La doble moral del show business… ¡Ah! y Cate Blanchett

Introducción

 

“…but whenever i’m with more than two or three people at the one time there’s so much going on in the world at the moment it’s very hard to just talk about sort of inconsequential things like acting or once a process there’s so much to discuss and it’s hard when you’ve been given three to five minutes Andy Warhol said i’d get 15 but l’ve only got three to five minutes for remarks you can’t get anywhere close to anything in remarks but i’ll try and honestly, i don’t really have any desire to cram the airwaves with anymore remarks that are out of context and probably quite meaningless.” Cate Blanchett, Britannia, 2018.

Este post intrascendente con comentarios que no se acercan a nada, surge derivado de un tema que me vinculó a otro contenido, y en todos está involucrada la actriz Cate Blanchett, quien suele ser mi conejillo de india dado que ciertas polémicas de la farándula Hollywoodense, de una o de otra manera se relaciona con ella, lo que aprovecho para involucrarme en variedad de intereses como la actuación, sexualidad, política, ideología y doble moral del show business.

El lector podría no ser admirador de la carrera de la australiana, de hecho, no sé si yo lo soy (¿a quién pretendo engañar?). Sí­, he vista la mayoría de películas en las cuales ha participado la actriz y he analizado unos cuantos largometrajes protagonizado por ella. Y en el transcurso de los años, he modificado mi subjetiva opinión sobre la protagonista de Elizabeth. Por suerte para ella, en los años noventa con el limitado internet y sin redes sociales, poco se podía hacer una radiografía de su personalidad y tampoco ella era escandalosa, más bien públicamente conservadora y silenciosa.

Los tiempos han cambiado y desde el año 2014 la actriz ha tenido resbalones mediáticos, previsibles pero involuntarios (trabajar con Allen lo pudo prevenir, pero su astucia laboral por encima de otras valoraciones humanas, la sorprendió públicamente). Pese a esa conhttps://clubcritica.wordpress.com/wp-admin/post.php?post=25540&action=edittroversia familiar (Farrow vs Allen) sucedida frente a todos, la nominaron por sexta vez al premio Óscar, dudándose si otorgarle el máximo reconocimiento a la actriz. La academia, una vez más, pasó por alto las acusaciones de la hija del director y así Jasmine ganó su segundo premio de la academia (sabemos que durante toda la existencia de los premios internacionales, directa o indirectamente, se pasa por alto la mala conducta de sus miembros con tal que hagan películas “geniales”).

Después del sofocón mediático, la australiana alcanzó la cúspide de su imagen positiva a partir del año 2016, como sumatoria de su irremediable elegancia, misterio, simpatía, y se sumó otra controversia, esta vez relacionada con su intimidad sexual, más la séptima nominación al premio de la academia por ‘Carol’ (2015).

La embajadora de buena voluntad de ACNUR, éste año 2018 etiquetada de feminista, sigue pareciéndome buena actriz, inteligente, respetable y seductora, conversadora y contestataria, pero con omisiones y contradicciones que disgusta y aleja, provocando susceptibilidades por su humor salvaje, otras veces por sus opiniones sacadas de contexto o por no ser concreta en casos que debería ser de respuesta contundente como supone una fanática feminista.

De eso y más va esta mezcolanza de ideas, quizás sea de interés para la actriz, y también para moros y cristianos, ciudadanos de bien y ciudadanos del mal (izquierdistas), heterosexuales y homosexuales, feministas y antifeministas, intérpretes y especialmente para curiosos que esta vez no estén interesados en análisis de películas donde participa la actriz, mucho menos en un detallado docu news (Ocean’s 8 o el Festival de Cannes 2018), pero les intriga conocer de qué trata este coloquial texto (y subtexto) escrito desde América (sobreviviendo en comunismo) observando ciertos toros desde lejos, en este caso a la taurina Blanchett, y basándome en su discurso en Britannia 2018 (26/10) y declaraciones dadas por ella en el Festival de Cine de Roma (19/10), que al parecer exageradamente afectó a una minoría de sensibles; también comento sobre su primer trabajo para televisión estadounidense: ‘Mrs. U.S.’.

Excusas

Primero vi el British Academy Britannia Awards (27/10) que suele transmitirlo diferido Ondirectv (mes de diciembre), así que aproveché mi estupendo internet tercermundista y sin tener conocimiento de quiénes eran el total de galardonados, vi el tributo a Cate Blanchett honrada con el Premio Stanley Kubrick Britannia. En dicho video participó Andy Serkis, Peter Jackson, Julia Roberts (no han trabajado juntas) y Sarah Paulson (quien aparte de ser libremente gay, han compartido en dos películas).

Luego al ver el discurso de agradecimiento de la actriz, me quedó rondando cuatro asuntos:

  1. Al inicio la cámara hace un paneo y uno de los invitados es el comunista Jim Carrey (inmediatamente capté que era uno de los galardonados, por cierto, merecido Premio Charlie Chaplin Britannia). [Pausa]. ¿Era necesario ser premiado justamente este año después de su respaldo al socialismo, incluso, ese mismo socialismo que tiene sumida a Venezuela en desgracia? Considerando la doble moral del show business, probablemente era importante respaldar al comediante porque la hipocresía elitista se identifica con su postura ideológica. [Respiro].
  2. Cuando Cate Blanchett sube al escenario, siempre recurre a su manía de ser “tan elegante como de decir palabrotas” (inspirada por ‘Carol‘ el personaje de la novela de Patricia Highsmith).
  3. La actriz recordó a actores que le han influenciado y han recibido el galardón antes que ella: Meryl Streep (2015), Daniel Day-Lewis (2012), Robert De Niro (2009). [Pausa]. ¿Era necesario que la querida actriz nombrara en su discurso al actor norte-americano que tuvo la desfachatez de homenajear junto a otros directores y actores, al procaz dictador cubano? [Silencio]. [Sigo]. Ella pretendía hacer un chiste sobre bombas que prefirió no hacer (¿tendría que ver con los paquetes enviadas a varias celebridades opositores a Trump?). [Bueh]
  4. …Nombró al actor y director George Clooney (2013) con quien ha protagonizado dos películas y se concentró en la icónica Jodie Foster (2016), que además de ser actriz infantil en ‘Taxi driver’ (1976) y a los años encarar a una mujer abusada sexualmente en el drama ‘Acusados’ (1988), prosiguió su carrera como directora (y vale recordar que a los 50 años declaró públicamente ser gay). [Pausa]. Los demócratas cubanos que están fuera de la esclavizada isla, todavía deben tener entre ceja y ceja, cuando la actriz norte-americano se reunió con la hija del dictador castro-comunista. [Silencio].

* A Jasmine sólo le faltó incluir en su discurso a Woody Allen y a su amigo -énfasis en amigo- acusado por manosear a una colega australiana, habría sido la guinda.

Olvidaré que en ese compendio, aparte de un grupo de talentosos, claramente hay una reunión de heterosexuales, gais, bisexuales y comunistas. Si detalla el discurso -y comprende el idioma mejor que yo-, notará que la actriz trata de ser natural, batallando con la memoria entre lo que logró aprenderse del discurso y lo que iba a leer. La forma es desprolija, juguetona y el fondo es valioso.

En la analogía entre Stanley Kubrick y ella, refirió sobre el exilio, el silencio y la astucia: “…that the formula to being a great writer was silence, exile and cunning and I think there’s some wisdom to that and that come you know that sort of definition of success as a creative individual doesn’t make me think of the enigma.” [Pausa] Ahora entiendo. Este año le preguntaron a Jasmine que definiera con una palabra a Woody Allen y ella respondió: “enigmático”. En mi libre interpretación, lejos de parecer una respuesta con doble intención, la actriz seguirá derretida por el “genio” detrás de la escritura así ese “genio” haya sido acusado de pedófilo. [Respiro]

Agregó, que al principio para sobrevivir en la carrera no daba muchas opiniones para no ofender, no obstante, en su conexión con el astuto bastardo (Stanley Kubrick) se “autoexilió” al Reino Unido (autoexilio no significa encierro, porque la verdad, se mueve imparablemente por todo el mundo llegando hasta China), encontrando un panorama cultural y político más amplio, reinventándose y alcanzando proyectos de mayor importancia. Y esta apertura la hace considerar que no es el momento de hacer silencio.

“…i think i it is hard to be silent at the moment as an artist when there’s so much to discuss.”

Agradeció al Sr. Kubrick porque fue un director artísticamente desconcertante, ofensivo y provocativo que no se disculpó por ello, y en tiempos de simplicidad y literalismo, le parece aburrido la separación por tipo, cuando se debería aceptar que somos diferentes y avanzar, ya que todos estamos jodidos y debemos perdonar.

Fin del discurso.

Más allá de parecerme sus palabras finales una audacia para excusar a todos los incorrectos del show business (capitalistas jodidos por su mala conducta y vicios), inteligentemente encontré cierta defensiva, lo que me llevó a buscar cuál es su más reciente “indiscreción”, y encontré que la semana pasada, estando ella en el Festival de Cine de Roma, abogó por el derecho del actor a interpretar cualquier variedad de personaje sin que exista conexión entre su vida personal con lo que está representando (y tiró un palito a los realities shows). En distintos momentos otras intérpretes también lo han expresado, es una obviedad que todo actor quiere abarcar personajes que no siempre se relacionan con su vida privada, pero de darse esa simbiosis entre el actor y el personaje, no garantiza convicción interpretativa.

Pero antes de profundizar en ese tema, y partiendo de mi teoría totalmente subjetiva y sin veracidad científica (sólo intuición): el 90% de los actores son gais o bisexuales (por temor a asumir que son gais), así como pienso que el 98% del medio artístico, lamentablemente, son alcohólicos y drogadictos; y el 2% restante, alguna vez ha consumido alcohol o droga logrando salir del vicio. Y por consecuencia, esa minoría de privilegiados intérpretes, capitalistas, de dudosa sexualidad, vicios, extravagancias y despilfarro, ya pasado los cuarenta años, son comunistas (Argentina y Chile, Hollywood, Reino Unido, Francia, España e Italia).

Habrá que confiar en la sabiduría de la nueva generación para que no se deje engañar por vicios (lo dudo) ni manipular por los cavernícolas atados a ideologías obsoletas (um).

Dudas, contradicciones y certezas…

Festival de Cine de Roma. Blanchett: “…es que la película puede ser un medio bastante literal. Lucharé hasta la muerte por el derecho a suspender la incredulidad y desempeñar roles más allá de mi experiencia”, dijo.

Partiendo de mi ignorancia, creo que el actor al principio de la carrera acepta lo que le ofrezcan evaluando poco el comportamiento del personaje, busca es la oportunidad para ir escalando posiciones (debería ser selectivo desde el inicio para no avergonzarse en el futuro de lo hecho), hasta que pueda elegir que personajes interpretar y cuánto dinero cobrar basado en su trayectoria. Si busca experimentar para no encasillarse, el desafío son personajes que no haya explorado y que le genere algo, esté dentro o fuera de su realidad, que pueda identificarse y conectarse (así no lo exprese públicamente, por temor a ser juzgado).

Ya en esta etapa (en la que se encuentran la mayoría de mis actores preferidos), su acercamiento al texto puede ser motivado por la extraña conducta del personaje o una disimulada identificación sexual (gais, pedófilos, mujeriegos, prostitutas vip), por experiencias pasadas o conflictos familiares (esposos, madre e hijo, padre e hijo, hermanos), por la antipolítica o la política (demócratas, comunistas), toda excusa será válida para mantenerse activo en la profesión actoral.

Festival de Cine de Roma. “Parte de ser un actor para mí, es un ejercicio antropológico. Así que puedes examinar un período de tiempo, un conjunto de experiencias, un evento histórico del que no sabías nada”.

Recapitulando.

La actriz australiana ha interpretado personas de la vida real de quienes se rumora ambigüedad sexual, una es la reina Elizabeth en Elizabeth I y II (1998-2008) y la otra es Katharine Hepburn en ‘El aviador (familia socialista); a manera de broma son señaladas de lesbianas Jane Winslett-Richardson en ‘Life Aquatic’ (2004) y la drogadicta Tracy Heart en ‘Little Fish’ (2005); y el personaje de ficción Claire Simone en ‘The Monuments Men’ (2014) es inspirado en Rose Valland, quien en vida era gay.

¿En qué podría relacionarse esos personajes si la actriz es socialmente heterosexual?

El personaje Charlotte Gray (2001) se enamoró de un comunista, entonces ¿su esposo en la vida real, es comunista?; en ‘Heaven’ (2002) dejó una bomba en una oficina, ¡ah! ¡ella es anarquista!; caracterizó a una rusa comunista en ‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skullen’ (2008), confirmado ¡es de izquierda!; en ‘La verdad’ (2015) el objetivo de la periodista era desacreditar al catire millonario, capitalista, republicano, ex presidente Bush (suele ser el foco de ataque comunista los rubios millonarios); y en un episodio de ‘Rake’ (serie de TV australiana), Clarice Greene es alcohólica, cocainómana y homosexual, ¿la actriz en su vida real casada por 20 años y con hijos, tendría necesidad de autodestruirse con vicios y mentiras?.

Ni hablar del drama de época ‘Carol’ (2015) divorciándose, con una niña pequeña y enamorada de una mujer más joven. ¡Es ficción! Y remata con el experimento ‘Manifiesto’ (2015) partiendo del texto del (hijo de puta) ideólogo Carl Marx y de manifiestos de celebridades partidarios de la mala conducta y muchos de ellos comunistas… ¡Up! Y según IMDB está filmando ‘Lucy and Desi’. Okay.

¿Esa literalidad y reiteración podrá ser cierta en la actriz? ¿La actriz busca personajes que la identifique consciente o inconscientemente? Esa retahíla de casualidades íntimas e ideológicas ¿acaso significa que es gay y socialista porque la mayoría de sus interpretaciones tienden al misterio lésbico y son de izquierda? A esas interrogantes sólo tendrá respuesta la protagonista, los escépticos dudan.

Citando otros casos, fácilmente se podría intuir que la carrera del mexicano Gael García Bernal habla de su ideología: ‘Diarios de motocicleta’ (2004), ‘No’ (2012), ‘Rosewater’ (2014) y ‘Neruda’ (2016); así como las interpretaciones del puertorriqueño Benicio del Toro, quien orgulloso promocionó por Cuba y Venezuela la película ‘El Che’ (2008), personificó al narco ‘Escobar’ (2014), protagoniza películas del comunista Oliver Stone y trabaja con el oportunista Jamie Foxx, todos con la doble moral de disfrutar del capitalismo pero identificarse con los resentidos comunistas.

Y luego del breve repaso de los personajes asumidos por Cate Blanchett, veamos la interpretación dada por los portales web sobre esa misma conversación de la actriz en el Festival de Roma donde se tergiversó sus palabras.

Por lo que entiendo no se trata que la actriz apoye el trabajo de los actores en general, según los titulares destacan que ella apoyó a los actores heterosexuales, como si eso significara que ella descalifica a los actores homosexuales.

Festival de Cine de Roma. “Creo que la realidad televisiva y todo lo que eso conlleva tuvo un impacto extraordinario, un impacto profundo en la forma en que vemos la creación del personaje. Creo que ofrece muchas oportunidades, pero la desventaja es que ahora, especialmente en Estados Unidos, creo que esperamos y solo esperamos que la gente haga una conexión profunda con un personaje cuando está cerca de su experiencia.”

Que haya en la televisión muchas Caitlyn Jenner protagonizando sus propios shows, no es sinónimo de veracidad interpretativa, por lo menos no en la ficción, y quienes tienen formación actoral deben cuidar su espacio de trabajo o será invadida por esa literalidad carente de poesía, imaginación y creatividad.

Bienvenidas todas las talentosas Daniela Vega (Una mujer fantástica) o cualquier persona interesante por ser gay, bisexual, travesti o transexual, pero ¿cuál será el reto de un actor asumido públicamente gay, travesti, transexual, interpretando siempre a una persona gay, travesti, transexual? La pregunta no es maliciosa, de hecho la réplica podría ser una contra pregunta: ¿cuál es el reto de un actor asumido públicamente heterosexual, interpretando siempre a una persona heterosexual? Me gustaría dar una respuesta complaciente, pero en este caso las diferencias son notables, porque una mayoría se sentirá identificado con personajes heteros y hay una minoría que le cuesta entender que no se trata de ir en contra de la sexualidad de cada quien, sino que hay actitudes y aptitudes muy notorias que no corresponde a todos los trabajos por igual.

