Tecleando en terrorismo 2018: Julio

 

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Venezuela en dictadura
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TECLEANDO EN DICTADURA: Régimen político en el que una sola persona o élite gobierna con poder total, sin someterse a ningún tipo de limitaciones y con la facultad de promulgar y modificar leyes a su voluntad.

¡en tiempo real escribo, borro y vuelvo a teclea!

* [Apagón psicópata] De alguna manera desordenada e insensata tenía que terminar el mes de julio, ya que todo el año los venezolanos estamos secuestrados por unos incompetentes que nos hacen la cotidianidad añicos. Aún hay ciudadanos que tienen más de siete meses sin servicio telefónico CANTV (cobrando mensualidad), y como si no es suficiente calamidad sufrir todos los inconvenientes diarios provocados con premeditación y alevosía, hoy los ineptos del régimen en sus juegos de inoperancia, decidieron que la ciudad capital, Caracas, estuviera seis horas sin electricidad, sin contar que van tres apagones en el año con daños irreparables (adiós tv)… La incapacidad, perversidad e insensibilidad son parte del terrorismo de Estado en Venezuela.

Sangre en el Diván - Ibéyise PachecoViéndole el lado positivo, dediqué tiempo a la lectura de ‘Sangre en el diván’ (2010)… el extraordinario caso del Dr. Chirinos, de la periodista Ibéyise Pacheco.

Las nuevas generaciones quizás no sepan quién fue el mediático venezolano Edmundo Chirinos, un psiquiatra asesino que aprovechaba su posición de poder para abusar de sus pacientes (uno de los Harvey Weinstein de la psiquiatría en Venezuela), es lo que hizo con la estudiante de comunicación social Roxana Vargas en el año 2008, caso que en su momento comenté (Diario de una paciente) por ser un lamentable suceso que conmocionó a la opinión pública. El criminal con bata blanca, vocecita repugnante y mal aspecto que enamoraba a las desesperadas, era otra personalidad que representó al perfecto idiota comunista, el psicópata ostentaba de poder, de bienes materiales y de conocimientos, un cóctel de rasgos que lo hacía aún más peligroso.

Lo aterrador de los capítulos que llevo leído, es la descripción del estado en el que se encontraba la morgue de Bello Monte (actualmente en ruinas) y el delirio de grandeza del enfermo mental que asesinó a la joven (amante-paciente).

…Hablando de psicópatas, y siempre conscientes que en Venezuela no hay Gobierno, ni Ministros, ni Gobernadores, ni Alcaldes y mucho menos presidente de la República (porque tampoco hay República), sólo parásitos de élite, bueno, uno de ellos ‘ministro de Energía Eléctrica’ (Luis Motta Domínguez) “aseguró que un corte de cables de control habría generado el apagón”, al rato, el psiquiatra Jorge Rodríguez, al parecer ex alumno de Edmundo Chirinos, “informó este martes que el apagón registrado en Caracas y Vargas se produjo en el Parque Nacional Guatopo”, y remató la noticia el carnicero Maduro responsabilizando del apagón del 80% de la ciudad capital, una vez más, a la oposición que no coordina una acción contundente contra los genocidas pero si tiene tiempo, según el régimen, para sabotear a los inútiles que tienen el control absoluto del país. Los comunistas y sus sinónimos (vagos, incapaces, terroristas, narcos y pare usted de contar), jamás asumen responsabilidades, eso ya la población lo sabe de memoria.

CAPÍTULO V (Libro: pág. 151 / PDF: pág. 91).
EL DIAGNÓSTICO
RÓMULO LANDER

(…)

Pág. 95 (PDF)

