you) Stand up for you, yes I will, yes I will (stand up)

    Puedes tener todo el dinero en tus manos Todas las posesiones que cualquiera puede tener Pero es todo un tesoro sin valor, el verdadero valor solo se mide

    No por lo que tienes, sino por lo que tienes en tu corazón Puedes tener, puedes tener todo ¿Qué lo hace, qué significa?

    No significa nada Si no defiende algo No puedes simplemente hablar la charla Tienes que caminar, sí lo haces No significa nada Si no defiende algo Y yo te defiendo Y yo te defiendo, sí, lo haré, sí lo haré

    Haz lo mejor que puedas, haz lo mejor que puedas hacer Entonces puedes mirar en el espejo Orgulloso de quién te está mirando Define la vida que estás viviendo No por lo que tomas o lo que estás dando Y si apuesta por el amor, no hay manera de que pierda Toma una posición, defiende lo que es correcto Siempre vale la pena, siempre vale la pena luchar

    No significa nada Si no defiende algo No puedes simplemente hablar la charla Tienes que caminar, sí lo haces No significa nada Si no defiende algo Y yo te defiendo Defender el respeto, la dignidad Si eso es todo lo que tienes, entonces tienes todo lo que necesitas Y sin eso, no tienes nada, oh, no, no Levántate, amor, levanta tus manos Estoy contigo porque entiendo No está aquí para juzgar, solo para tomar una posición El plan mayor es el plan del Creador

    Levantémonos como comenzó el día Alcanzar y tocar con la mano del Salvador En roca, nos paramos como esta tierra natal Deja que los caminos del amor sean los caminos del hombre

    Y todo eso no significa nada Si no defiende algo No puedes simplemente hablar la charla Tienes que caminar, sí lo haces No significa nada Si no defiende algo Y yo te defiendo (levántate, defiéndete) Yo te defiendo (levántate) Y yo te defiendo (levántate, defiéndete) Defiéndete, sí, lo haré, sí lo haré (de pie)

  • Mudbound: ‘Mighty River’. La novedad en esta categoría es que la ganadora de varios premios Grammy, Mary J. Blige, debuta en el premio Óscar como compositora del tema ‘Mighty River’, canta la canción, además actúa en la película ‘Mudbound’ (Netflix) y está doblemente nominada por canción original junto a Raphael Saadiq y Taura Stinson, y como mejor actriz de soporte. Ella ya es una ganadora. Hermoso tema que invita a la unión de los seres humanos indistintamente de su color de piel, porque todos estamos del mismo lado y el tiempo cura todo si con amor se vence al cáncer del odio.

Película: ‘Mudbound’; canción: Mighty River; autores: Mary J. Blige, Raphael Saadiq y Taura Stinson.

Life is a teacher, time is a healer

And I’m a believer like a river wild

Ego’s a killer, greed is a monster

But love is stronger, stronger than them all

White flag in hand

I don’t want to fight

No lines in the sand, I’m on your side

Invisible, no colour life

It’s time we put our, put our, put our differences aside

Time tells no lies

It keeps changing, and ticking, and moving, then passes by

But if you’re lucky it will be kind

Like a river flowing through time

(Like a river)

Let it wash you clean

(Like a river)

Going up stream

(Like a river)

Cutting through around

(Like a river)

‘Cause it never gives up

(Like a river)

So full of life

(Like a river)

Deep width like time

(Like a river)

That’ll wash away

(Like a river)

The pain from yesterday

Love is the answer, hate is a cancer

Hope of forgiveness it waters the soul

Our blood is red, we’re not so different

‘Cause underneath our skin we’re identical

White flag in hand

I’m not gonna fight

No lines in the sand, I’m on your side

Invisible, no colour life

It’s time we put our, put our differences aside

We know wrong from right

Time tells no lies

It keeps changing, and ticking, and moving, then passes by

But if you’re lucky it will be kind

Like a river flowing through time

(Like a river)

Let it wash you clean

(Like a river)

Going up stream

(Like a river)

Cutting through around

(Like a river)

‘Cause it never gives up

(Like a river)

So full of life

(Like a river)

Deep width like time

(Like a river)

That’ll wash away

(Like a river)

The pain from yesterday

(Like a river)

(Mighty river)

Rain down on me

(Like a river)

All it takes is time

(Mighty river)

To heal this bloodline

(Like a river)

Better wash me clean

(Mighty river)

Get this dirt off of me

(Like a river)

(Mighty river)

Let it wash you clean

La vida es un maestro, el tiempo es un sanador

Y yo soy un creyente como un río salvaje

Ego es un asesino, la codicia es un monstruo

Pero el amor es más fuerte, más fuerte que todos

Bandera blanca en mano

No quiero pelear

Sin líneas en la arena, estoy de tu lado

Invisible, sin vida de color

Es hora de poner nuestro, poner nuestro, poner nuestras diferencias a un lado

El tiempo no dice mentiras

Sigue cambiando, y haciendo tic-tac, y moviéndose, luego pasa por

Pero si tienes suerte, será amable

Como un río que fluye a través del tiempo

(Como un río)

Deja que te lave limpio

(Como un río)

Subiendo flujo

(Como un río)

Cortando a su alrededor

(Como un río)

Porque nunca se da por vencido

(Como un río)

Tan lleno de vida

(Como un río)

Ancho profundo como el tiempo

(Como un río)

Eso borrará

(Como un río)