“52 personas heterosexuales han recibido nominaciones al Oscar por interpretar personajes gay, incluidos Blanchett y Rooney Mara para Carol.” Telegraph.co.uk

Gran parte de los simuladores que se destacan, interpretan el personaje partiendo de una realidad ficticia o cercana, así el público desconozca qué le motivó a aceptar el personaje. Que no todos los actores difundan su vida sexual no significa que no sean homosexuales o bisexuales, y tengo por seguro que la mayoría de los actores (hombres y mujeres) nominados o ganadores de premios, son gais y bisexuales, y aquellos que han asumido personajes gais (ganando premios o no), han tenido experiencia con su mismo sexo (sobre todo los actores que han trabajado con Todd Haynes).

Expresado lo anterior, discutir por las oportunidades dadas a los heteros por encima de los gais, es una idiotez. Las supuestas minorías quieren imponerse a la sociedad e imponer a la mayoría, culpas por su resentimiento y complejo (no es ofensa, es su verdad). Estos últimos años, negros, latinos, feos, tuertos, mochos, mancos, y abiertamente gais y bisexuales, quieren ser reconocidos y protagonistas, sin menospreciar sus razones, porque esos malditos caucásicos, “heterosexuales”, gringos de mierda de piel tersa, ojos claros, cuerpo escultural y dientes perfectos, son los que encabezan las series, las películas y la publicidad. ¿Eso debe acabar?

Para ver todo el tiempo gente acomplejada y resentida, veo los canales de televisión secuestrados por el régimen comunista en Venezuela, o para ver gente triste y enferma camino sus calles, en las ficciones prefiero ver buenas historias y dignas interpretaciones.

Blanchett es experta en caracterizaciones (ni hablar Meryl Streep), siempre que se trate de la expresión corporal, cambiando pelucas y acentos, así logró sobresalir interpretando a Jude Quinn en una de las etapas de Bob Dylan en ‘I’m Not There’ (2007). Entonces, y haciendo conexión con el discurso de la actriz en Britannia, ¿ella tendrá que pedir permiso a la audiencia LGBTQ para su trabajo camaleónico? O de ahora en adelante los actores deben renunciar a cualquier desafío como lo hizo Scarlett Johansson quien interpretaría al transgénero Dante “Tex” Gill en “Rub & Tug”.

¡Qué afortunada Felicity Huffman! La actriz no sufrió esta etapa recalcitrante y pudo asumir la responsabilidad en ‘Transamerica’ (Trans-USA, 2005). De igual manera, una actriz venezolana (Hilda Abrahamz) realizó un personaje transexual, es decir, ella mujer haciendo de hombre que se convirtió en mujer, el reto fue maravilloso y ella lo mejor de esa película ganadora del Goya. ¿Se habría tenido que ofender la comunidad LGBTQ porque una actriz de trayectoria asumiera ese desafío?

Aunque todo ya esté creado, la creatividad es ilimitada y es justo que se haga historias diversas que puedan ser asumidos por profesionales de la actuación (heteros, homo, trans), en formación o con trayectoria (y mejor si tienen su título en arte dramático). Ahora, en ese afán por la telerrealidad, los actores formados no tendrían por qué ser desplazados en la ficción por asesinos, pedófilos (bueh), narcos (bueh), transexuales, nazis, comunistas (bueh) o prostitutas (bueh) porque hay quienes suponen que las personas harán un mejor trabajo que los actores. En ese sentido, la potestad la tendrá la producción y el director quienes deciden que es lo que quieren lograr con la trama y los actores en determinado proyecto.

Ser famoso no es una profesión, y pareciera que otros trabajos dejaron de ser importantes porque todos quieren ser populares y llamar la atención (con o sin talento). Que los negros sean los mejores cantantes y bailarines, y estupendos deportistas (esto último mucho más ejemplar que formar parte de la élite de viciosos actores), o que los declarados gais sean los mejores diseñadores de moda, escritores y dramaturgos que ha parido el mundo, y los serviciales latinos entre los mejores empleados en cualquier área (y por supuesto también los mejores músicos, beisbolistas y futbolistas), no es suficiente en la inconformidad humana. La revancha y reivindicación de los derechos de los desposeídos negros, gais y latinos (con el ego por las nubes), es ir por más. Arrebatar. Y a esto se suma, una minoría dentro de la minoría, como los transgénero, que también quieren su espacio y exigen protagonizar sus propias series, películas y publicidad.

Para que haya más actrices transexuales de Argentina y España (de hecho en estos dos países la televisión está cundida naturalmente de homosexuales), o de cualquier parte del mundo, hace falta contactos, (en la era ‘me too’ no debería ser un requisito acostarse con un mandamás), suerte (así le digan lo contrario), historias que contar y público que pague por verlas y sobre todo talento. Si lo logra, ¿cuánto tiempo útil tendrá un transexual en el medio artístico? ¿Transexuales podrían interpretar otros personajes distintos o siempre desde la transexualidad? Difícil. ¿Una actriz socialmente heterosexual podría interpretar un personaje transexual? Sí­. Podrá hacerlo correcto, destacado o reprobado, pero su rango actoral es dúctil y más amplio.

Festival de Cine de Roma. Blanchett: “Para mí, si algo es difícil de hacer, es como un trapo rojo para un toro. Me dan ganas de hacerlo más”.

Al ver una ficción, unos aceptan la propuesta por los actores, el argumento o por recomendación que hacen otros, pero al final lo que queda es el estilo, el reto actoral y el mensaje (así no haya un mensaje explícito). Y como parte de ese atractivo, ningún actor debe renunciar a su versatilidad interpretativa ni ceder dejándose chantajear emocionalmente, actual recurrencia de minorías pandilleras.

De esa astucia de la que refirió Blanchett en el discurso, se han valido muchos (más allá de su talento, rostro perfecto o cuerpo escultural), obteniendo reconocimientos, éxito y popularidad, un ejemplo ha sido el canalla Marlon Brando, un actor bisexual que mantuvo en secreto su sexualidad para no afectar su masculinidad ante la mirada del espectador, en ese ocultismo el mantequillero bastante premios recibió. Y como ese actor ¿hipócrita o astuto? tantos otros.

El punto es que la hipersensibilidad está liquidando el sentido común, y la “minoría” tratando de imponer su visión del mundo, pretende que la sociedad se adapte a ellos cuando deberían ser ellos quienes se adapten a la sociedad. Es una línea muy delgada de la estupidez cuando un pequeño grupo de ofendidos, distorsiona las palabras de la actriz cuando ella está en su propia lucha y evidencia un subtexto detrás de sus palabras (que después desarrollaré), respaldando su trabajo como intérprete de desafíos que le da sentido al hecho de actuar.

Lo detestable de la constante victimización de raza y género es que sólo les afecta cuando entran en su terreno, pero acaso la comunidad LGTBQ mundial protestó cuando Jodie Foster (55 años) se reunió con la hija del dictador Castro conocido por la discriminación a los homosexuales, o, ¿protestaron cuando el actor Robert De Niro (75 años) realizó un homenaje al dictador cubano en nombre de la unificación cultural, supuestamente derribando muros entre un país democrático como el imperio de EE.UU. y una dictadura de más de 60 años como la cubana, donde las minorías son malogradas y repudiadas?, ¿eso significa que De Niro es comunista?, ¡Seguro! Sólo que a las sensibles minorías poco o nada les importó la problemática de las “minorías” en regímenes de izquierda. ¡Hipócritas!

Ah y Cate Blanchett

Festival de Cine de Roma. Blanchett reveló que nunca le habían preguntado más sobre su sexualidad que en las entrevistas de esa película. Ella interpretó al personaje titular, quien se involucra en un romance secreto con otra mujer (interpretada por Rooney Mara) en 1952.

La australiana después del inestable personaje en ‘Blue Jasmine’ afianzó aún más su carrera y a la par le ocurrió una serie de controversias por asuntos de otros (Farrow vs Allen), que hasta siempre le perseguirán; polémicas que se acrecentaron al interpretar a ‘Carol’, cuando en una entrevista bromeó diciendo que había estado con muchas mujeres, virilizándose como si ella había afirmado salir del clóset. Ese sincericidio (sinceridad + suicidio), después desmentido por ella (debió naturalizarlo y ya), desencadenó dudas sobre su sexualidad ¿si es gay por qué está casada con un hombre?, ¿será un matrimonio bisexual?, ¿su matrimonio es una farsa o es un matrimonio libre?

Tanto la película como esa duda tan í­ntima y personal (sumado a otro escándalo del matrimonio que no resultó tan atractivo para la prensa mundial), quizás la marcaron en un antes y un después, insistiendo que no interpreta personajes basados en sí misma (algo parecido hace Roony Mara), a manera de desprenderse del mito de su homosexualidad. Y luego de ‘Manifiesto’ recalcó que no todo lo allí expresado va acorde con su manera de pensar, y ahora, antes de iniciar la filmación de un nuevo proyecto televisivo, ya se justificó diciendo: “Pero también estoy a punto de interpretar a un personaje cuyas persuasiones políticas son completamente diferentes a las mías, pero parte del placer es tratar de averiguar qué es lo que la hace funcionar”.

Mrs. U.S. cuenta la verdadera historia del movimiento para ratificar la Enmienda de Igualdad de Derechos, y la reacción inesperada liderada por una mujer conservadora llamada Phyllis Schlafly, interpretada por Blanchett.

Ella jugó un papel importante con su esposo en 1957 al escribir un informe muy influyente, el “Informe de la Asociación de Abogados de los Estados Unidos sobre Tácticas, Estrategia y Objetivos Comunistas”. Critchlow lo dice: “no solo se convirtió en uno de los documentos más leídos jamás producidos por la ABA, sino que probablemente fue la publicación más leída del movimiento anticomunista de base.”

En la Convención Nacional Republicana de 1960, Schlafly ayudó a liderar una revuelta de “conservadores morales” que se oponían a la postura de Richard Nixon (como dice el New York Times) “contra la segregación y la discriminación.”

Elizabeth protagonizará una serie limitada de nueve episodios que será transmitida por FOX, títulada… Mr. USA (me niego a llamarla Mr. América, porque América es todo el continente y la fallecida señora es de norte-américa de EE.UU).

RAE: “América: debe evitarse la identificación del nombre de este continente con los Estados Unidos de América.”

La actriz encarnará a la activista política Phyllis Schlafly (1924 – 2016), una mujer católica y conservadora (viuda, con hijos y enchapada a la antigua), de convicciones democráticas, trabajadora, republicana, y con la cuadratura femenina de inicios del siglo XX. Para muchos los puntos a favor -o en contra- de Schlafly es que se mantuvo firme siendo: Anticomunista, antifeminista y antiaborto. ¡Bravo!

…Un momento, pero de antemano la actriz que la representará dice que no se siente reflejada políticamente con ella. Tendría que buscar, aunque dudo que Meryl Streep se haya sentido 100% identificada con Margaret Thatcher o Julianne Moore con Sarah Palin, sólo que de ninguna he leído, antes o después de estrenarse las producciones, que sus “persuasiones políticas son completamente diferentes”. Esto me hace pensar, ¿todos sus otros trabajos pro izquierda, sí­? Porque ya a Blanchett no le queda muchas opciones ideológicas (y mejor si no tiene ninguna).

DRAE: Feminismo c. (Del lat. femĭna, mujer, hembra, e -ismo). m. Doctrina social favorable a la mujer, a quien concede capacidad y derechos reservados antes a los hombres. || 2. Movimiento que exige para las mujeres iguales derechos que para los hombres.

Antes de continuar con la idea, vale aclarar que el movimiento feminista en la práctica no es lo que la mayoría de ignorantes creemos al leer el concepto. Actualmente y apegándonos al diccionario, ciertamente debería ser un movimiento útil, independiente, de demócratas para demócratas que exige la igualdad de derechos entre géneros. En sí mismo el feminismo es una ideología (detesto las ideologías), y es de extrañar que últimamente Blanchett se haya vuelto más visceral apegándose a etiquetas, quizás la edad ayuda a ser más libre en las opiniones y dejó claro en Britannia, que no son tiempos para mantenerse en silencio, pero dejarse rotular ¿es correcto?

A partir de este año se considera feminista, tal vez basándose sólo en el concepto (del cual yo también encuentro positivo), quizás ignorando los antecedentes de ese movimiento que ha sido secuestrado por marimachas, malqueridas y comunistas, por eso no termina de calar en la población. Si la actriz pasa por acá, por¿Feministas? (imagen buscador web) lo menos que lea este artículo: “Sin socialismo no hay feminismo” (lo que no es cierto pero es el emblema usado por adoctrinadoras de izquierda). Si lo lee, entenderá porqué muchas personas con idolologías contrarias a la izquierda o sin ideologías (la mayoría de ciudadanos, como yo), prefieren apoyar acciones determinadas sin etiquetarse.

Conste, personalmente estoy a favor de la despenalización del aborto, y debería ser aplicado a las marginales para evitar traer al mundo más acomplejados y resentidos sociales. En cuanto al feminismo, hombres y mujeres sin ideologías políticas, deberían unirse y apoyar causas justas relacionadas con asuntos laborales para que no se tergiverse y ensucie la verdadera razón del feminismo, es necesario que se integre personas decentes, imparciales y veraces. Y por convicción, con mucho orgullo, soy anticomunista y antifascista (posiblemente las únicas etiquetas que acepto).

Aclarado lo anterior, desconociendo de qué va el seriado y sabiendo muy poco de Phyllis Schlafly, el anticomunismo es oponerse a una ideología criminal, tan despiadada y obscena como el fascismo. Los anticomunistas del siglo pasado, entendieron la verdadera intención política del feminismo como apéndice del comunismo, por consecuencia se convirtieron automáticamente en antifeminista y antiaborto, a eso y otros motivos, podría deberse el radicalismo de Schlafly.

La mayoría de las interpretaciones de Blanchett han sido mujeres con poder (cliché feminista: empoderadas), líderes que toman decisiones (buenas o malas), y féminas que han tratado de humanizar a seres cercanas a la izquierda (los comunistas y los fascistas en la clasificación humana, están en el nivel más bajo, casi imposible humanizarlos). Y por lo que se lee, Schlafly debió ser fuerte, luchadora, honesta, con valores familiares, muy segura de sí misma y terca, apoyó a Donald Trump hasta su muerte (92 años).

[Silencio] [No puedo]. Sospecho la intencionalidad de llevar a la palestra mediática este biopic. Mrs. Schlafly era toda una rareza comparada con la mayoría del show business que son viciosos, homosexuales y comunistas, probablemente el resultado sea una villana. Ojalá quien dirige y quienes producen este proyecto no tengan ideología para lograr ser imparciales y veraces, sacar lo mejor de la persona con sus defectos y virtudes, comprendiendo su estricta postura como una convicción de vida. De lo contrario, si todo el equipo de trabajo es comunista podrían tratar de complacerse, ridiculizando a la fallecida señora por sus frases de aparente machismo, su postura anti matrimonio gay y decisiones que actualmente son mal vistas, principalmente por cierto sector anti Donald Trump, aunque, al haber sido anticomunistas, de existir el cielo, Schlafly ya se ganó su lugar en las nubes.

Una joya el personaje, un plato servido, siempre y cuando el guión sea brillante. Un gran reto para la actriz más sabiendo que es anti Trump (y posiblemente anti republicanos), feminista y tal vez bajo esa misma ignorancia del show business, tiene el germen comunista desde su juventud, sin profundizar de qué trata la izquierda en el fondo, en la forma y en la práctica, pero hoy día con tanta información (espero que haya entrado con regularidad a ‘Club Crítica’), esa elección ideológica sería imperdonable.

Roma (19.10.18): “No es necesario que permanezcas etiquetado e identificado por las cosas que te identifican en la escuela secundaria o la universidad o incluso en el lugar de trabajo”.

Subtexto

A buen entendedor, pocas palabras bastan. La australiana que es una mujer sencilla, con gustos capitalistas de quien disfruta las ganancias obtenidas del trabajo, públicamente conservadora (quizás en algunos aspectos, tenga -o tuvo- más en común con Phyllis Schlafly de lo que ella cree), y que tiende a quedarse con aspectos de los personajes que va interpretando (un estilo híbrido entre Katharine Hepburn y Bob Dylan modernizados en una Lou, ese tocarse su rubio cabello y las palabrotas de Carol, el look de los lentes de Bernadette y esperemos que no se convierta en una Jasmine), en sus últimas intervenciones, le está hablando a quienes todavía dudan de su sexualidad y matrimonio.

Parte del subtexto es defender la privacidad de los intérpretes homosexuales que se mantienen en el armario (Matt Damon por dar su parecer en este tema, la “minoría” se horrorizó por su sinceridad), porque hay quienes simulan mejor sus amaneramientos y les conviene no divulgar su gusto sexual ya que es un limitante para desarrollar variedad de personajes. Si un actor protagonista es públicamente gay el espectador no puede desligar ese hecho, y más cuando cuentan con amaneramientos (hombres afeminados o mujeres masculinizadas).