Llama la atención que él tiene posiciones políticas que aprueban unas cosas y otras no. Allí hay una función de juicio.
Pero el súper yo tiene características de deficiencia en lo que es su vida sexual. Entonces, en la vida sexual, Chirinos no tiene problemas en tener relaciones con quien sea, porque a él le parece bien. Sin restricciones. Una de las cosas que aparece más común en un ser humano, son las restricciones de su vida sexual, que se construyen en los primeros tres, cuatro años de la vida. Lo que nosotros llamamos el complejo de Edipo, donde un niño sale adelante cuando tiene cinco, seis años, con una serie de ideas claras de lo que es el bien y el mal, y sabe en tanto varón, que no debe tocar ni a su mamá ni a sus hermanas, desde el punto de vista sexual. Pero hay niños que no tienen eso, y pueden tener relaciones con su hermano y estar muy orgullosos. Eso ocurre porque en ese período del complejo de Edipo hubo una deficiencia de la formación de ese súper yo, que se sigue configurando con base en otras ideas. Pero en lo sexual quedó así.
Puede que en su infancia este súper yo no se formó, y él queda en una especie de autopermiso de hacer lo que le dé la gana.
El deseo sexual es lo que lleva a una persona a actos sexuales, justamente porque hay presencia del deseo. En una forma ordinaria común, ese deseo sexual comienza a estar limitado, como ordenado a lo que permiten los ideales que van a hacer posible una relación sexual de determinada manera; entonces el deseo está como canalizado. Cuando Chirinos no tiene la canalización de ese deseo sexual, es como espontáneo, sin limitaciones, salvaje. Uno puede decir que el epílogo de ese deseo sexual, es la conquista de ese objeto sexual. El orgasmo es obtenerlo. ¿Cómo entra el poder en esto? La manera como yo lo veo es que él está ubicado en una posición de poder que le permite tener éxito, pudiendo tomar los objetos sexuales que él desea, sin limitaciones, sean sus pupilas, estudiantes, camaradas de partido o sus pacientes. Desde la posición privilegiada que le da ser psiquiatra, ser el profesor, ser el rector, ser el jefe. Esa posición del amo, lo coloca en la posición de poder, y estar allí, es lo que le permite tener éxito en su seducción y en la expresión de su deseo sexual. En ese sentido es que encuentro relación entre el poder y el deseo.

↑ Semana del 30 al 31 de 2018 ↑


* [Series TV] Esperar que Paramount Channel pase la segunda temporada de ‘The Handmaids Tale’, The Handmaid's Talees mucho tiempo perdido para mis ganas de estar al día antes que llegue el premio Emmy, por tanto, en este país cualquier acción es ahora o nunca, y no me quedó otra que ver en tres días los trece episodios.

Para ciudadanos que resisten en países en conflicto, llevar acabo un maratón de una serie dramática donde impera el abuso de poder de un régimen siniestro, puede ser contraproducente a su salud mental o por el contrario, está tan curtido en sobrevivencia apocalíptica que lo visto causa menor impacto con respecto a su contexto tercermundista, más si se es venezolano, debería tener el cuero suficiente para resistir ver en ficción antivalores, falsas creencias, dobles discursos, sometimiento y esclavitud, de no ser así, escoja otro género para entretenerse porque esta serie carece de risas, es intensa.

(…)

Es redundante, el 90% es sobresaliente en El cuento de las criadas, en la segunda temporada el ritmo mejoró, mueve las emociones la banda sonora, destacada fotografía, estupendo episodio ocho, inmerecido que Madeline Brewer (Janine) no esté nominada al Emmy, las actuaciones del elenco corresponde a los personajes, pero es fastuosa la dupla entre Elisabeth Moss (June Osborne) e Yvonne Strahovski (Serena) mantuvo toda mi atención.

The Handmaids Tale 02E8

(…)

Dado mi gusto personal encuentro más entretenida la serie dramática ‘The Crown 2’ porque tiene la diversión de una revista del corazón mezclado con la enseñanza de un libro de historia universal; y por los tiempos que corren, el mensaje importante lo da ‘El cuento de las criadas’ porque las historias distópicas ayudan a recordar al humano que hay que preservar el sentido común del ser para no vernos envueltos en fundamentalismos, en sistemas recalcitrantes. Es una invitación a la reflexión, a la unión y a la rebelión contra doctrinas abusivas y violadoras de derechos humanos, vale recordar a los creativos guionistas, que el fascismo quedó sepultado con Mussolini, Hitler y Franco, hay que estar alerta es con la impunidad del comunismo o la mezcla doctrinaria, lástima que en países devastados como Venezuela esta historia de apariencia absurda es tan posible, y de cierta manera ya es una realidad.

****½

RECOMENDADA para ADULTOS

* [Serie TV] Ya salió (27.7.18) el paquete de trece episodios de la sexta temporada de la comedia ‘Orange is the new black’.

* [Documental HBO] Los sábado suelo ver los documentales que transmite HBO Latinoamérica (estrenados años o meses atrás), y en dos semanas seguidas los protagonistas son los medios impresos: ‘The Newspaperman: The Life and Times of Ben Bradlee’ y ‘Rolling Stone: stories from the edge’ donde casualmente en ambos editoriales (Washington Post y Rolling Stone) su mayor error periodístico, lo cometieron mujeres. wlEmoticon-surprisedsmile.png

* [Estrenos Cine (Venezuela)] 27.7.18. Llega a cartelera la saga de Misión imposible, con Tom Cruise a la cabeza, continúan en el equipo Ving Rhames y Simon Pegg, se une a la sexta parte Superman (Man of Steel): Henry Cavill y la princesa Margarita (The Crown): Vanessa Kirby.