El dolor de ayer

El amor es la respuesta, el odio es un cáncer

Esperanza de perdón, riega el alma

Nuestra sangre es roja, no somos tan diferentes

Porque debajo de nuestra piel somos idénticos

Bandera blanca en mano

No voy a pelear

Sin líneas en la arena, estoy de tu lado

Invisible, sin vida de color

Es hora de que pongamos nuestra, poner nuestras diferencias a un lado

Sabemos mal de la derecha

El tiempo no dice mentiras

Sigue cambiando, y haciendo tic-tac, y moviéndose, luego pasa por

Pero si tienes suerte, será amable

Como un río que fluye a través del tiempo

(Como un río)

Deja que te lave limpio

(Como un río)

Subiendo flujo

(Como un río)

Cortando a su alrededor

(Como un río)

Porque nunca se da por vencido

(Como un río)

Tan lleno de vida

(Como un río)

Ancho profundo como el tiempo

(Como un río)

Eso borrará

(Como un río)

El dolor de ayer

(Como un río)

(Río poderoso)

Llover sobre mí

(Como un río)

Todo lo que se necesita es tiempo

(Río poderoso)

Para sanar este linaje

(Como un río)

Mejor lávame limpio

(Río poderoso)

Quítate esta suciedad de encima

(Como un río)

(Río poderoso)

Deja que te lave limpio

  • The Greatest Showman: ‘This Is Me’. Benj Pasek y Justin Paul saben cual es el truco para que una canción tenga vida propia sin despegarse del argumento de la película y de los personajes, ya lo hicieron el año pasado destacando el contexto en ‘City of Stars’ y esta vez con ‘This is me’ que combina perfecto letra, música y ritmo de forma reflexiva, motivacional y entusiasta, e interpretada maravillosamente por Keala Settle. En esta contienda esta canción es mi preferido, de no ganar este tema ojalá gane ‘Recuérdame’ de ‘Coco’.

Soundtrack

Película: El gran showman; canción: This Is Me; autores: Benj Pasek & Justin Paul.

I am not a stranger to the dark

Hide away, they say

‘Cause we don’t want your broken parts

I’ve learned to be ashamed of all my scars

Run away”, they say

No one’ll love you as you are

But I won’t let them break me down to dust

I know that there’s a place for us

For we are glorious

When the sharpest words wanna cut me down

I’m gonna send a flood, gonna drown them out

I am brave, I am bruised

I am who I’m meant to be, this is me

Look out ‘cause here I come

And I’m marching on to the beat I drum

I’m not scared to be seen

I make no apologies, this is me

Oh-oh-oh-oh

Oh-oh-oh-oh

Oh-oh-oh-oh

Oh-oh-oh-oh

Oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh, oh

Another round of bullets hits my skin

Well, fire away ‘cause today, I won’t let the shame sink in

We are bursting through the barricades

And reaching for the sun

(We are warriors)

Yeah, that’s what we’ve become

(Yeah, that’s what we’ve become)

Won’t let them break me down to dust

I know that there’s a place for us

For we are glorious

When the sharpest words wanna cut me down

No soy un extraño para la oscuridad

Escóndete, dicen

Porque no queremos tus partes rotas

He aprendido a avergonzarme de todas mis cicatrices

Huye, dicen

Nadie va a amarte como eres

Pero no dejaré que me rompan a polvo

Sé que hay un lugar para nosotros

Porque somos gloriosos

Cuando las palabras más agudas me quieran cortar

Enviaré una inundación, las ahogaré

Soy valiente, tengo moretones

Soy quien estoy destinado a ser, este soy yo

Mira alrededor, porque ahí vengo

Y estoy marchando a mi propio ritmo

No tengo miedo de ser vista

No me disculpo, esta soy yo

oh-oh-oh-oh)

oh-oh-oh-oh)

oh-oh-oh-oh)

oh-oh-oh-oh)

Oh-oh-oh-oh Oh-oh-oh-oh Oh-oh-oh

Otra ronda de balas golpea mi piel

Bueno, dispara porque hoy, no dejaré que la vergüenza me hunda

Estamos estallando a través de las barricadas

Y buscando el sol

(Somos guerreros)

(Sí, eso es en lo que nos hemos convertido)

(Sí, eso es en lo que nos hemos convertido)

No dejaremos que nos vuelvan polvo

Sé que hay un lugar para nosotros

Porque somos gloriosos

Cuando las palabras más agudas me quieran cortar


MEJOR BANDA SONORA

  • Dunkerque (Hans Zimmer), The Shape of Water (Alexandre Desplat), Star Wars: Los últimos Jedi (John Williams), Phantom Thread (Jonny Greenwood), Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Carter Burwell).

Alexandre Desplat (The Shape of Water) nueve veces nominado y ganador de un premio de la academia por The Grand Budapest Hotel (2014).

Carter Burwell (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) en su segunda nominación al premio de la academia.

Soundtrack

Hans Zimmer (Dunkerque), en su nominación nº 11 y con un premio Óscar por la banda sonora de The Lion King (1994).

John Williams (Star Wars: Los últimos Jedi) es el veterano del grupo con más de cincuenta nominaciones al premio de la academia, candidato tres y dos veces por distintas películas en el mismo año, y ganador de cinco premios Óscar por Fiddler on the Roof (1971), Jaws (1975), Star Wars (1977), E.T. the Extra-Terrestrial (1982) y Schindler’s List (1993).

Jonny Greenwood (Phantom Thread) es el novato del grupo en su primera nominación al premio de la academia.

Soundtracks

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