Apartando a Sarah Paulson que puede ser sencilla y femenina, siempre estuvo en segundo plano como actriz de reparto, por tanto llevar su vida libremente no le implicó mayor problema por temor al que dirán, cuando llegó el éxito televisivo el público la aceptó como es. En cambio, si la comediante Ellen DeGeneres protagonizara en dramas personajes heteros, costará creer en su interpretación y probablemente no se sentiría cómoda, por suerte ella consiguió un nicho: la conducción televisiva; igual debió pasarle a Jodie Foster con la diferencia que ella astutamente le convenía mantener el secreto (pese que sus modismos la delataran) porque siempre fue una protagonista con opción a premios, hasta ir abandonando ciertos roles y dedicarse a la dirección; y le costará a Ellen Page y a Kristen Stewart.

Es una realidad lo acepte o no la comunidad LGBTQ, pero la determinación, talento y valentía de las intérpretes les permite seguir trabajando en el medio artístico con otro tipo de personajes, en otro rol o en otro tipo de programas. Por tanto, ¿cuál es el subtexto de lo dicho por Blanchett? Además de defender su profesión de actriz graduada que no se limitará por nada ni por nadie para desempeñar personajes que le incentiven, ella quiere dejar claro -una vez más-, que es heterosexual para mantener su amplio rango actoral y su negocio de imagen público, eso es todo. Y está en todo su derecho de hacerlo… eso sí­, al contrario de las actrices gais ya nombradas, creo que un nicho le encantará ver más películas gais protagonizadas por Carol.

Reflexión final

Complacer al máximo de personas nos haría seres perfectos y menos dañinos, y podríamos acercarnos a ello porque desde niños vamos diferenciando el bien del mal. Si todos nos comportáramos tratando de hacer el bien, sería menos engorroso satisfacer al prójimo (familiar, amigo, compañero, conocido), pero, como seres complejos, autodestructivos e inconformes, nos es más fácil salirnos del carril y convertimos naturalmente o de forma forzada, en diversos antagonistas pugnando entre sí.

Los críticos y los creativos, los que se imponen y los que se oponen, los rebeldes sin causa y los conservadores con causa, los justos demócratas y los criminales comunistas, los reprimidos heterosexuales y los libres homosexuales, los que ganan y los que pierden, los que hablan y los que callan, los sinceros y los hipócritas, los honestos y los corruptos, los que pagan y los impunes, el texto y el subtexto… al final del camino todos y cada uno de nosotros en algún aspecto de nuestra vida somos convexos, diversos, imperfectos y girando en un mismo círculo.

Inadaptados e inconformes, con diferencias étnicas, culturales y sexuales; clasificados en subgrupos de minorías torpemente en búsqueda de libertad no reconocida imponiendo su criterio contra quienes están del mismo lado o simplemente no comparte su diversidad. Dividiendo a los iguales en rabietas de adolescente queriendo llamar la atención en vez de mantenerse íntimo, esa queja constante contra los convencionalismos como si salir del patrón a vox populi es transgresor, cuando en realidad se convierte en infracción y molestia.

En este cualquier cosa de pensamientos sueltos, partiendo de lo macro para entrar en lo micro, observo a los capitalistas del show business de habla inglesa, en su ignorancia siguen debatiendo los prejuicios de la raza, sexualidad y sus rebeldías ideológicas, sin profundizar más allá del pensamiento expuesto en un guión, peleándose con molinos de viento y aferrados a los panteras negras, a la manipulada guerra de Vietnam y ahora demagógicamente acogiendo a migrantes centroamericanos (cuando los latinos les importa tres pepinos), con tal de mantener la llama viva contra Trump (Republicano), como una vez fue contra Bush (Republicano) y alguna vez contra Nixon (Republicano), jamás contra el injustamente premiado Nobel – socialista.

En lo laboral, esa élite privilegiada que tiene la vida plena mientras sepa administrar su fortuna, debe escoger personajes como un salvaje sin límite, ni ideología, ni moral, ni ética, que le permita personificar a un heterosexual, bisexual, transexual, zoófilo, psicópata comunista o nazi, sin tener que pedir permiso para ello. El único límite que debería imponerse un intérprete al aceptar o rechazar un personaje, es conocer de antemano con quienes va a trabajar, verificando que el equipo cuenta con buena imagen. Y si tiene poder, escoger junto a producción con quién quiere compartir crédito (ni criminales ni cómplices de delincuentes ni manoseadores), y alejar a cualquier mala conducta sea director, protagonistas o elenco (sí­, rechazar trabajar con Polanski, Allen, Stone, Penn, Spacey, Foxx, etc).

En lo personal, no se puede estar con Dios (democracia) y con el Diablo (socialismo: anarquismo, fascismo, comunismo), los intérpretes como cualquier ciudadano son seres políticos independientemente de su profesión, y celebro que muchos sean activos políticamente, pero como expresé al inicio de esta reflexión, desde niños sabemos que está bien y qué está mal, salvo aquellos del show business que se encasillan y acusan de racistas siendo racistas acusando, y se etiquetan con ideologías caducas y tóxicas que han causado divisionismos en la sociedad mundial. Hay tan malos ejemplos de directores y actores oportunistas y demagogos que apoyan a genocidas socialistas.

Espero que la juventud reflexione al igual que mis actores preferidos, ser anti-Trump no debería convertirlos en millonarios resentidos sociales y acomplejados en esa contradicción constante que tiene la izquierda, es más, para rematar este escrito: Cate Blanchett prefiero que te declares gay (seguiré viendo tus películas), antes que abraces a dictadores (pedófilos o acusados de mala conducta), usando la semántica comunista o dando un discurso pro anarquismo o socialismo.

Cualquiera de mis favoritos que caiga en ese oportunismo “ni-ni” de estar con dios y con el diablo, este espacio dejará de ser usado astutamente como currículo a su favor, y desde ese momento no recordaré ni su nacionalidad (y claro, seguro, eso le quitará el sueño… bueh).

EDITORIAL

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Premio OSCAR 2018: Lista de ganadores y nominados

CATEGORÍA: Premios.

MODALIDAD: Cine.


Fecha: 4.3.18.

Repetición: 5.3.18.

Canal de TV: TNT (Latinoamérica).

Conductores: Jimmy Kimmel.

Edición ‘90

El broche de oro de la temporada de premios marcada por los movimientos feministas, debió comenzar con una alfombra roja libre de acusados, pero no fue el caso, y sirvió para una red carpet casi desolada, empañada por la insistencia del canal E! por mantener a su presentador estrella acusado de acoso sexual a una estilista que trabajó con él. Por otra parte, el evento como tal estuvo políticamente correcto, tal vez no podía ser de otra manera porque los académicos del Óscar durante años han encubierto escándalos, y suelen premiar la mala conducta. Hipócritas.

Resumen: La triunfadora de la noche The Shape of Water de 13 nominaciones ganó cuatro (película, director, diseño de producción y banda sonora), tres premios para Dunkerque (edición, edición de sonido y mezcla de sonido), dos galardones para Tres carteles afuera de Ebbing (actriz principal y actor de soporte), Missouri, Blade Runner 2049 (efectos especiales y fotografía) y Coco (película y canción original), y la ganadora como película extranjera: Una mujer fantástica (Chile).

Curiosidades:

  • Con esta nueva nominación al Óscar, Meryl Streep (68 años) impone un récord con 21 candidaturas al galardón dorado, con tres de ellos obtenidos.
  • Greta Gerwig se convirtió en la quinta mujer en ser nominada como directora.
  • Doblemente nominada Mary J. Blige como compositora y actriz de soporte.
  • Un año de muchos actores repitiendo en varias películas de las nominadas, es el caso de Michael Stuhlbarg (‘Call Me by Your Name’, ‘The Shape of Water’, y ‘The Post’), Lucas Hedges (‘Lady Bird’ y ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’) y Michelle Williams (‘All the Money in the world’ y ‘The Greatest Showman’), Richard Jenkins (‘Kong: La isla calavera’ y ‘The Shape of Water’), Saoirse Ronan (voz en ‘Loving Vincent’ y ‘Lady Bird’), Timothée Chalamet (‘Call Me By Your Name’ y ‘Lady Bird’).
  • Tres actores repiten candidatura por segundo año seguido: Meryl Streep, Denzel Washington y Octavia Spencer.
  • El actor más joven de los nominados es Timothée Chalamet (23 años) y los más longevos son: el actor Christopher Plummer (88 años) y el director y guionista James Ivory (89 años).
  • Le faltó una nominación más a The Shape of Water para igualar con las catorce nominaciones a ‘La La Land’ ‘Eva al desnudo’ (1950) y ‘Titanic’ (1997).

Rumbo al Oscar 2017: [RESEÑAS] Kong: La isla calavera (2017), Get Out (2017), Dunkerque (2017), Call Me By Your Name (2017), Tres carteles afuera de Ebbing, Missouri (2017), Lady Bird (2017), Las horas más oscuras (2017).



ESCRITO EN TIEMPO REAL

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TT - Inicio Oscars 2018TT - Final Oscars 2018

¡Acción!

– (6:00) Red Carpet por E!

– (7:30 pm) Alfombra roja por TNT!

– (9:00 pm) Inicia el Premio Oscar 2018.

lady Bird Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri Me llamarán por su nombre

La forma del agua Tema fantasma El cargo

Dunkerque La hora más oscura Déjame Salir-2017


Introducción Jimmy Kimmel :

* Presenta Viola Davis:

Tres vallas en el exterior Ebbing MissouriMEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Sam Rockwell (Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri), Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo), Richard Jenkins (La forma del agua), Willem Dafoe (El Proyecto de la Florida), Woody Harrelson (Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri).

* Presenta Gal Gadot & Armie Hammer:

La hora más oscura MEJOR MAQUILLAJE & PEINADO

  • “La hora más oscura”, “Victoria y Abdul”, “Wonder”.

*

Tema fantasmaMEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Phantom Thread”, “La Bella y la Bestia”, “La hora más oscura”, “La Forma del Agua” “Victoria y Abdul”.

* Laura Dern & Greta Gerwig:

MEJOR DOCUMENTAL

  • “Ícaro”, “Abacus: Pequeño suficiente a la cárcel”, “Caras Lugares”, “Isla Fuerte”, “Últimos hombres en Alepo”.

♬ Taraji Henson presenta canción original: Mary J. Blige interpreta ‘Mighty River’ (Mudbound).

* Eiza González & Ansel Elgort (dos categorías):

DunkerqueMEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • “Dunkerque”, “Baby Driver”, “Blade Runner 2049”, “La Forma del Agua”, “Star Wars: El último Jedi”.

 

DunkerqueMEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • “Dunkerque”, “Baby Driver”, “Blade Runner 2049”, “La Forma del Agua”, “Star Wars: El último Jedi”.

 

* Lupita Nyong’o & Kumail Nanjiani presentan:

La forma del aguaMEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • “La Forma del Agua”, “La Bella y la Bestia”, “Blade Runner 2049”, “La hora más oscura”, “Dunkerque”.

 

Eugenio Derbez presenta canción original: Gael García Bernal, Miguel y Nalia Lafourcade interpretan ‘Recuérdame’ (Remember Me).

* Rita Moreno presenta:

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

  • “Una mujer fantástica” (Chile), “El insulto” (Líbano), “La herida” (Suráfrica), “Sin amor” (Rusia), “The Square” (Suecia).

* Mahershala Ali presenta:

I,TonyaMEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Allison Janney (I, Tonya), Laurie Metcalf (Lady Bird), Lesley Manville (Fantasma de rosca), Mary J. Blige (Mudbound), Octavia Spencer (La forma del agua).

 

* Elenco Star Wars: The Last Jedi presenta (dos categorías):

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • “Estimado baloncesto”, “Espacio negativo”, “Fiesta de jardín Lou”, “Repugnante Rhymes”.

 

Coco MEJOR ANIMACIÓN

  • “Coco”, “Amar a Vicente”, “Cabeza de familia”, “El bebé de Boss”, “Fernando”.

 

♬ Daniela vega presenta canción original: Sufjan Stevens interpreta ‘Mystery of Love’ (‘Call Me by Your Name’).

* Gina Rodríguez & Tom Holland presentan:

Blade Runner 2049MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • “Blade Runner 2049”, “Guardianes de la Galaxy Vol. 2” , ‘Kong: Skull Island’, ‘Star Wars: The Last Jedi’, ‘La guerra para el planeta de los simios’.

 

* Matthew McConaughey presenta:

DunkerqueMEJOR EDICIÓN/MONTAJE

  • “Dunkerque”, “Baby Driver”, “I, Tonya”, “La Forma del Agua”, “Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri”.

 

* Maya Rudolph & Tiffany Haddish presentan (dos categorías):

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • “El cielo es de un atasco de tráfico en la 405”, “Edith + Eddie”, “Habilidades con el cuchillo” “parada de tráfico”, “Heroína (e)”, “Kayayo: Las cestas de compra de estar”.

MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN

  • “El Niño Silencio”, “DeKalb Primaria”, “El once de la mañana”, “mi sobrino Emmett”, “Watu Wote / All of Us”.

♬ Dave Chappelle presenta canción original: Common & Andra Day interpretan ‘Stand Up For Something’ (Marshall).

* Salma Hayek y otras dos víctimas de Harvey Weinteins presentan un video de los excluidos (mujeres, latinos, negros, gais) en el cine.

* Margot Robbie & Chadwick Boseman presentan:

Me llamarán por su nombreMEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • “Call Me por tu nombre”, “El desastre del artista”, “Logan”, “Molly Game”, “Mudbound”.

 

* Nicole Kidman presenta:

Déjame Salir-2017MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • “Get Out”, “Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri”, “Lady Bird”, “La Forma del Agua”, “The Big enfermo”.

 

* Wes Studi presenta un video de escenas bélicas de personajes (hombres y mujeres) que han luchado por su país.

* Sandra Bullock presenta:

Blade Runner 2049MEJOR FOTOGRAFÍA

  • “Blade Runner 2049”, “Dunkerque”, “La Forma del Agua”, “La hora más oscura”, “Mudbound”.

 

Zendaya presenta canción original: Keala Settle interpreta ‘This Is Me’ (The Greatest Showman).

* Christopher Walken presenta:

La forma del aguaMEJOR BANDA SONORA

  • “La forma de agua”, “Dunkerque”, “Star Wars”, “Tema fantasma”, “Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri”.

 

* Emily Blunt & Lin-Manuel Miranda presentan:

CocoMEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • “Remember Me” (Coco), “This Is Me” (The Greatest Showman), “Misterio de Amor” (Llámeme Por su nombre), “Poderoso río” (Mudbound), “Stand Up for Algo” (Marshall).

 


Jennifer Garner presenta EN MEMORIA


* Emma Stone presenta:

La forma del aguaMEJOR DIRECTOR

  • Guillermo del Toro (La Forma del Agua), Christopher Nolan (Dunkerque), Greta Gerwig (Lady Bird), Jordan Peele (Get Out), Paul Thomas Anderson (El fantasma del hilo).

* Jane Fonda & Helen Mirren presentan:

La hora más oscuraMEJOR ACTOR

  • Gary Oldman (La hora más oscura), Timothée Chalamet (Llámeme Por su nombre), Daniel Day-Lewis (Fantasma de rosca), Daniel Kaluuya (Get Out), Denzel Wasington (J. Romano Israel, Esq.).

 

* Jodie Foster & Jennifer Lawrence presentan:

Tres vallas en el exterior Ebbing MissouriMEJOR ACTRIZ

  • Frances McDormand (Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri), Margot Robbie (I, Tonya), Meryl Streep (El Mensaje), Sally Hawkins (La forma del agua), Saoirse Ronan (Lady Bird).

 

* Faye Dunaway & Warren Beatty presentan:

La forma del aguaMEJOR PELÍCULA

  • ‘La forma de agua’, ‘Tres vallas Fuera Ebbing Missouri’, “Call Me por tu nombre”, “La hora más oscura”, “Dunkerque”, “Get Out”, Lady Bird”, ‘El fantasma de rosca’, ‘The Post’.

 

LISTA DE GANADORES 2017 – 2018

MEJOR PELÍCULA

  • ‘La forma de agua’, “Call Me por tu nombre”, “La hora más oscura”, “Dunkerque”, “Get Out”, Lady Bird”,‘El fantasma de rosca’, ‘The Post’, ‘Tres vallas Fuera Ebbing Missouri’.

MEJOR DIRECTOR

  • Guillermo del Toro (La Forma del Agua), Christopher Nolan (Dunkerque), Greta Gerwig (Lady Bird), Jordan Peele (Get Out), Paul Thomas Anderson (El fantasma del hilo).

MEJOR ACTOR

  • Gary Oldman (La hora más oscura), Timothée Chalamet (Llámeme Por su nombre), Daniel Day-Lewis (Fantasma de rosca), Daniel Kaluuya (Get Out), Denzel Wasington (J. Romano Israel, Esq.).