  • Misión: Imposible – Repercusión (USA – 2018).

* [Un día como hoy] 26.7.18. Por partida doble. Nació la actriz británica Helen Mirren (73 años), ganadora de un premio de la academia y una de las mejores intérpretes de su generación. Su trayectoria en cine y tv data desde finales de los años ’60, por tanto desconozco todas sus películas, otras no las recuerdo, y es frecuente ver varias de sus participaciones por el sistema de tv paga: Excalibur (1981), 2010 (1984) y The Mosquito Coast (1986); pero de las más recientes, las interpretaciones preferidas son: The Queen (2006), The Debt (2010), RED (2010), The Door (2012), Hitchcock (2012), Phil Spector (2013), Eye in the Sky (2015)… La actriz, quien sigue protagonizando, se mueve por cualquier género cinematográfico.

Y hoy también suma años, la actriz estadounidense Sandra Bullock (54 años), ganadora de un premio Óscar por el drama ‘The Blind Side’, aunque para mi ella es una de las mejores actrices cuando la película es de comedia, y si bien he visto y disfrutado la mayoría de sus interpretaciones: Demolition Man (1993), Speed (1994), A Time to Kill (1996), Practical Magic (1998), 28 Days (2000), Crash (2004), Infamous (2006), The Lake House (2006), Premonition (2007), Extremely Loud & Incredibly Close (2011) o Gravity (2013), las mejores comedias han sido: Miss Simpatía (2000), Two Weeks Notice (2002), Miss Simpatía II (2005), The Proposal (2009), The Heat (2013)… y por distintos motivos estoy tratando de dilucidar mi opinión con respecto a las películas Our Brand Is Crisis (2015) y Ocean’s 8 (2018).

De las entrevistas dadas por la actriz este año 2018, voy a destacar dos de ellas. La primera es un fragmento del Instyle, y la respuesta de Bullock debería ser considerada por la prensa y corregir el error de llamar insistentemente al hijo no biológico como “el hijo adoptado”, no pasa igual cuando el hijo nace bajo otras circunstancias. De hecho, cuando se habla de la hija supuestamente abusada por Woody Allen, tienden a recalcar casi como justificando, que si abusó de ella, no era su hija biológica, era su hija adoptada. Ignorantes e insensibles. Cuando una pareja o una persona decide formar una familia y criar hijos, esa persona pasa a ser su familia, es su hijo haya nacido de cualquier forma. La sociedad da un valor injusto y sobrevalorado al acto de parir o traer hijos al mundo por encima de la crianza, y por sí solo parir no es ser madre o ser padre, lo que repercute en el ser humano es el amor, la educación, los valores y enseñanzas recibida desde la niñez, no quién o cómo te parió. Resulta importante que Bullock, una mujer tan popular y madre, lo exprese así sea brevemente, hasta que los que manejan medios aprendan a tener mayor sensibilidad en estos asuntos.

GC: You’re active in promoting adoption, especially for kids in foster care. There are hundreds of thousands of foster kids who need homes at the moment. Is the situation getting better?

SB: Not quickly enough. Look: I’m all for Republican, Democrat, whatever, but don’t talk to me about what I can or can’t do with my body until you’ve taken care of every child who doesn’t have a home or is neglected or abused. It makes me teary-eyed [wells up]. Let’s all just refer to these kids as “our kids.” Don’t say “my adopted child.” No one calls their kid their “IVF child” or their “oh, shit, I went to a bar and got knocked-up child.” Let just say, “our children.”

[Traductor Google] GC: Usted es activo en la promoción de la adopción, especialmente para los niños en hogares de crianza. Hay cientos de miles de niños que necesitan un hogar de acogida en el momento. La situación está consiguiendo mejor?

SB: No es suficiente rapidez. Mira: yo estoy a favor republicano, demócrata, lo que sea, pero no hablan conmigo sobre lo que puedo o no puedo hacer con mi cuerpo hasta que se ha encargado de todos los niños que no tienen un hogar o es descuidado o maltratado. Me hace [brota] con los ojos llorosos. Vamos todos solo se refieren a estos niños como “nuestros hijos.” No diga “mi hijo adoptado.” Nadie llama a su hijo “hijo de fecundación in vitro” o su “oh, mierda, lo fue a un bar y se golpeó en marcha niño.” Que acaba de decir, ‘nuestros hijos’.

En la entrevista de la revista Caras (Colombia), no sé si se deba al idioma castellano pero resultó muy completa, habló de la película que estuvo promocionando (me gustó saber que el ideólogo no fue Soderbergh), de cada una de sus compañeras de elenco y de temas actuales:

CARAS: En momentos en que movimientos como Time’s Up y Me Too han tenido tanto impacto en el mundo y en la industria del cine en particular, tener una película con ocho mujeres como protagonistas envía un mensaje poderoso…

S.B: Es oportuno, pero es bueno que la gente sepa que esta película fue organizada por Jerry Weintraub, quien hizo la trilogía de Ocean’s 11, 12 y 13, con George Clooney y Brad Pitt y los demás. Él fue quien tuvo la idea de Ocean’s 8, y fue quien estuvo presionando para que la hiciéramos, y cuando empezó a trabajarla, esos movimientos no habían empezado. Ahora que la gente está empezando a apoyar a las mujeres, coincide con la salida de la película, siento que es algo dulce y amargo a la vez. Es amargo porque Jerry murió, y no va a ver el resultado de su esfuerzo, él es el que debería estar aquí hablando de esta producción, más que cualquiera.

CARAS ¿Qué opina de estos movimientos?

S.B.: Es un momento importante para las mujeres en la industria, pero no solo para las mujeres. Time’s Up, por ejemplo, habla de seres humanos que deben ser tratados como tales. Creo que si le preguntas a cualquier persona, ‘trabajaste tan duro como la persona que está a tu lado, hiciste lo mismo. ¿No crees que deberían pagarte lo mismo?’ Todos dirán que sí. Entonces no se entiende por qué el color de una persona, la orientación sexual o su género van a determinar que se le pague menos. Cuando lo dices así, te das cuenta de que es ridículo. Es algo que se demoró mucho en pasar.

CARAS: ¿Y Me Too?

S.B.: Ese movimiento fue incentivado por hombres y mujeres valientes que estaban presentándose ante el mundo y diciendo su verdad, en un momento en el que no sabían si iban a tener algún tipo de apoyo. Todo el mundo parece olvidar que cualquiera que decía algo similar antes de internet y de las redes sociales, era avergonzado, era minimizado. Era algo terrible, porque sus vidas fueron rotas en pedazos, así que cuando alguien daba un paso adelante para hablarlo, se estaba arriesgando a recibir ese trato. Ahí es donde el valor de internet entra, pues finalmente tuvieron un apoyo, y fue masivo. Creo que antes era la lucha de una persona sola, era como alguien que iba en un bote solo, manejando las corrientes como podía, sin apoyo. Pues el apoyo ha llegado, y ha llegado de una forma muy contundente, con el respaldo de un gran grupo de hombres y mujeres. Hay que darle la gracias a internet, porque logró unir a la gente. En esto hizo su trabajo.

* [¡Cómo gozan!] El ocurrente régimen genocida, vuelve hacer de las suyas quitando ceros a la moneda nacional, lo hizo una vez quitando tres ceros, van por más y ahora restará CINCO CEROS al Bolívar (ni débil ni fuerte, nulo). La reconversión del dinero es un éxito para los corruptos rojos, es la analogía perfecta que describe su incapacidad y desprecio a la población, es la hiperinflación a su máxima potencia, lo que querían y lo lograron con creces: Destruir el país. ¡Ineptos!

* [Corrupción roja]

↑ Semana del 23 al 29 de 2018 ↑


* [Series TV] Suelo tener mayor afinidad por el género dramático, y aún encantándome la comedia la voy dejando para después, pero luego de un intenso maratón de la segunda temporada de Westworld (21.7.10) por HBO, que me dejó con dolor de cabeza de tantos salto de tiempo, idas y venidas, preferí continuar con un maratón más ligero, ocho episodios de la comedia de época ‘The Marvelous Mrs. Maisel 1’ (2017 – ), merecidamente ganadora de dos premios Golden Globe y nominada para el Emmy.

Nueva York. A finales de los años ‘50 se casa Miriam “Migde” (Rachel Brosnaham), cuatro años The Marvelous Mrs. Maisel 1después, con dos hijos, es la perfecta ama de casa, madre, esposa y casi mánager del marido Joel Maisel (Michael Zegen) que sueña con ser comediante y asiste a locales nocturnos a probar suerte acompañada de su esposa. Una noche Joel sale frustrado del local porque suele copiar las rutinas de otros comediantes, y al tratar de improvisar no resultó. Para culminar el día decide dejar a Miriam y confesarle que tiene una amante.