MEJOR ACTRIZ

  • Frances McDormand (Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri), Margot Robbie (I, Tonya), Meryl Streep (El Mensaje), Sally Hawkins (La forma del agua), Saoirse Ronan (Lady Bird).

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Sam Rockwell (Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri), Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo), Richard Jenkins (La forma del agua), Willem Dafoe (El Proyecto de la Florida), Woody Harrelson (Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri).

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Allison Janney (I, Tonya), Laurie Metcalf (Lady Bird), Lesley Manville (Fantasma de rosca), Mary J. Blige (Mudbound), Octavia Spencer (La forma del agua).

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

  • “Una mujer fantástica” (Chile), “El insulto” (Líbano), “La herida” (Suráfrica), “Sin amor” (Rusia), “The Square” (Suecia),

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • “Call Me por tu nombre”, “El desastre del artista”, “Logan”, “Molly Game”, “Mudbound”.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • “Get Out”, “Lady Bird”, “La Forma del Agua”, “The Big enfermo”, “Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri”.

MEJOR ANIMACIÓN

  • “Coco”, “Amar a Vicente”, “Cabeza de familia”, “El bebé de Boss”, “Fernando”.

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • “Estimado baloncesto”, “Espacio negativo”, “Fiesta de jardín Lou”, “Repugnante Rhymes”.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • “La Forma del Agua”, “La Bella y la Bestia”, “Blade Runner 2049”, “La hora más oscura”, “Dunkerque”.

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • “Blade Runner 2049”, “Dunkerque”, “La Forma del Agua”, “La hora más oscura”, “Mudbound”.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • “Dunkerque”, “Baby Driver”, “Blade Runner 2049”, “La Forma del Agua”, “Star Wars: El último Jedi”.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • “Dunkerque”, “Baby Driver”, “Blade Runner 2049”, “La Forma del Agua”, “Star Wars: El último Jedi”.

MEJOR BANDA SONORA

  • “La forma de agua”, “Dunkerque”, “Star Wars”, “Tema fantasma”, “Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri”.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • “Remember Me” (Coco), “Misterio de Amor” (Llámeme Por su nombre), “Poderoso río” (Mudbound), “Stand Up for Algo” (Marshall), “This Is Me” (The Greatest Showman).

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Phantom Thread”, “La Bella y la Bestia”, “La hora más oscura”, “La Forma del Agua” “Victoria y Abdul”.

MEJOR DOCUMENTAL

  • Ícaro”, “Abacus: Pequeño suficiente a la cárcel”, “Caras Lugares”, “Isla Fuerte”, “Últimos hombres en Alepo”.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • “El cielo es de un atasco de tráfico en la 405”, “Edith + Eddie”, “Habilidades con el cuchillo” “parada de tráfico”, “Heroína (e)”, “Kayayo: Las cestas de compra de estar”.

MEJOR EDICIÓN/MONTAJE

  • “Dunkerque”, “Baby Driver”, “I, Tonya”, “La Forma del Agua”, “Tres vallas en el exterior Ebbing Missouri”.

MEJOR MAQUILLAJE & PEINADO

  • “La hora más oscura”, “Victoria y Abdul”, “Wonder”.

MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN

  • “El Niño Silencio”, “DeKalb Primaria”, “El once de la mañana”, “mi sobrino Emmett”, “Watu Wote / All of Us”.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • “Blade Runner 2049”, “Guardianes de la Galaxy Vol. 2” , ‘Kong: Skull Island’, ‘Star Wars: The Last Jedi’, ‘La guerra para el planeta de los simios’.

Ver también:


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Rumbo al Oscar 2018

Premio Óscar

En la salvajada de país que se ha convertido Venezuela, es un privilegio ver películas por cualquier vía, porque no hay tiempo, no hay medios, no hay dinero, no hay ganas para seguirle el ritmo a 45 largometrajes que compiten en las 24 categorías del premio de la academia 2017 -2018.

Es por eso que este año y quizás por primera vez desde que esta sección anual existe, no habrá una gran odisea para ver el mayor número de películas antes del evento, se acabó aquella divertida locura de ir a cualquier sala de cine o buscar hasta por debajo de las piedras dónde encontrar o ver los metrajes hasta llegado el domingo. Por tanto, sólo se vieron los filmes que se pudo, cuando se pudo y cómo se pudo, lo que no permite un análisis completo ni minucioso. Tampoco realicé un mayor esfuerzo pero a diferencia del 2017, leí más guiones de candidatas a premios y considero que por suerte observé las propuestas con más opción a galardones.

De las candidatas no tengo preferencia por ninguna (salvo por los latinos), de hecho cuando vi las películas por segunda vez es que muchas de ellas lograron engancharme, salvo ‘Coco’, ‘I, Tonya’, entre otras, que sedujeron a primera vista, incluso, considero que el largometraje dirigido por Craig Gillespie y producido por Margot Robbie, debió estar entre las nueve mejores y una de las que está, sobra.

Las categorías a considerar en este Rumbo al Óscar son (13): Película, director, guión original y guión adaptado, actriz principal y actriz soporte, actor principal y actor de soporte, película animada, efectos visuales, maquillaje y peinado, canción original y banda sonora.

Recuento: De los largometrajes seleccionados que se estrenaron en Venezuela que optan como mejor animado, sólo se pudo ver Coco (diciembre) y por tv paga The Boss Baby, pero de las cinco candidatas a efectos visuales cuatro estuvieron en pantalla grande: Kong: Skull Island (marzo), Guardians of the Galaxy Vol. 2 (abril), Blade Runner 2049 (octubre), Star Wars: The Last Jedi (diciembre); y de los nueve largometrajes nominados al máximo premio (mejor película), ya se pudo ver Get Out (mayo), Dunkirk (julio), Darkest Hour y Call Me By Your Name (enero 2018), The post y Phantom Thread (febrero 2018), Lady Bird (marzo 2018). También pasó por cartelera nacional The Disaster Artist (enero 2018), Mollys game (febrero 2018) y All the money in the world (marzo 2018).

Otras películas nominadas al premio Óscar que se pudieron ver en el país: Beauty and the Beast (marzo), Baby Driver (septiembre) y Wonder (noviembre).

Curioso:

  • Un año de muchos actores repitiendo en varias películas de las nominadas, es el caso de Michael Stuhlbarg (‘Call Me by Your Name’, ‘The Shape of Water’, y ‘The Post’), Lucas Hedges (‘Lady Bird’ y ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’) y Michelle Williams (‘All the Money in the world’ y ‘The Greatest Showman’), Richard Jenkins (‘Kong: La isla calavera’ y ‘The Shape of Water’), Saoirse Ronan (voz en ‘Loving Vincent’ y ‘Lady Bird’), Timothée Chalamet (‘Call Me By Your Name’ y ‘Lady Bird’).
  • Tres actores repiten candidatura dos años seguidos: Meryl Streep, Denzel Washington y Octavia Spencer.

De antemano lector disculpe por cualquier error u omisión, pero la dinámica de escribir en tiempo real es así. Vale aclarar que este post queda abierto y puede ser modificado -o no- más de una vez, y cierra antes de lo previsto, y en espera de la edición Nº 90 de los Premios Oscar que se efectuará el día 4 de marzo.


Rumbo al Oscar 2017: [RESEÑAS] Kong: La isla calavera (2017), Get Out (2017), Dunkerque (2017), Call Me By Your Name (2017), Tres carteles afuera de Ebbing, Missouri (2017), Lady Bird (2017), Las horas más oscuras (2017).


Lady Bird Three Billboards Outside Ebbing Missouri Call Me by Your Name

The Shape of Water Phantom Thread The Post

Dunkirk Darkest Hour Déjame Salir-2017


MEJOR PELÍCULA


En orden de importancia las películas que pueden lograr mayor identificación según la edad: a los adultos que sufren en países en conflicto donde la impunidad es la ley, les interesará ‘Tres carteles afuera de Ebbing, Missouri’ (comedia dramática), ‘Darkest Hour’ (biopic dramático político) y lo complementará con ‘Dunkirk’ (thriller de acción bélica), y ‘The post’ (biopic dramático); los excluidos románticos preferirán la fantasía en ‘The Shape of Water’ (drama romántico); los racista miedosos Get Out (thriller de terror psicológico); los adolescentes preferirán ‘Lady Bird’ (comedia dramática); y para los cachondos pervertidos ‘Call Me By Your Name’ (drama romántico).

El equipo de Tres carteles afuera de Ebbing, Missouri (2017) espera coronarse el 4 de marzo ya que ha triunfado en la temporada.


*Se coronó en la edición nº 90 la película del mexicano Guillermo del Toro:  ‘The Shape of Water’.


* Por ver: ‘Phantom Thread’, ‘The post’ y ‘The Shape of Water’ (leído el guión).


MEJOR DIRECTOR


  • Christopher Nolan (Dunkirk), Guillermo del Toro (The Shape of Water), Greta Gerwig (Lady Bird), Jordan Peele (Get Out), Paul Thomas Anderson (Phantom Thread)

Greta Gerwig (34 años) quizás más conocida como actriz, ‘Lady Bird’ es su segunda película dirigida y su primer largometraje escrito sólo por ella habiendo participado como co-autora en otras cinco películas. Debuta en su primera nominación al premio Óscar en dos categorías, siendo una de las pocas mujeres que ha logrado entrar en competencia, salvo que ahora las féminas cuentan con el empuje del movimiento ‘Time’s Up’. Ojalá resulte y esto sirva de incentivo para que puedan competir otras directoras y guionistas. Al finalizar de ver la película, la impresión que dejó es que Gerwig tenía todo claro desde el guión, y eso la empoderó para trasladar el texto a la pantalla: las locaciones, lo que quería aprovechar de las actrices, lo que quería consolidar de la relación madre e hija y lo que quería sutilmente criticar (catolicismo y humanización del cura, sexo, aborto). Ahora, no sé si sea responsabilidad de ella o de Ronan pero ¿se daría cuenta que Christine ‘Lady Bird’ usaba el yeso en el brazo como si no le hubiera pasado nada?

Objetivamente, no le veo chance al talentoso grupo de mujeres de ganar premios (veremos si hay sorpresas), y para la autora de este nostálgico relato, será un buen recuerdo ser una de las pocas afortunadas de competir con cuatro directores, tres de ellos de extensa trayectoria.

Otro novato que tampoco tendrá chance en esta categoría salvo algún batacazo, es Jordan Peele (38 años), nominado por primera vez al premio de la academia en tres categorías por su película como guionista y director de ‘Huye!’ o ‘Déjame salir’, que no sólo ha sido candidato en la mayoría de los premios efectuados para complacer la diversidad, lo que sería mezquino pensarlo, porque Peele ha recorrido el circuito de premios por llevar las parodias de ‘Scary Movie’ a otro nivel, siendo un genio para inspirarse y satirizar clásicos, adaptándolos elegantemente a un protagonista de raza negra, consiguiendo brillantes momentos en la dirección.

Christopher Nolan (47 años) cinco veces nominado al premio de la academia en tres oportunidades (2002, 2011 y 2018), supone un nuevo avance en su espectacular carrera, siendo la primera propuesta inspirada en hechos reales de carácter histórico, hizo con el ritmo lo que le dio la gana, perfectas imágenes desde todos los ángulos y según los puntos de vista de los personajes en sus respectivos tiempos y espacios. Sin embargo, por como se han dado los resultados de la temporada, para esta entrega nº 90 del premio de la academia deberá conformarse con todas las merecidas nominaciones a premios que ha tenido (al menos que los académicos quieran revertir las predicciones).

Guillermo del Toro (53 años) en su cuarta nominación al galardón dorado dirige el drama de aventura y fantasía ‘The Shape of Water’, y desde el guión se nota lo laborioso del diseño de producción para llevar a cabo esta propuesta. El mexicano como director ha ganado en todos los premios de esta temporada y sería demoledor –para él- que perdiera el Óscar en esta categoría.

* Por ver: ‘Phantom Thread’ y ‘The Shape of Water’ (leído el guión).


GUIÓN ORIGINAL


  • Get Out (Jordan Peele), Lady Bird (Greta Gerwig), The Big Sick (Kumail Nanjiani, Emily V. Gordon), The Shape of Water (Guillermo del Toro, Vanessa Taylor), Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh).

Leí cuatro de los cinco guiones en competencia, si hablamos de originalidad en la historia casi todos ganan, sólo que algunos de los textos se hacen imprescindible ver la película por la magia que significa llevar lo escrito a la gran pantalla, es lo que me pasó al leer The Shape of Water, escrita por Guillermo del Toro (53 años) y Vanessa Taylor, ya que al haber un personaje mudo y un ser extraordinario, obliga a querer ver qué y cómo logró Guillermo del Toro trasladar técnicamente la fantasía. Los otros guiones, así no viera el largometraje se puede seguir la historia y da igual quienes son los intérpretes. Quizás la temática no es oportunista y no trata los temas que están en boga pero sí toca temas universales de los cuales se puede identificar los rechazados, los diferentes, los excluidos.

Del grupo de nominados en esta categoría, el guión de Greta Gerwig (34 años) autora de Lady Bird, cuenta con una estructura sencilla, lineal, sin complicaciones y donde el valor recae en el contexto que Christine rechaza. No muy original en cuanto a narrar en una comedia dramática el crecimiento a la madurez, con sus respectivos miedos y conflictos existenciales en esa complicada etapa: mamá, novios, amiga, estudios, pero es un relato sincero de la adolescencia femenina, de allí su valor, identificación y trascendencia. Sin abandonar las dolencias masculinas en algunos chicos que temen salir del closet y aquellos insensibles que no cuentan con herramientas para comprender la vulnerabilidad de la mujer en su primera vez. Un detalle menos: el yeso. Gerwig siendo actriz, sigo sin comprender porqué le dio tan poco valor al uso del yeso, porque en el guión no había ninguna acotación de dolor o incomodidad por eso, y todo elemento que se use en escena tiene importancia y modifica al personaje. No lo consideraron ni ella como actriz, guionista y directora, y ni siquiera la protagonista.

El guión de Get Out escrito por Jordan Peele (38 años) es tan consistente que tiene todos los elementos para ambientar el thriller psicológico de terror diluido en almíbar (humor) e introducir al misterio, se entiende los cabos que parecen sueltos y están muy bien entrelazados. En las tres categorías en las cuales compite Peele tiene chance real de ganar en el guión original, sólo que la competencia es durísima, por ejemplo con ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’ donde se arriesga igual en cuanto a la variedad de géneros pero además abarca más temáticas incluyendo el racismo directo y por momentos consiguió conmover.

El creador de esa comedia dramática es Martin McDonagh (47 años) quien es guionista, productor y director de la Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, en su segunda nominación al galardón dorado (ganó un Óscar por el cortometraje Six Shooter). Una muy buena historia original que dice más de lo que parece y lo mejor son los personajes que haría destacar a cualquier actor, creando caracteres antagónicos que se complementaron. Su estructura es lineal con escenas paralelas, un plano frecuencia y flashback incluido (diez meses atrás) para recordar la relación de Angela con su madre Mildred, el día que discutieron y la chica salió para no volver; y otro momento para recordar las horas previas al suicidio del sheriff. Hay acciones agresivas desde el mismo hecho de la violación de una rebelde adolescente, las groserías, incomunicación, relaciones rotas (madre e hijos, ex esposos), en tres situaciones humanas irreversibles: la violencia, la impunidad y la venganza. Trampas bien elaboradas y entrelazadas perfectamente en la edición tal cual sale en el guión, y el maniqueísmo de los personajes y situaciones para engañar o dejar con dudas al espectador, simpatizando con el tono tragicómico que se plantea.

* Por ver: ‘The Big Sick’, ‘The Shape of Water’ (leído el guión).

GUIÓN ADAPTADO


  • Call Me by Your Name (James Ivory), Logan (Scott Frank, James Mangold, Michael Green), Molly’s Game (Aaron Sorkin), Mudbound (Dee Rees, Virgil Williams), The Disaster Artist (Scott Neustadter, Michael H. Weber).

Es merecido que ‘Logan’ tenga aunque sea una nominación al premio de la academia porque para quienes hemos visto toda la saga del personaje, encontramos que fue una gran película de acción.

De las otras nominadas, destacaría The Disaster Artist, leí el guión y vi la pésima película original (me dormí), que sirvió de base para reproducir varias de las escenas del largometraje, y no hay nada que objetar, es realmente divertido ese contraste entre la caracterización y el productor, director y actor real.

Pero, considero que le llegó la hora de ganar al veterano James Ivory (89 años) en su cuarta nominación al premio Óscar, y del grupo tengo el panorama completo de Call Me by Your Name porque leí el libro, el guión y vi la película. Ivory dosificó la personalidad de Elio comparado con las acotaciones de la perversa psicología del personaje de la novela de Aciman, permitió ver la pureza de Elio, copiando fielmente la secuencia de las acciones, incluyendo la innecesaria escena del melocotón con la salvedad de crearle un final emotivo, descartando todo el texto que podría convertirse en la secuela de la película. El detallado guión señala las edades de los personajes (Elio 17 años y Oliver 25 años), agregó la voz en off de Elio adulto, y que del director no suprimir escenas habría durado tres horas de ocio. En el texto del guión adaptado el monólogo del padre cuando conversa con su hijo, contiene la frase: “And if there is a flame, don’t snuff it out” (pág. 90) no está en la película y habría servido para entender mejor el final de Elio en el fuego.

* Por ver: ‘Molly’s Game’ (leído el guión).


MEJOR ACTRIZ


  • Frances McDormand (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), Margot Robbie (I, Tonya), Meryl Streep (The Post), Sally Hawkins (The Shape of Water), Saoirse Ronan (Lady Bird).

La experimentada norteamericana Meryl Streep (68 años) vuelve al ruedo en su nominación nº 21 y con tres galardones dorados obtenidos, esta vez por Kay Graham en ‘The Post’ (2017); Sally Hawkins (41 años) en su segunda nominación por la tierna muda Elisa Esposito en ‘The Shape of Water’ lo que implicó que aprendiera ciertas señas del lenguaje de sordomudos; del grupo, es el personaje más difícil porque su expresión recae en su rostro no en sus palabras. Mientras la más pequeña del grupo, la irlandesa Saoirse Ronan (23 años) ya cuenta con su tercera nominación al premio Óscar, esta vez por la norteamericana Christine ‘Lady Bird’ McPherson en ‘Lady Bird’. La adulta Ronan haciendo un personaje de adolescente rebelde, sin caer en el estereotipo de alcohol y drogas (aunque toma y fuma…), es una chica soñadora experimentando hasta transitar la mayoría de edad, las responsabilidades, la adultez. Muy parecido a lo hecho con Eilis en ‘Brooklyn’, sólo que más atrevida, urbana y contestataria, llevando a la actriz a otros lugares no vistos en su carrera (comedia) y manteniendo la elegancia. Lo único en contra de la personificación es que usó un yeso en el brazo y actuó como si no lo tuviera, sin una mueca de dolor, y para casi todo usaba ese brazo. Esa fractura le habría servido para aportarle más detalles graciosos a la construcción del personaje, que de por sí es muy creíble.

La novata en esta categoría es la australiana Margot Robbie (27 años) en su primera nominación al premio de la academia interpretando a la polémica patinadora olímpica Tonya Harding en ‘I, Tonya’, pero no es el típico biopic, es un drama de la vida real, contado con gracia y eso le dio la posibilidad a la actriz de dar variedad de matices a su personaje para encantar con el drama y con la comedia. De las actuaciones de esta contienda, Robbie es de las pocas que consiguió causar risa y conmover.

Y la favorita de esta temporada de premios es Frances McDormand (60 años) en su quinta nominación ya ganadora de un premio de la academia. Interpretó a Mildred Hayes (50 daños), una madre divorciada del golpeador y ex policía Charlie con quien tuvo dos hijos, Robbie (17 años) y su asesinada hija Angela Hayes (ni en la película ni en el guión se especifica la edad). Es una mujer de escasas sonrisas y trato amargo, no es una madre ejemplar y pareciera que perdió la fe en Dios y en la iglesia católica. El dolor, la culpa, la impunidad y la grosería con la cual anda Mildred por Missouri son consecuencia del sistema machista que no le da respuesta ni siente interés real por descubrir quién asesinó a su hija. Otro estupendo personaje para que McDormand se luciera con su gracia y talento natural, aunque la comedia se le da más fácil y no logró conmoverme hasta las lágrimas, todo apunta que ella tiene la mayor opción de ganar el premio Óscar porque ha ganado todo: Critics Choice, Globo de Oro, SAG y BAFTA.

* Por ver: ‘The Post’, ‘The Shape of Water’ (leído el guión).


MEJOR ACTRIZ SOPORTE


  • Allison Janney (I, Tonya), Laurie Metcalf (Lady Bird), Lesley Manville (Phantom Thread), Mary J. Blige (Mudbound), Octavia Spencer (The Shape of Water).

La veterana en esta contienda es Octavia Spencer (47 años) ganadora de un premio de la academia, en su tercera nominación al premio de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas por la graciosa Zelda Fuller en ‘The Shape of Water’ (2017).

Las primerizas son la actriz inglesa Lesley Manville (61 años) y tres norteamericanas Mary J. Blige (47 años), Laurie Metcalf (62 años), y Allison Janney (58 años) como la despreciable madre de Tonya Harding en ‘I, Tonya’ quien al igual que Martin McDonagh por su película, Guillermo del Toro como director, Frances McDormand y Gary Oldman como actores protagonistas, y Sam Rockwell como actor de soporte, ha arrasando.

* Por ver: ‘Phantom Thread’ y ‘The Shape of Water’ (leído el guión).


MEJOR ACTOR


Del grupo el consentido es Daniel Day-Lewis (60 años) interpretando a Reynolds Woodcock en ‘Phantom Thread’, seis veces nominado al Óscar, obteniendo tres galardones y con la amenaza de retirarse de la actuación. El otro actor experto en nominaciones y premios es el veterano Denzel Washington (63 años) en su novena nominación al premio de la academia con dos premios Óscar ganados, esta vez candidato por Roman J. Israel, Esq. en ‘Roman J. Israel, Esq’.

Uno de los novatos es el benjamín del grupo y de los nominados de este año, Timothée Chalamet (22 años) quien pudo sostener la atención durante esas largas horas de vagancia del tímido e “inocente” personaje, y obtuvo su primera nominación al premio de la academia interpretando a Elio, un adolescente siendo un actor mayor de edad.

El otro que se estrena en esta contienda es Daniel Kaluuya (28 años), actor inglés que es conocido por su participación en la serie de televisión ‘Black Mirror’ y para otros es la primera vez que lo vemos actuar destacándose a lo grande, porque el guión y la dirección son precisos en lo que querían y el actor lo consiguió. Pasó por todas las facetas requeridas: romántico, amigable, respetuoso, sumiso, desconfiado, dolorido, desesperado y furioso. Entre los dos talentosos actores jóvenes Chalamet (‘Call Me By Your Name’) y Kaluuya, éste último gana en reacciones faciales y físicas, aprovechando más el personaje, al norteamericano le faltó más duda, represión, y mostrar facialmente mayor deseo, sin embargo, el joven Elio estuvo más expuesto.

Ya le llegó la hora. Es perceptible que Gary Oldman (59 años) en su segunda nominación al premio de la academia o cualquier intérprete de trayectoria y talento comprobado como el de él (o el de John Lithgow), gane la mayoría de premios de la temporada caracterizando al británico Winston Churchill (1874-1965), ya que es un personaje para aprovecharlo y lucirse (apoyado por el maquillaje), por su físico, por su forma de hablar y por todo lo que significó el poder del protagonista y su discurso. Muchos actores ganan por los personajes más que por su interpretación, no creo que este sea el caso. Espero la victoria del actor en el premio Óscar.

* Por ver: ‘Phantom Thread’ y ‘Roman J. Israel, Esq.’


MEJOR ACTOR SOPORTE


  • Christopher Plummer (All the Money in the World), Richard Jenkins (The Shape of Water), Sam Rockwell (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), Willem Dafoe (The Florida Project), Woody Harrelson (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri).

El actor más longevo de la edición nº 90, es el ganador de un Óscar Christopher Plummer (88 años) vuelve a ser nominado por tercera vez por asumir el personaje J. Paul Getty en ‘All the Money in the World’ (2017), personaje que le fue arrebatado al controversial Kevin Space luego del escándalo del cual es conocido por la mayoría del público. Otro actor que cuenta con su tercera nominación al Óscar es Willem Dafoe (62 años) por Bobby en The Florida Project. Y en su segunda nominación al premio de la academia Richard Jenkins (70 años) por Giles en The Shape of Water.

Woody Harrelsnon (56 años) en su tercera candidatura al premio Óscar, es el comisario Bill Willoughby (50 años) con más de 25 años de servicio en la policía. Buen esposo y padre, casado con Anne (30 años) y dos hijas. Es querido y respetado por los pueblerinos de Ebbing quienes saben que padece de cáncer. Públicamente es acusado por Mildred de no hacer lo suficiente por resolver el caso de su hija asesinada. Al avanzar su enfermedad decide suicidarse y dejar tres cartas de despedida, una para su esposa, otra para Mildred y la última para Dixon, su compañero de trabajo. Después de su fallecimiento lo relevó el comisario Abercrombie. El comisario cumple un rol generador de emociones y acciones para darle continuidad a dos de los personajes principales. Gracias a él Mildred pudo seguir inquietando con las vallas y Dixon consiguió confianza para tratar de ser mejor detective (y mejor persona). Harrelson cumplió con el cometido del personaje pasando por transiciones sin brusquedad, mostró carácter y liderazgo en su profesión, mandando, conciliando y comprendiendo al prójimo; vulnerable ante la enfermedad; amoroso y respetuoso como cabeza de familia; decidido ante la muerte. Gran personaje.

Sam Rockwell (49 años) en su primera nominación al premio de la academia, caracterizó al oficial Jason Dixon (35 años), un hombre infantil que estudió para ser policía y duró seis años en la academia, su don es la violencia. Al morir su padre debió hacerse cargo de su anciana, alcohólica, irónica y poco amorosa madre, de quien se deja influenciar. Soltero, alcohólico y de conducta despreciable, ignorante, inmaduro, soberbio, machista, racista, xenófobo. El único que parecía calmarlo y comprender su ira era su jefe Bill Willoughby, quien antes de acabar con su vida le dejó una carta que lo transformó, desnudando su interior en una radiografía de su frágil personalidad. Al redimirse sin obtener respuesta de la justicia, Dixon que abusó de la ley con total impunidad, dejó la placa de policía porque se convenció que la justicia no funciona.

El álter ego de Ray (‘In Bruges’) es ese tipo de actor que sabes que viste en otras películas sin recordar cual, y que tiene más habilidad para la comedia que para el drama. Se robó el show, siendo el mejor personaje de la película, violento y patán que causó risa hasta sorprender su cambio de conducta y producir lástima por su estupidez e infantilismo justificado al estar a cargo de su madre, una anciana manipuladora y tan ignorante como él. Compite en la misma categoría que su compañero de equipo Harrelson, con posibilidades reales de ganar el galardón ya que ha obtenidos todos los premios importantes de la temporada.

* Por ver: ‘The Florida Project’, ‘All the Money in the World’, y ‘The Shape of Water’ (leído el guión).


MEJOR ANIMACIÓN


  • Coco, Ferdinand, Loving Vincent, The Boss Baby, The Breadwinner.

De los tres animados vistos, destacaré dos de ellos donde sus protagonistas son seres humanos: Uno es para el público adultos y el otro para todo público, uno es inspirado en el arte de una persona real ya fallecida y el otro en una tradición donde los muertos viven, uno llega por la técnica aplicada y el otro por las emociones dejadas.

Loving Vincent es un animado para adultos que destaca por el inmenso trabajo técnico realizado, es tan impresionante la inspiración (Vincent Van Gogh) que sus carencias argumentales se disipan sólo detallando los trazos, colores y el esfuerzo por darle vida a una buena historia carente de emoción.

Coco dirigida por Adrian Molina y Lee Unkrich (quienes además son los guionistas junto a Jason Katz y Matthew Aldrich), el musical está inspirada en el día de los muertos muy común en Latinoamérica, específicamente en México. Cuenta la historia de una familia que le tiene prohibido al adolescente Miguel que tenga contacto con la música, el chico insiste en querer ser como su cantante preferido Ernesto de la Cruz, hasta que al entrar inesperadamente a la Tierra de los Muertos descubre la verdad… Hay aventura, comedia, misterio y música, y difícilmente no se conmoverá hasta las lágrimas. Será la indiscutible triunfadora de la noche. Hermosa.

* Por ver: Ferdinand’ y ‘The Breadwinner’.


MEJOR EFECTOS VISUALES


  • Kong: Skull Island (2017), Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017), Blade Runner 2049 (2017), Star Wars: The Last Jedi (2017), War for the Planet of the Apes (2017).

Tanto las películas nominadas como otras que quedaron por fuera para esta categoría, han mostrado el avance de la tecnología en su máxima expresión, siendo mayor la dificultad de innovar, cada vez muestran perfección y belleza en la pantalla. Todo pareciera indicar que el ganador de esta categoría será Blade Runner 2049 (2017).


MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO


  • Darkest Hour (Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick), Victoria & Abdul (Daniel Phillips, Loulia Sheppard), Wonder (Arjen Tuiten).

Recordemos que esta categoría no se trata de cual película le hizo llorar más, reflexionar o divertirse, se trata del maquillaje y peinado, dos propuestas basadas en hechos reales y un personaje de ficción.

Y entre las tres candidatas, apuesto por el maquillaje de ‘Darkest Hour’ (Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick) porque Winston Churchill sólo hubo uno y tratar de buscar esa semejanza con el original considero que es más complicado que caracterizar al personaje de ficción Auggie Pullman que tiene el síndrome Treacher Collins (un trastorno craneofacial) visto en el extraordinario drama Wonder basada en el best-seller de R. J. Palacio.

“Wonder” no se basa en personas reales, su autor RJ Palacio dice que se inspiró para escribirlo por un encuentro casual que tuvo con una niña mientras estaba en una heladería con sus dos hijos. ‘Wonder’ author on her inspiration, meeting ‘Auggie Pullman come to life’

La transformación física y la caracterización de Gary Oldman es muy parecido a lo hecho para ‘La dama de hierro’ protagonizado por Meryl Streep, donde es una dupla inseparable que merece que gane el intérprete y quienes elaboraron la caracterización. En cuanto a Victoria & Abdul el personaje de Judi Dench no lo vi como una caracterización sino como una interpretación libre (y muy buena) de la reina Victoria, donde la actriz tiene cierto aire muy mejorada en comparación a la original. Es casi seguro que el equipo de ‘Las horas más oscuras’ se lleve el mejor maquillaje ya que la competencia es buena sin superar el realismo y veracidad de un personaje tan conocido.


CANCIÓN ORIGINAL


  • ‘Mystery of Love’ (Call Me By Your Name), ‘Remember Me’ (Coco), ‘Stand Up For Something’ (Marshall), ‘Mighty River’ (Mudbound), ‘This Is Me’ (The Greatest Showman).

Igual que el año pasado, sólo vi tres películas de las nominadas pero la diferencia es que en el 2017 sólo hubo cuatro largometrajes candidatos porque La La Land competía con dos canciones en la misma categoría. Y por muy contradictorio que parezca evaluar canciones de películas que no he visto, resulta que esta vez es fácil captar la esencia del largometraje viendo el video y comprendiendo la letra.

  • Call Me By Your Name: ‘El misterio del amor’ (Mystery of Love). Este tema es precioso, seduce la letra, la música y la voz, todo autoría del músico Sufjan Stevens. La letra está relacionada con la primera experiencia amorosa vivida por el adolescente Elio, protagonista de la película ‘Llámame por tu nombre’, quizás el párrafo final no lo encuentro acorde a la historia o la traducción de la letra no ayuda a comprender el significado y más cuando el personaje no se “ahogo en aguas vivas” por el contrario, la escena final en el fuego trata de significar que Elio mantendrá la llama del romance.

    Soundtracks

Película: ‘Call Me by Your Name’; canción: ‘Mystery of Love’; autor: Sufjan Stevens.

Oh, to see without my eyes

The first time that you kissed me

Boundless by the time I cried

I built your walls around me

White noise, what an awful sound

Fumbling by Rogue River

Feel my feet above the ground

Hand of God, deliver me

Oh, oh woe-oh-woah is me

The first time that you touched me

Oh, will wonders ever cease?

Blessed be the mystery of love

Lord, I no longer believe

Drowned in living waters

Cursed by the love that I received

From my brother’s daughter

Like Hephaestion, who died

Oh, ver sin mis ojos

La primera vez que me besaste

Inquebrantable para cuando lloré

Construí tus paredes a mi alrededor

Ruido blanco, que sonido tan horrible

Furtivamente por el río Rogue

Siente mis pies sobre la tierra

Mano de Dios, líbrame.

Oh, oh woe-oh-woah soy yo

La primera vez que me tocaste

Oh, ¿éstas maravillas alguna vez

cesarán?

Bendito sea el misterio del amor

Señor, ya no creo más

Me ahogo en aguas vivas

Soy maldito por el amor que recibo

De la hija de mi hermano

Como Hefestión, que murió.