La carismática protagonista a sus 26 años, vive en un contexto judío y en una época carcelaria para la mujer donde el objetivo femenino era casarse y tener hijos, al romper su esposo con ella, su perfecta vida y comodidades se verán afectadas, pero no es para preocuparse por el personaje, en una borrachera subió al escenario y descubrió su vocación. Y gracias a la ayuda de una visionaria muy particular, Susie Myerson (Alex Borstein) quien será su representante, y dado el talento innato de Miriam, intentará abrirse campo en un trabajo dominado por hombres.

Quizás es raro ver a la joven madre poco apegada a sus pequeños hijos, y en el último episodio estuvo tibia la reacción del marido con el sorpresivo trabajo de su esposa; asimismo, la cultura judía y el humor estadounidense pueda afectar por momentos entender ciertos chistes y coartar la risa, por suerte para la serie casi teatral, el resto arropa con elegancia y gracia la propuesta. El vestuario es para babearse, los padres de la pareja cumplidores, el trasfondo de ir llevando a Migde a la liberación femenina, ir descubriéndose y rebelándose instintivamente permite que el espectador le de un voto de confianza y quiera descubrir más de ella, sobre todo de la capacidad histriónica de Rachel Brosnahama que es toda una revelación para quienes no conocemos a fondo su trayectoria.

Estreno Amazon: 17 de marzo de 2017.

****½

RECOMENDADA

* [Comic Con]

Cortesía Youtube

* [Estrenos Cine (Venezuela)] 20.7.18.

  • Rascacielos: Rescate En Las Alturas (Skyscraper, USA – 2018).
  • El Legado Del Diablo (Hereditary, USA – 2018).

* [Cómplices: Holanda] Estamos rodeados, los narcotraficantes están en todas partes, hasta en los sitios que menos imaginamos. Es infame para los derechos humanos de los demócratas, que los sancionados por la Unión Europea puedan entrar como si nada a Holanda, pasándose por el forro las sanciones y convirtiéndose ‘La International Criminal Court’ en cómplices del genocidio en Venezuela. Qué estafa.

¿Cual organismo se encarga de hacer justicia limpiando ese antro internacional? La Haya y su tribunal son otro parapeto lleno de corruptos comunistas, que sólo se agilizaron cuando se trató de hacer justicia contra fascistas, pero entre ellos no se tocan o tardan bastante para llegar a una solución.

En Venezuela la salida del régimen terrorista no será con elecciones fraudulentas y tampoco tenemos ninguna garantía en el corrupto Tribunal de La Haya.

Moreno es uno de los siete altos cargos venezolanos sancionados el pasado enero por la Unión Europea (UE), cuya medida implicó la congelación de activos y la prohibición de viajar a países comunitarios.

Sin embargo, el presidente del Tribunal Supremo venezolano participó en varios actos que la CPI celebró ayer en La Haya para conmemorar el 20 aniversario de su carta fundacional, el Estatuto de Roma, e incluso intervino como orador en uno de ellos.

* [16 de Julio] Un año después…

* [Cirugías estéticas] Quienes trabajan en tv y cine, podrían ser más inteligentes y aprender de los errores de otras personas, no me refiero a fallas políticos de quienes eligen a pésimos representantes para gobernar un país, no, esta vez refiero a lo incoveniente de las operaciones faciales y a esas actrices que no aprenden del error al ver a otras intérpretes con perjudiciales cirugías en el rostro, y también se hacen retoques. No aceptar el paso del tiempo es comprensible, sumar años y arrugas nos cuesta a todos los seres humanos (quien diga que físicamente la vejez es lo mejor que le pasó en la vida, miente), y es lógico pensar que si se tiene poder adquisitivo se trate de mantener en forma para agradarse cada vez que se ve al espejo.

Hay limites que no deberían cruzar. Por lo general, la mujeres comienzan con la nariz y los senos, ya después de eso le viene bien cualquier cirugía plástica. Ha de ser por eso que Julianne Moore nunca se vio en la necesidad de sucumbir a las intervenciones, toda ella es privilegiada, porque su nariz se le ve perfecta y estéticamente nada se ve fuera de lugar, es una señora que lleva muy bien los años y sabiamente está clara en sus prioridades. Ojalá las actrices, sobre todo aquellas que se dedican a la comedia, jamás, nunca, se sometan a esas prácticas que le hacen perder gracia, elasticidad y movilidad, muchas no han aprendido de la experiencia ajena.