  • Coco: ‘Recuérdame’ (Remember Me). El tema de principio a fin está relacionada con la historia, es emotivo y marca uno de los momentos más conmovedores de la película animada. Cuenta con la autoría de dos ganadores del Óscar, Robert Lopez y Kristen Aderson-Lopez, quienes son los artífices de la archi conocida canción “Let It Go” de ‘Frozen’ (2013). Si no gana el temazo ‘This Is Me’, pues espero que el triunfo sea para ‘Recuérdame’ otra de mis canciones preferidas. Dejo los videos de las dos versiones.

Película: Coco; canción: Recuérdame; autores: Robert Lopez & Kristen Aderson-Lopez.

Remember me

Though I have to say goodbye

Remember me

Don’t let it make you cry

For even if I’m far away I hold you in my heart

I sing a secret song to you each night we are apart

Remember me

Though I have to travel far

Remember me

Each time you hear a sad guitar

Know that I’m with you the only way that I can be

Until you’re in my arms again

Remember me

Recuérdame

Aunque tenga que decir adiós

Recuérdame

No dejes que te haga llorar

Que incluso si estoy lejos, te tengo en mi corazón

Canto una canción secreta para ti cada noche que estamos separados

Recuérdame

Aunque tenga que viajar lejos

Recuérdame

Cada vez que escuches una guitarra triste

Que sepas que estoy contigo de la única forma en la que puedo

Hasta que estés en mis brazos nuevamente

Recuérdame

  • Marshall: ‘Stand Up For Something’. Diane Warren (61 años) cuenta con nueve nominaciones al premio de la academia, esta vez por la música en el drama biográfico sobre Thurgood Marshall, la letra de ‘Marshall’ la compuso Common (46 años) quien lleva dos nominaciones y ya obtuvo el galardón por ‘Glory’ compuesta para la película ‘Selma’, el tema lo interpreta el propio Common y Andra Day. Si Warren no ganó con el temazo que compuso junto a Lady Gaga (The Hunting Ground, 2016), esta vez la competencia la hará aguardar hasta que logre triunfar en esta categoría. La letra corresponde fielmente a las motivaciones libertarias del protagonista.

    Soundtracks

    Película: Marshall; canción: Stand Up For Something; autores Common & Diane Warren.

    You can have all the money in your hands All the possessions anyone can ever have But it’s all worthless treasure, true worth is only measured

    Not by what you got, but what you got in your heart You can have, you can have everything What does it, what does it mean?

    It all means nothing If you don’t stand up for something You can’t just talk the talk You got to walk that walk, yes you do It all means nothing If you don’t stand up for something And I stand up for you And I stand up for you, yes I will, yes I will

    You do the best that, do the best that you can do Then you can look in the mirror Proud of who’s looking back at you Define the life you’re living Not by what you take or what you’re givin’ And if you bet on love there’s no way you’ll ever lose Take a stand, make a stand for what’s right It’s always worth, always worth the fight

    It all means nothing If you don’t stand up for something You can’t just talk the talk You got to walk that walk, yes you do It all means nothing If you don’t stand up for something And I stand up for you Stand for respect, dignity If that’s all you got, then you got all you need And without that, you don’t have a thing, oh, no, no

    Rise up, love, lift your hands I stand with you ‘cause I understand Ain’t here to judge, just to take a stand The greater plan’s the Creator’s plan Let’s all rise like the day began Reach out and touch with the Savior’s hand On rock, we stand like this native land Let the ways of love be the ways of man

    And it all means nothing If you don’t stand up for something You can’t just talk the talk You got to walk that walk, yes you do It all means nothing If you don’t stand up for something And I stand up for you (stand up, stand for you) I stand up for you (stand up) And I stand up for you (stand up, stand for you) Stand up for you, yes I will, yes I will (stand up)

    Puedes tener todo el dinero en tus manos Todas las posesiones que cualquiera puede tener Pero es todo un tesoro sin valor, el verdadero valor solo se mide

    No por lo que tienes, sino por lo que tienes en tu corazón Puedes tener, puedes tener todo ¿Qué lo hace, qué significa?

    No significa nada Si no defiende algo No puedes simplemente hablar la charla Tienes que caminar, sí lo haces No significa nada Si no defiende algo Y yo te defiendo Y yo te defiendo, sí, lo haré, sí lo haré

    Haz lo mejor que puedas, haz lo mejor que puedas hacer Entonces puedes mirar en el espejo Orgulloso de quién te está mirando Define la vida que estás viviendo No por lo que tomas o lo que estás dando Y si apuesta por el amor, no hay manera de que pierda Toma una posición, defiende lo que es correcto Siempre vale la pena, siempre vale la pena luchar

    No significa nada Si no defiende algo No puedes simplemente hablar la charla Tienes que caminar, sí lo haces No significa nada Si no defiende algo Y yo te defiendo Defender el respeto, la dignidad Si eso es todo lo que tienes, entonces tienes todo lo que necesitas Y sin eso, no tienes nada, oh, no, no Levántate, amor, levanta tus manos Estoy contigo porque entiendo No está aquí para juzgar, solo para tomar una posición El plan mayor es el plan del Creador

    Levantémonos como comenzó el día Alcanzar y tocar con la mano del Salvador En roca, nos paramos como esta tierra natal Deja que los caminos del amor sean los caminos del hombre

    Y todo eso no significa nada Si no defiende algo No puedes simplemente hablar la charla Tienes que caminar, sí lo haces No significa nada Si no defiende algo Y yo te defiendo (levántate, defiéndete) Yo te defiendo (levántate) Y yo te defiendo (levántate, defiéndete) Defiéndete, sí, lo haré, sí lo haré (de pie)

  • Mudbound: ‘Mighty River’. La novedad en esta categoría es que la ganadora de varios premios Grammy, Mary J. Blige, debuta en el premio Óscar como compositora del tema ‘Mighty River’, canta la canción, además actúa en la película ‘Mudbound’ (Netflix) y está doblemente nominada por canción original junto a Raphael Saadiq y Taura Stinson, y como mejor actriz de soporte. Ella ya es una ganadora. Hermoso tema que invita a la unión de los seres humanos indistintamente de su color de piel, porque todos estamos del mismo lado y el tiempo cura todo si con amor se vence al cáncer del odio.

Película: ‘Mudbound’; canción: Mighty River; autores: Mary J. Blige, Raphael Saadiq y Taura Stinson.

Life is a teacher, time is a healer

And I’m a believer like a river wild

Ego’s a killer, greed is a monster

But love is stronger, stronger than them all

White flag in hand

I don’t want to fight

No lines in the sand, I’m on your side

Invisible, no colour life

It’s time we put our, put our, put our differences aside

Time tells no lies

It keeps changing, and ticking, and moving, then passes by

But if you’re lucky it will be kind

Like a river flowing through time

(Like a river)

Let it wash you clean

(Like a river)

Going up stream

(Like a river)

Cutting through around

(Like a river)

‘Cause it never gives up

(Like a river)

So full of life

(Like a river)

Deep width like time

(Like a river)

That’ll wash away

(Like a river)

The pain from yesterday

Love is the answer, hate is a cancer

Hope of forgiveness it waters the soul

Our blood is red, we’re not so different

‘Cause underneath our skin we’re identical

White flag in hand

I’m not gonna fight

No lines in the sand, I’m on your side

Invisible, no colour life

It’s time we put our, put our differences aside

We know wrong from right

Time tells no lies

It keeps changing, and ticking, and moving, then passes by

But if you’re lucky it will be kind

Like a river flowing through time

(Like a river)

Let it wash you clean

(Like a river)

Going up stream

(Like a river)

Cutting through around

(Like a river)

‘Cause it never gives up

(Like a river)

So full of life

(Like a river)

Deep width like time

(Like a river)

That’ll wash away

(Like a river)

The pain from yesterday

(Like a river)

(Mighty river)

Rain down on me

(Like a river)

All it takes is time

(Mighty river)

To heal this bloodline

(Like a river)

Better wash me clean

(Mighty river)

Get this dirt off of me

(Like a river)

(Mighty river)

Let it wash you clean

La vida es un maestro, el tiempo es un sanador

Y yo soy un creyente como un río salvaje

Ego es un asesino, la codicia es un monstruo

Pero el amor es más fuerte, más fuerte que todos

Bandera blanca en mano

No quiero pelear

Sin líneas en la arena, estoy de tu lado

Invisible, sin vida de color

Es hora de poner nuestro, poner nuestro, poner nuestras diferencias a un lado

El tiempo no dice mentiras

Sigue cambiando, y haciendo tic-tac, y moviéndose, luego pasa por

Pero si tienes suerte, será amable

Como un río que fluye a través del tiempo

(Como un río)

Deja que te lave limpio

(Como un río)

Subiendo flujo

(Como un río)

Cortando a su alrededor

(Como un río)

Porque nunca se da por vencido

(Como un río)

Tan lleno de vida

(Como un río)

Ancho profundo como el tiempo

(Como un río)

Eso borrará

(Como un río)

El dolor de ayer

El amor es la respuesta, el odio es un cáncer

Esperanza de perdón, riega el alma

Nuestra sangre es roja, no somos tan diferentes

Porque debajo de nuestra piel somos idénticos

Bandera blanca en mano

No voy a pelear

Sin líneas en la arena, estoy de tu lado

Invisible, sin vida de color

Es hora de que pongamos nuestra, poner nuestras diferencias a un lado

Sabemos mal de la derecha

El tiempo no dice mentiras

Sigue cambiando, y haciendo tic-tac, y moviéndose, luego pasa por

Pero si tienes suerte, será amable

Como un río que fluye a través del tiempo

(Como un río)

Deja que te lave limpio

(Como un río)

Subiendo flujo

(Como un río)

Cortando a su alrededor

(Como un río)

Porque nunca se da por vencido

(Como un río)

Tan lleno de vida

(Como un río)

Ancho profundo como el tiempo

(Como un río)

Eso borrará

(Como un río)

El dolor de ayer

(Como un río)

(Río poderoso)

Llover sobre mí

(Como un río)

Todo lo que se necesita es tiempo

(Río poderoso)

Para sanar este linaje

(Como un río)

Mejor lávame limpio

(Río poderoso)

Quítate esta suciedad de encima

(Como un río)

(Río poderoso)

Deja que te lave limpio

  • The Greatest Showman: ‘This Is Me’. Benj Pasek y Justin Paul saben cual es el truco para que una canción tenga vida propia sin despegarse del argumento de la película y de los personajes, ya lo hicieron el año pasado destacando el contexto en ‘City of Stars’ y esta vez con ‘This is me’ que combina perfecto letra, música y ritmo de forma reflexiva, motivacional y entusiasta, e interpretada maravillosamente por Keala Settle. En esta contienda esta canción es mi preferido, de no ganar este tema ojalá gane ‘Recuérdame’ de ‘Coco’.

Soundtrack

Película: El gran showman; canción: This Is Me; autores: Benj Pasek & Justin Paul.

I am not a stranger to the dark

Hide away, they say

‘Cause we don’t want your broken parts

I’ve learned to be ashamed of all my scars

Run away”, they say

No one’ll love you as you are

But I won’t let them break me down to dust

I know that there’s a place for us

For we are glorious

When the sharpest words wanna cut me down

I’m gonna send a flood, gonna drown them out

I am brave, I am bruised

I am who I’m meant to be, this is me

Look out ‘cause here I come

And I’m marching on to the beat I drum

I’m not scared to be seen

I make no apologies, this is me

Oh-oh-oh-oh

Oh-oh-oh-oh

Oh-oh-oh-oh

Oh-oh-oh-oh

Oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh, oh

Another round of bullets hits my skin

Well, fire away ‘cause today, I won’t let the shame sink in

We are bursting through the barricades

And reaching for the sun

(We are warriors)

Yeah, that’s what we’ve become

(Yeah, that’s what we’ve become)

Won’t let them break me down to dust

I know that there’s a place for us

For we are glorious

When the sharpest words wanna cut me down

No soy un extraño para la oscuridad

Escóndete, dicen

Porque no queremos tus partes rotas

He aprendido a avergonzarme de todas mis cicatrices

Huye, dicen

Nadie va a amarte como eres

Pero no dejaré que me rompan a polvo

Sé que hay un lugar para nosotros

Porque somos gloriosos

Cuando las palabras más agudas me quieran cortar

Enviaré una inundación, las ahogaré

Soy valiente, tengo moretones

Soy quien estoy destinado a ser, este soy yo

Mira alrededor, porque ahí vengo

Y estoy marchando a mi propio ritmo

No tengo miedo de ser vista

No me disculpo, esta soy yo

oh-oh-oh-oh)

oh-oh-oh-oh)

oh-oh-oh-oh)

oh-oh-oh-oh)

Oh-oh-oh-oh Oh-oh-oh-oh Oh-oh-oh

Otra ronda de balas golpea mi piel

Bueno, dispara porque hoy, no dejaré que la vergüenza me hunda

Estamos estallando a través de las barricadas

Y buscando el sol

(Somos guerreros)

(Sí, eso es en lo que nos hemos convertido)

(Sí, eso es en lo que nos hemos convertido)

No dejaremos que nos vuelvan polvo

Sé que hay un lugar para nosotros

Porque somos gloriosos

Cuando las palabras más agudas me quieran cortar


MEJOR BANDA SONORA

  • Dunkerque (Hans Zimmer), The Shape of Water (Alexandre Desplat), Star Wars: Los últimos Jedi (John Williams), Phantom Thread (Jonny Greenwood), Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Carter Burwell).

Alexandre Desplat (The Shape of Water) nueve veces nominado y ganador de un premio de la academia por The Grand Budapest Hotel (2014).

Carter Burwell (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) en su segunda nominación al premio de la academia.

Soundtrack

Hans Zimmer (Dunkerque), en su nominación nº 11 y con un premio Óscar por la banda sonora de The Lion King (1994).

John Williams (Star Wars: Los últimos Jedi) es el veterano del grupo con más de cincuenta nominaciones al premio de la academia, candidato tres y dos veces por distintas películas en el mismo año, y ganador de cinco premios Óscar por Fiddler on the Roof (1971), Jaws (1975), Star Wars (1977), E.T. the Extra-Terrestrial (1982) y Schindler’s List (1993).

Jonny Greenwood (Phantom Thread) es el novato del grupo en su primera nominación al premio de la academia.

Soundtracks

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Tecleando en dictadura 2017: Diciembre

Vzla-en-dictadura

 

Venezuela en dictadura

 

 

© DERECHO RESERVADODICIEMBRE
TECLEANDO EN DICTADURA: Régimen político en e que una sola persona o élite gobierna con poder total, sin someterse a ningún tipo de limitaciones y con la facultad de promulgar y modificar leyes a su voluntad.

¡en tiempo real escribo, borro y vuelvo a teclear!

 

* [Año 2017… ¡Hasta nunca!] Por suerte los años no se repiten, aunque en Venezuela pareciera que estamos estancados en la misma pesadilla desde hace 18 años. ¡Hasta nunca 2017!  Feliz Año Nuevo para quienes nos quedamos en el país, porque los venezolanos que se fueron huyendo, seguro tendrán un 2018 próspero, seguro y en paz.

Lector invisible para este año 2018, sólo recuerde jamás creer en los populistas, tampoco en quienes atacan el capitalismo y usan Rolex o marcas de lujo, aléjese de las malas juntas que comparten drogas y alcohol,  huya de los que usan la viveza criolla y creen que a eso se le llama “inteligencia emocional”, tenga cuidado de esa gente que es capaz de todo porque en algún momento será capaz de todo contra usted.

RESUMEN 2017: Las temáticas constantes del año: Autogolpe y protestas en Venezuela, terrorismo nacional y mundial, derechos humanos, acoso, abuso sexual y abuso de poder, y mis actrices favoritas (con amplia ventaja por entrevistas dadas y por asistencia a eventos en los doce meses por Cate Blanchett).

 

Curioso cuando leo todo lo escrito en el 2017, las historias se van concatenando, es así que en un mes comenté que quería ver películas relacionadas con la muerte (en cualquier contexto y bajo cualquier forma) mientras en la cotidianidad nacional e internacional los fallecimientos provocados (asesinatos, matanzas, atentados, sismos) marcaron el año, y hubo películas donde la muerte protagonizó (Collateral Beauty, The Discovery, A Ghost Story, Coco, Thor); en otro mes (julio) comencé a ver, de forma tardía, la serie ‘House of Cards’ y de repente Kevin Spacey es un monstruo de la vida real (Octubre); En agosto escribo del Mugabe Latino (Nicolás Maduro) y en noviembre derrocan al dictador de Zimbabue. La ficción nunca superará la realidad.

  • ENERO: Editorial, Cine: Estrenos; Hambre, Clap, Genocidio, DDHH, Sesión AN, Abandono del cargo; Cate Blanchett (teatro), Razzies 2017, Inauguration Day, 1984, SAG Awards, Netflix, The Crown (Temp 1), Orange is the NewBlack (Temp 4); Woman March; Golden Globe 2017; Joaquin Phoenix.
  • FEBRERO: Editorial, Cine: Estrenos; Super Bowl, Lion, BAFTA, Grammy 2017, TV Paga, CNN, CNNE, Viña 2017, Cate Blanchett, Art, Arte, Hollywood, Oscars, The Birth of a Nation, Pasaportes, El Aissami, Terroristas, Narcos.
  • MARZO: Editorial, Cine: Estrenos; Ocean’s Eight, Anne Hathaway, Isabelle Huppert: TV Paga, Joan Crawford, Bette Davis, Feud, Big Little Lies, Nicole Kidman; Cate Blanchett, Ocean’s Eight, Sandra Bullock; AutoGOLPE, DDHH, Fiscal General, Luisa Ortega, TSJ, Opinión: Moral.
  • ABRIL: Editorial, Cine, Estrenos Cine; Protestas, San Félix, Represión, Masacre, DDHH, Opinión: La izquierda, el socialismo y el comunismo, TV, Movie, Cate Blanchett, TV Paga, House of Cards, Morgan Freeman, Bolivia, Viggo Mortensen.
  • MAYO: Editorial: ‘Y si Hitler hubiera sido’, Cine: Estrenos; Protestas, DDHH, Prostituyente, Masacre, Terrorismo, PSUV, Opinión, Efecto Dominó, TV, S.O.S., Cate Blanchett, Art. 350, Fiscal General, Luisa Ortega; René Pérez, Jodie Foster, Cuba.
  • JUNIO: Editorial: Angustia, Cine: Estrenos; TV Paga, The Graham Norton Show, Cries From Syria (Llantos De Siria); Terrorismo; Hannah Arendt, Isabel Allende; Protestas, Yo Soy Libertador, Trancazos, DDHH, Asesinados, SOS; Winter on fire (estadísticas Ucrania vs Venezuela); Tony Awards, Cate Blanchett; Cruz roja; Fiscal General, Luisa Ortega; Opinión: La guerra; Daniel Day-Lewis; Opinión: Trump el dual (Donald Trump); Raptoras del CNE; O.E.A (Almagro), C.N.E.
  • JULIO: Editorial: ¿A quién le importa?, Incomunicación, Bochinche organizado; Cine: Estrenos; Protestas, marchas y concentraciones (En apoyo a la Fiscal, Paro cívico nacional), ‘Que sea el pueblo quien decida‘ (16 de julio); Opinión: ¿Chavismo crítico?, Asalto a la Asamblea Nacional, La usurpadora: Capítulo II; Leopoldo López (casa por cárcel), Lilian Tintori; Escraches (Rafael Ramírez, Beatrice Sansó, Manuel ‘coco’ Sosa; Emmy 2017 (Feud: Bette and Joan, Big Little Lies, Westworld, Orange is the new black); Lula el “mejor” socialista (condenado a 9 años); Opinión: Los hijos del narco; O.E.A (tercer informe); Selección de magistrados T.S.J.; Premios Platino; Comic-Con 2017 (Cate Blanchett); TV Paga: House of cards II (Charles Dickens); Presos políticos; Prostituyente: Dictadura, fraude y genocidio continuado (16 asesinados en un día); Opinión: La Culpa.
  • AGOSTO: Editorial, Cine: Estrenos; DDHH, SOS, Smartmatic, O.N.U.; TV Paga, MTV, VMAs, Game Of Thrones, Escrache, Sanciones; Cate Blanchett; Caracol, RCN, Fiscal General, Luisa Ortega, Mugabe latino (Nicolás Maduro), Lista Negra, USA.
  • SEPTIEMBRE: Editorial, Cine: Estrenos; Baby Driver, Jamie Foxx, American Horror Story: Cult; Joaquin Phoenix; DDHH; Terremoto; Primarias; O.N.U., O.E.A.; Elecciones Regionales, Sanciones; Thor, Chris Hemsworth, Cate Blanchett; Julianne Moore; Protestas, Terremoto, TV Paga, Maratón miniseries TV, Series TV, Big Little Lies, The night of, Feud, The Handmaids Tale, This Is Us, Emmy 2017; Veep, Julia Louis-Dreyfus; Carolina Herrera.
  • OCTUBRE: Editorial: Entre la espada y la pared, Cine: Estrenos; Fashion Week, Cate Blanchett, Julianne Moore; O.E.A. (Luis Almagro), DDHH, Presos Políticos; Manuel “Coco” Sosa (corrupto); Premio Nobel de Literatura 2017 (Kazuo Ishiguro); Abuso en Hollywood, Sádicos Hollywood: Harvey Weinstein, Oliver Stone, Kevin Spacey, James Toback, Terry Richardson; Magistrados del TSJ se instalaron en la O.E.A.; Fraude electoral (Elección Regional); De todo: Michael Fassbender (40 años) y Alicia Vikander (29 años), #MeToo, [PDF] ¿Dónde estás, Bernadette?; A.D., adeco; Opinión: No se besen, no se toquen, Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead; Premio Sájarov; Opinión: Hipocresía Hollywoodense; Escándalos Netflix (Charlie Heaton), Atentado en Manhattan (NY).
  • NOVIEMBRE: Editorial, Cine: Estrenos; Sádicos Hollywood: Me Too, Harvey Weinstein, Dustin Hoffman, Kevin Spacey, Brett Ratner, Steven Seagal, Demi Moore, Tom Sizemore, John Travolta, Sylvester Stallone, Jeffrey Tambor, Charlie Rose, Nick Carter; Opinión: Óscar corrupto; Netflix; DDHH, Ley de los odiadores, Sanciones (Canadá, Estados Unido, Unión Europea); Dictador Robert Mugabe; Fiscal General, Luisa Ortega, Haya; ‘Blanquito Man’, Adrián Guacarán; Alcalde Metropolitano Antonio Ledezma (¿fuga?); Morrissey “Who will Protect Us from the pólice?”, Apología al violador; American Music Awards (AMAs); Miss Universo 2017 – 2018; Opinión: Abuso de Poder, Abuse Sexual, Abuse Of Power; Premio Gotham; Memoria corta.
  • DICIEMBRE: Editorial: Elección municipal (Venezuela), Cine: Estrenos; Sádicos Hollywood: Me Too, Dustin Hoffman, Geoffrey Rush, Kevin Spacey, Danny Masterson, Harvey Weinstein, Roman Polanski; Las Elizabeth’s: Glenda Jackson, Cate Blanchett; Editorial: Encrucijada, DDHH; GOLDEN GLOBE (nominados), SAG Awards (nominados), Rumbo al Óscar; Narco Sobrinos (descuartizadores); Ocean’s Eight (poster, tráiler, Sandra Bullock, Matt Damon); Perú: Pasaportes anulados por Herodes; Hambre y desnutrición; Rotten Apples; Chile: Presidente Sebastián Piñera; Alerta mundial; Presos Políticos (Amnistia a medias); TV Paga, AMD British Academy Britannia Awards, Bolivia, Nat Geo Channel, Morgan Freeman; USA, Canadá, UK, SOS, América; Google Doodle; Meryl Streep.

* [Listas © CLUB CRITICД]

* [El mártir] A este hombre lo asesinó Hugo Chávez Frías y lamento decirlo, pero la ahora demócrata Fiscal General Luisa Ortega Díaz, fue cómplice.

* [Los 36 rehenes “liberados”]

* [Sin estrenar (Venezuela)] Algunas de las películas vistas en este último mes del año.

  • Maudie (USA – 20216). ***½ | Biopic
  • The Beguiled (USA – 2017). *** | Thriller
  • The Boss Baby (USA – 2017). *** | Animado
  • Voyage Of Time Life’s Journey (Francia & Alemania % USA – 2017). *** | Documental

 

* [Presidente TSJ] Para el lector de otras partes del mundo, en Venezuela los magistrados del Tribunal Supremo de Justicia (TSJ)  juramentados por la Asamblea Nacional (AN), único organismo autónomo del país, están en el exilio, mientras ocupan su lugar una élite de narcos y delincuentes cuellos rojos. A poco para finalizar el año este es el mensaje del legítimo presidente del TSJ:

* [Google Doodle] En el aniversario del nacimiento nº 116 de la actriz Marlene Dietrich (1901 – 1992) este es el doodle para homenajearla

* [Año de protestas] Las protestas en Venezuela parece que se retomarán, pese a la apatía del venezolano, la necesidad de libertad y democracia, siempre hace volver a la lucha a los rebeldes con causa. Distinto a las protestas infantiles de los rebeldes sin causa de la actual oposición en Argentina, que son los delincuentes de izquierda que pretenden desestabilizar a un Gobierno democrático, por suerte los ciudadanos de dicho país no pisan el peine y saben quienes son los que promueven el caos.

En Venezuela los narcos comunistas están en el poder desde hace 18 años, en Argentina lograron salir de esa pesadilla de delincuentes que estaban enquistados en el poder, en ambos países la población debe resistir.

* [Editorial: un día normal] ¿Qué es un día normal? En Venezuela un día “normal” ha de ser igual a un día normal en Cuba o en cualquier país del mundo que sobreviva a la desgracia autocrática de regímenes narcos totalitarios. Una normalidad que apesta en un absoluto silencio ruidoso.

↑ Semana del 25 al 31 de 2017

 

 


 

 

* [Combo Ocean’s 8] unos días antes de las últimas elecciones fraudulentas en Venezuela, me perdí de twitter y descansé de las noticias (por lo general, malas noticias), cuando retomé, se acumularon varias informaciones, entre ellas, algunas relacionadas con el thriller de acción ‘Ocean’s 8’ que podremos ver el próximo año.

So you have heard some negative comments?
We got some but boy, I mean, I’ll tell you, we’ve got some feisty women that will fight right back. It’s like, let’s just take a breath and let’s just see if we come up with something fun. There should be a moratorium. There should be a rule, you’re not allowed to say anything nasty until after it comes out. Obviously that’s never going to happen.

  • Se estrenó el poster (expuesto la semana pasada) y el tráiler (vi algunas capturas pero me resistí a ver el video y por ahora, no estará en esta tecleadera).
  • Y Matt Damon se puso la soga al cuello. Confieso que él tiene algo que lo hace agradable, no ha sido un tipo de escándalos pese a sus amigotes, y si bien hay veces que ha sido mal interpretado en sus palabras, también se hunde solito con sus pensamientos en voz alta:

‘HE IS SCUM!’ Matt Damon faces calls to be axed from Ocean’s 8 after controversial sexual assault comments as 20,000 people sign petition.

La semana pasada, Damon le dijo a ABC News que había un “espectro de comportamiento” y que hay una “diferencia entre, ya sabes, darle palmaditas en el trasero y violar o abusar de un niño, ¿no?”.

También le dijo a Business Insider que consideraría trabajar con personas acusadas de agresión sexual “caso por caso”.

 

* [AMD British Academy Britannia Awards]: 24.12.17. El canal OnDirectv pasó el premio AMD British Academy Britannia que ocurrió el 27 de octubre de 2017, para rendir tributo a Claire Foy (Artista Británico del Año), Matt Damon (Premio Stanley Kubrick Britannia), Aziz Ansari (Premio Charlie Chaplin Britannia), Dick Van Dyke (Premio Britannia a la Excelencia en Televisión), Kenneth Branagh (Premio Albert R. Broccoli Britannia), y la directora Ava DuVernay (Premio John Schlesinger Britannia). Por esos días ya había explotado el caso de abuso sexual en Hollywood por el magnate Harvey Weinstein (ver tecleando octubre y tecleando noviembre), ha de ser ese el verdadero motivo por el cual no asistió uno de los homenajeados: Matt Damon, que lo único que lo une al sádico Weinstein es que el empresario produjo su primera película importante (Good Will Hunting) y tantas otras, su amistad no ensucia la conducta intachable de Damon en los medios así se mal interprete cada vez que habla; lo que hagan sus amigos y conocidos (Ben & Casey Affleck y Weinstein) no es su responsabilidad. Claro, si apoyas a delincuentes te conviertes en delincuente por complicidad. En cualquier caso, viendo el evento me sorprendió que no asistiera bajo la excusa de asuntos familiares, pero me sorprendió aún más cuando entró a escena el mismísimo Kevin Spacey para “honrar con su presencia” al legendario actor Dick Van Dyke. Antes de terminar el mes de octubre 2017, se desató el escándalo que envuelve a Spacey.

Incomprensible que siendo un premio de ellos para ellos, no se haya tocado el tema de acoso y abuso de poder, tan solo la directora Ava DuVernay refirió del tema.

* [Rehenes “liberados”]: 23.12.17. Esta noticia hay que procesarla en un país donde las buenas noticias no existen. El régimen haciendo creer que el “dialogo” está funcionando y ellos están haciendo un gran esfuerzo, soltaron a un pequeño grupo de rehenes a quienes tienen secuestrados desde el año 2014-2017. Los narcos no pierden ni sacrifican nada al dejar en “libertad” condicional a seres inocentes que su único delito es pensar distinto y luchar pacíficamente contra el genocidio silencioso y continuado que inició hace 18 años atrás.

Así sea una mínima alegría, hay que estar felices por esos rehenes que se reencontrarán con sus familiares y amigos.

* [¿Ella sabía?] Qué infantil es el fanatismo. Primero la actriz Rose McGowan víctima del sádico Harvey Weinstein, envió un tuit acusando a la actriz Meryl Streep de ser cómplice del magnate (algo que legalmente tendría que comprobar o el propio Weinstein afirmar) y ahora resulta que un loco fotógrafo se le ocurre exponer en las calles de su país, una imagen de la actriz Meryl Streep porque según él, ella sabía sobre las marramucias de Weinstein. Y hay quienes le dan cámara a un hecho que se percibe que no es en defensa de las víctimas de abuso, sino un ataque visceral e irracional contra la actriz por no estar de acuerdo con el estilo de Trump. Hasta en los países desarrollados, hay cada orate.

* [Estreno Cine (Venezuela)]: 22.12.17.

  • Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House (USA – 2017). ***

* [Todos van a caer]

* [Alerta mundial] Bolivia-Colombia Venezuela. Irán – Hezbollad – Venezuela

* [Rumbo al Óscar]

↑ Semana del 18 al 24 de 2017


 

 

* [Nat Geo ¿pro narcos comunistas?]

¿En qué se diferenciará los documentales propagandísticos que ha realizado el oportunista Oliver Stone a criminales de la talla de Hugo Chávez Frías o Putin, al programa especial de Nat Geo Channel con el dictador Evo Morales entrevistado por Morgan Freeman?

Ya traté el tema en tecleando abril, cuando el actor estadounidense visitó al hermano país de Sudamérica, y resultó incómodo ver a Freeman estrechando la mano del narco Morales, pero leyendo lo que será la entrevista, no creo tener estómago para ver de forma encubierta los beneficios de la coca en un reportaje que en el fondo es la apología de la droga que negocia el autócrata de Bolivia.

  • Sinónimos: Izquierda, socialismo, comunismo, corrupción, vicios, abuso de poder, narcotráfico, impunidad.

* [Chile: Presidente Sebastián Piñera] Los chilenos en democracia, como ciudadanos responsables y civilizados, con base en una política serie y libre, en segunda vuelta eligieron al “nuevo” presidente de la República de Chile: Sebastián Piñera (2018-2022).

¿Cuándo los venezolanos volveremos a sufragar de forma democrática, libre y en paz? Con el gran revés a la plaga comunista en Sudamérica, tal vez sirva para unificar fuerzas y erradicar de forma definitiva, cómo sea, el mal latinoamericano.

* [Alerta sádicos del show Business] La recién creada página web Rotten Apples cuenta con una base de datos que tan solo al colocar el nombre de la película o serie de tv indica si es una “Manzana podrida”, sin embargo, el sitio no mete a todos los abusadores en el mismo paquete, sólo están los casos más renombrados relacionados con abuso sexual (no por violencia de genero u otras series de abusos). Estas iniciativas son geniales, porque quienes acosan y abusan, hay que cercarlos, no se puede tener piedad con quienes cometen ilícitos, y premiarlos. Toda persona pública de medios de comunicación y audiovisuales (actor, actriz, productor, periodista, conductor, etc), del deporte y del mundo político, deben tener una conducta intachable en lo personal como en su profesión, porque su responsabilidad social es mayor a la de cualquier persona de a pie, lo contrario es incentivar la impunidad.

 

* [Venezuela: Hambre y desnutrición] “Durante cinco meses, The New York Times dio seguimiento a veintiún hospitales públicos donde los doctores dijeron ver cifras récord de niños con desnutrición severa, cientos de los cuales han muerto. ”

 

* [Indefensos]

* [Los niños secuestrados por Herodes] Enterándome del caso de los 130 niños y adolescentes venezolanos que viajaban legalmente con permiso de sus representantes, a reencontrarse con su familiares en Perú, y los fasci-comunistas del régimen les retuvieron en el aeropuerto de Maiquetía, no los dejaron viajar y les anularon los pasaportes. Esa cobardía satánica es debido a que la ONG que realizó la logística para el traslado, estaba a cargo de la esposa del opositor Óscar Pérez, exiliado en dicho país.

Apartando este caso, si noto cómo los vivarachos se están aprovechando de la crisis humanitaria y de la gravedad en la que nos encontramos los ciudadanos en Venezuela, para lucrar ofreciendo villas y castillos facilitando la huida del país de forma legal como corresponde, y muchos ante las desesperación, contratan dichos servicios porque recuperar la tranquilidad física y mental vale cualquier precio, más aquellas familias que tienen hijos (niños y adolescentes).

Así la acción de ayudar a emigrar sea la más loable y desinteresada del mundo (algo deben ganar), las torpezas de demócratas en dictadura, son ingenuas (e imperdonables). Por más legal que haya sido los trámites (cuestión que no dudo), los sádicos totalitarios al saber que los familiares de Pérez son quienes están tras esa logística, iban a oponerse con bajas artimañas. Entonces, debieron ser más discretos y abordar a una menor cantidad de niños y adolescentes. Sin embargo, viendo el lado positivo, es una hoja más para el prontuario de crímenes de lesa humanidad del Mugabe Latino.

 

* [Estreno Cine (Venezuela)]: 15.12.17.

  • Star Wars: EPISODIO VIII (USA – 2017).

* [Sádicos del show Business] Dustin Hoffman no es Kevin Spacey, porque si bien ambos cuentan con talento actoral indiscutible, y su descarrilado pasado lo condenan, Hoffman tiene 80 años de edad, con retirarse de la actuación podría seguir viviendo su vejez como si nada le perturbara, mientras Spacey, con 58 años de edad, su carrera en los medios se acabó y a él si le quedaba mucho camino por recorrer en la actuación. Con las cinco denuncias en contra de Hoffman su imagen le quedará manchada hasta los pocos años que le queden de vida, por tanto ya podría pensar en jubilarse sin mayores daños laborales. Es por eso que las denuncias a tiempo evitarían que quienes abusan del poder, se salgan con la suya y no paguen por sus depredadoras acciones.

Poster Oceans Eight

* [Poster oficial Ocean’s Eight] Se dio a conocer el poster del thriller de acción de las ocho ladronas.

The Poster for the All-Female Ocean’s 8 Is Out.

   

 

 

 

* [Cárcel para los descuartizadores narcos sobrinos]

“Lo q yo no veo bueno es q Javier se deja llevar por las emociones y ahí soltó un buche dijo: ‘si pero es q así el nos pague después queda el pelo y algún día va a tener q pagarnos eso q estaba haciendo así sea dentro de 5 años’ es decir así sea dentro de 5 años lo picamos”, se quejó Campo.

La referencia a “lo picamos” podría estar relacionada con la práctica cada vez más frecuentes de bandas violentas en el país petrolero de descuartizar a sus víctimas para emitir una clara señal a sus enemigos.

“Ya mataron a un chamo que sospechaban que también lo había pichado. Lo picaron también […] Mañana seguro sale en las noticias”, escribió.

(http://www.elnuevoherald.com)

Leyendo algunas de las atrocidades de las cuales presumían dos de los familiares de los Flores – Maduro, presos en E.E.U.U por narcotráfico, es impactante. En su rutinario lenguaje macabro, propio de los delincuentes que tienen 18 años aferrados al poder,Narcos en el poder los criminales refieren prácticas terroristas contra sus enemigo, descuartizar y sacar cabezas, realmente horroroso las acciones del clan Flores – Maduro, esa es la crianza recibida de la cual Cilia debe sentirse feliz, orgullosa, y no para de bailar. El público internacional, con las pruebas que delatan a estos aberrados, podrá darse cuenta en manos de quienes estamos secuestrados los inocentes que nos mantenemos en nuestro país, porque aquí nacimos, nos criamos y tenemos todo el derecho de querer permanecer en nuestras raíces, para luchar pacíficamente por los derechos humanos, la democracia y libertad en la cual creemos, que obviamente no va en concordancia con la inmoralidad del grupito de narcotraficantes que se encuentran en el poder.

14.12.17. Después de lo expuesto, dejar libres a estos terroristas Flores, habría sido cuchillo para la garganta de cualquier país. Por suerte, llegó la noticia que mantenía en expectativa a los demócratas pero mucho más a la élite de narcos de Venezuela. A Efraín Campo Flores y Franqui Francisco Flores de Freitas, los narcos sobrinos de la pareja de genocidas Nicolás Maduro y Cilia Flores, le dictaron escasos 18 años de prisión en el imperio, de las cuales ya se pueden descontar los dos años que llevan presos. Cuando reflexionen, los delincuentes Flores sentirán que la justicia norteamericana les está haciendo un favor, porque saben que no la pasaran tan mal, así hayan perdido el privilegio de despilfarrar, ostentar lujos desmedidos, negociar droga y descuartizar personas, lo importante es que tendrán comida y medicinas, lujo que no se puede dar la población venezolana.

* [Rumbo al Óscar: Nueve películas foráneas] De las nueve películas de habla no inglesa preseleccionadas al Oscar, tres países repiten de forma consecutiva la hazaña: Alemania, Rusia y Suecia:

9 FOREIGN LANGUAGE FILMS ADVANCE IN OSCAR RACE

  • Alemania: “In the Fade” de Fatih Akin.
  • Chile: “A Fantastic Woman” de Sebastián Lelio.
  • El Líbano: “The Insult” de Ziad Doueiri.
  • Hungría: “On Body and Soul” de Ildikó Enyedi.
  • Israel: “Foxtrot” de Samuel Maoz.
  • Rusia: “Loveless” de Andrey Zvyagintsev.
  • Senegal: “Félicité” de Alain Gomis.
  • Sudáfrica: “The Wound” de John Trengove.
  • Suecia: “The Square” de Ruben Östlund.

* [GOLDEN GLOBE y SAG Awards] Semana de los nominados a dos de los premios más importantes del cine y la televisión (de habla inglesa).

Golden Globe. 11.12.17. Tres curiosidades de las nominaciones al Globo de Oro 2018: Geoffrey Rush está en competencia con todo y la denuncia que se le realizó por acoso laboral o “conducta inapropiada” con una actriz, significa que a los organizadores del Golden Globe le resbala la victima y se mantienen con la impunidad como guía. La película de terror ‘Get out’, compite entre las cinco mejores películas de ¿comedia o musical?, ¿por qué no ampliar el género de la categoría y evitarse esas contradicciones?. Y luego del escándalo que envuelve a Kevin Spacey, el director Ridley Scott hace pocas semanas debió repetir todas las escenas de Spacey sustituyéndolo por el actor Christopher Plummer, y sorprende que el drama All the Money in the World (2017) sin haberse estrenado obtuvo tres nominaciones incluyendo la del actor Plummer, es decir, sí o sí, interpretara quien interpretara el personaje de J. Paul Getty, iba a estar nominado a los premios de la temporada. Show Business.

De la lista de largometrajes en competencia, por ahora sólo tres de ellos pasaron por la cartelera nacional, pronto la sección anual: Series y Películas estrenadas antes del Globo de Oro 2018 (Venezuela).

SAG Awards. 13.12.17. En este galardón como en el anterior, le dan un espaldarazo a Geoffrey Rush al nominarlo por su personaje en ‘Genius‘, quiero suponer que ya estaba elegido antes de darse a conocer el escándalo del actor, escándalo que no está muy claro y de hecho Rush demandará a El Daily Telegrap de Sydney que dio la primicia: “Sydney Theatre Company recibió una queja alegando que el señor Geoffrey Rush había incurrido en un comportamiento inapropiado”. De igual forma habría sido ejemplarizante, hasta que se aclare el caso, descartarlo de la temporada de premios y elegir a otro candidato (la opción más cercana a entrar en los cinco mejores actores). Si entre ellos se siguen tapando las vagabunderías, seguirá la rosca de la impunidad.

En esta lista de nominados, tan sólo una de las películas en competencia, pasó por la cartelera en Venezuela.

* [Editorial] En esta resaca de país, hay que pasar la página y volver a comenzar el dictado o crear una nueva historia, lo que no estaría sucediendo en este borrador permanente llamado Venezuela.

Este mes suele ser de listas, resúmenes, recuentos, de ponerse al día con diversos asuntos, entre ellos y que competen a este club sin lectores, hay que tratar en estas tres semanas -antes de finalizar el año-, de ver ciertas películas y series que, en estos caóticos doce meses, resultó imposible de incluir en el catálogo mental. La finalidad es crear la acostumbrada lista de lo mejor del cine 2017.

↑ Semana del 11 al 17 de 2017


 

* [Día internacional de los Derechos Humano] Un día que sirve para valorar la importancia del derecho humano, es contradictorio que se realice una fraudulenta elección, en un país donde no existe justicia ni respeto a quien piensa y actúa distinto a un régimen satánico, por el contrario, se somete al individuo, se esclaviza con el hambre, se le priva al ciudadano de comida y medicinas, se encarcela a quien se opone, se mata física y moralmente, se descuartiza la esperanza en un genocidio continuado y silencioso. S.O.S. Venezuela.

* [Editorial: Encrucijada]: Madrugada, 10 de diciembre. A esta hora 4:00 am ando viendo quienes son los candidatos opositores del municipio que me corresponde votar. Desde que sufrago, es la primera vez que siento apatía y una encrucijada electoral. Siempre he votado (por Primero Justicia) y cuando no lo hice tenía la plena seguridad que estaba haciendo lo correcto. Esta vez, a diferencia de otras fraudulentas elecciones y dada la decisión de los populares partidos políticos opositores, de no inscribir candidatos para esta nuevo engaño, las alternativas son nulas [para mi], de los cuatro candidatos finales poco se sabe, así uno de ellos sea conocido televisivamente. En estas semanas ni siquiera verifiqué que ofrecía cada uno de ellos, tal vez en dictadura no hay mucho que ofrecer. Si voto me sentiría pésimo y si no lo hago me sentiría igual de mal. ¿Qué hacer?

Tarde, 10 de diciembre. Los partidos políticos hicieron lo correcto al no presentar candidatos, su golpeada credibilidad estaba en juego, pero los ciudadanos que nos quedamos en el país tenemos otro deber que va por encima de la política, y tiene que ver con el arraigo que se tenga con el municipio. [Me siento pésimo].

Noche, 10 de diciembre. Sin sorpresa: abstención + farsa numérica = Fraude electoral.

 

* [Narco dictadura]

* [Estreno Cine (Venezuela)]: 08.12.17. Por lo general verifico los estrenos del día viernes en la página web de Cinex, lo expongo, a los días verifico en otra página web y los estrenos varían.

  • Coco (USA – 2017). ****
  • Breathe (Reino Unido – 2017). ***½
  • Kidnap (USA – 2017).

* [Sádicos del show Business]

 

* [Las Elizabeth’s] Para los seguidores de las actrices clásicas, recordarán alguna película donde participó la actriz Glenda Jackson (81 años), ganadora de dos premios de la academia, quien, entre otras interpretaciones, encarnó a la reina Elizabeth. La británica se retiró de la actuación para dedicarse a la política, hasta el año pasado que intervino en una obra de teatro caracterizando al Rey Lear, sí, al rey, personaje que le sirvió para ganar el Evening Standard Theatre Award como actriz, galardón que le fue entregado por la otra reina Elizabeth (Cate Blanchett). Esas fotos son para enmarcarlas.

↑ Semana del 04 al 10 de 2017

 

 


 

 

* [Sádicos del show Business]

The statement read: “Andrew Upton programmed King Lear in 2014 as part of his final season as artistic director of the STC. He and his family moved to the UK shortly after Christmas 2015 so that the children could start school.

“The complaint in regard to Mr. Rush, of which Andrew was unaware, was registered after King Lear had closed in 2016.”

* [Sin estrenar (Venezuela)] Tres películas de esas que no esperas nada y te sorprenden; un drama bélico basado en una historia real, un dramedia, y un drama musical; tres filmes que llevan nombres de mujeres, actuaciones naturales y convincentes; y muy buenos mensajes.

  • Megan Leavey (USA – 2017). ***½ | Censura PG-13
  • Ingrid Goes West (USA – 2017). ***½ | Censura C / R
  • Patti Cake$ (USA – 2017). ***½ | Censura C / R

* [Estreno Cine (Venezuela)]: 01.12.17.

  • Professor Marston and the Wonder Women (USA – 2017).
  • A Bad Moms Christmas (USA – 2017).
  • American Assassin (USA, 2017). **½
  • The Star (USA, 2017).

* [Editorial: Elección municipal (Venezuela)] Elegir presidente, gobernadores y alcaldes, es un acto ciudadana responsable y emocionante, siempre y cuando se esté en un sistema democrático, de lo contrario se convierte en una acción temeraria, abusiva y fraudulenta donde el valiente demócrata debe decidir si votar o abstenerse.

Si los hermanos de otros países analizan la dictadura en Venezuela y cómo el régimen trata de hacer ver que es un gobierno democrático cuando está en evidencia su totalitarismo despiadado desde sus inicios (18 años en el poder), entendería porqué vivir en el país es aterrador y la diáspora ha sido inevitable. La población joven y más productiva está partiendo del país “como sea”, muchos de los políticos están presos o exiliados, otros hacen lo que pueden “dialogando” (negociando) con una mafia de narcos, y los más rebeldes tienen credibilidad con una soga al cuello. Y la mayoría de los venezolanos estamos sin rumbo, sobreviviendo y sin saber qué hacer, mientras un grupito de necesitados y extranjeros hacen filas interminables para sacarse el humillante carnet de la patria, ya que ellos serán los votantes fraudulentos de la próxima elección del diez de diciembre. Sí, entre julio hasta diciembre y según la parcialidad política, sería la cuarta elección, plebiscito o votación que se realiza en el año: 16 de julio (elección libre y democrática), 30 de julio: Elección constituyente (ilegitima y fraude electoral), 15 de octubre: Elección regional (fraude electoral), 10 de diciembre: Elección municipal (fraude electoral).

Luego de las ultima elección de gobernadores donde el oficialismo, como siempre hace, sólo cedió cinco Estados y el resto los secuestró así como tiene secuestrado todo el país, y a esos cinco “afortunados” Gobernadores opositores (recién electos), les impuso que debían rendirle pleitesía a la inconstitucional e ilegitima Asamblea Nacional Constituyente (el grupito de lacras que se eligieron a sí mismo el 30 de julio), sólo que uno de ellos se negó a tal aberración, pues sin ton ni son, el régimen abusando del poder, no le permitió asumir el cargo al Gobernador electo. Rápidamente, la narco dictadura planificó otro fraude electoral bajo las mismas sádicas condiciones, sólo que esta vez, la Mesa de la Unidad Democrática (los partidos políticos más importantes que conforman la oposición en Venezuela) decidió no avalar ni participar en este nuevo engaño.

No faltará que los corruptos criminales que conforman los entes gubernamentales de Venezuela, sea el Consejo Nacional Electoral (CNE), Tribunal Supremo de Justicia (TSJ), el Ministerio Público (MP) y Defensoría del pueblo, con el cinismo que les caracteriza, afirmen, aseguren y juren con biblia en mano, que la elección del 10 de diciembre será garantizada por ser un proceso limpio y transparente. Esa post verdad forma parte de la repetida y desgastada estrategia de los impostores y sus prácticas fasci – comunistas, respaldados por los negligentes socios del mal, que se hacen llamar “acompañantes internacionales” (no son observadores internacionales, son invitados parcializados con el régimen). A los demócratas de Venezuela y del mundo no nos engañan, porque estamos seguros que todo el proceso antes, durante y después de cada elección en el país, ha sido, es y será turbio, inmoral, criminal y fraudulento mientras se mantengan los terroristas en el poder.

Al quedar fuera del fraude la MUD, aprovecharon los políticos independientes, oportunistas o de otros partidos políticos de menor popularidad, para jugar al ritmo de la ruleta rusa que le imponga el régimen para competir con sus narcos candidatos, y al ciudadano abandonar el voto, la abstención real será descomunal y la farsa sin limites. ¿Qué quiere decir esto? Que sin el más mínimo pudor, otra vez la mafia del Polo Patriótico (PSUV y demás grupitos de narcos) se elegirán y se quedarán con todas las alcaldías del país. Por escrito parece menos dramático, pero en la realidad es doloroso y fatídico ver la estocada final que le da la dictadura a la democracia.

 

↑ Semana del 01 al 03 de 2017

 

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