Creo que cada uno debería hacer lo más adecuado para su bienestar, lo que sientan que es correcto. En mi caso, no me quiero arriesgar a poner en peligro mi trabajo, y sé que si me sometiera a determinadas operaciones mi rostro perdería naturalidad y expresividad, lo que afectaría negativamente a mi carrera. No puedo permitirme el lujo de tener una cara artificial y hermética porque necesito interpretar a mujeres de toda clase y condición, y por ello tengo que mantenerme versátil. Me preocupa la idea de envejecer, pero tampoco es algo que me vuelva paranoica“, dijo la estrella de Hollywood en la edición francesa de Vogue.

Es ahora, en plena madurez cuando se encuentra en su mejor momento, sin apenas arrugas y con un cuerpo envidiable; glamour en estado puro. No preocuparse por los años y disfrutar del presente parecen ser sus claves para sentirse bien consigo misma. No obstante, la actriz también tiene sus pequeños secretos para desafiar a la edad y disfrutar de una eterna juventud.

↑ Semana del 16 al 22 de 2018 ↑


* [Nominaciones EMMY 2018] Siempre que sale los nominados para los premios más importantes de la temporada (así me cueste creer en la credibilidad de cualquiera de los premios), activa mi ánimo bien sea televisivo, cinematográfico o musical, es una forma que encontré de estar al día en estas áreas y repotenciar mi disco duro. De esa manera tendré semanas viendo series nuevas, repasando otras y aquellas series que sigo pero que esta vez no son candidatas a premios, las dejaré para después.

Para la edición nº 70 de los Emmy’s, quedaron fuera las comedias ‘Modern Family’, ‘Orange is the new black 5’ y ‘Veep 5’, estas dos últimas todavía no estrenan sexta temporada, tres divertidas comedias que este año dan el paso a otras series como ‘Barry 1’ (*), ‘GLOW 2′, ‘The Marvelous Mrs. Maisel 1’ (*), y repiten en la categoría ‘Atlanta 2’, ‘Silicon Valley 5’, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt 4’ y después de varios años ‘Curb Your Enthusiasm’ (Latty Davis).

En cuanto a dramas, vuelve a la competencia ‘Game of Thrones 7’ (22 nominaciones), se cuela en su última temporada ‘The Americans 6′ y repiten ‘The Handmaid’s Tale 2’ (*), ‘’Stranger Things 2’ (12 nominaciones), ‘The Crown 2’ (13 nominaciones), ‘This Is Us 2’ y ‘Westworld 2’ (21 nominaciones).

De otras categorías, ‘Homeland’ (dos nominaciones), ‘American Horror Story: Cult’ (dos nominaciones), ‘The Sinner’ (1 nominación), en cuanto a película para tv tan sólo he visto ‘Fahrenheit 451’ (está rodando por HBO) y de las series limitadas, me sorprendió que obviaran ‘Trust’, quizásTrust - temp 1 en formato película (para tv) habría tenido mayor chance o tal vez su ausencia se deba a que no entró a tiempo para competir y será para el próximo año que participe; y ‘American Crime Story’ (18 nominaciones) con tres hispanos compitiendo por sus interpretaciones (probablemente obtendrá su primer Emmy uno de ellos) y Darren Criss debería ganar como mejor actor.

Hasta septiembre hay chance para actualizarse.

(*) Por ver.

* [Estrenos Cine (Venezuela)] 12.7.18. Segunda película del año que se estrena en el país, donde participa Charlize Theron.

  • Gringo (USA – 2018).
  • Hotel Transylvania 3: Monstruos De Vacaciones (USA – 2018).

Protesta contra Vladimir Putin (Rusia)

* [Mundial Fútbol]

Semifinales: Ganó Francia (1) a Bélgica (0) y su rival será Croacia (2) ganó a Inglaterra (1).

Cortesía Youtube

Final (15 de julio). Leyendo otras tecleaderas, asumo que el mundial de fútbol siempre logra atraparme, pero jamás me pasó ir en contra del sitio donde se efectúa el certamen, hasta este año 2018. Dejo constancia que sigo pensando igual de Putin, es un corrupto genocida, y no me extrañaría que Rusia haya quedado como sede del mundial, bajo las tramposas argucias que usa para ganar la presidencia (en este caso ayudadito del vicioso Maradona). Y el dictador con astucia pagaría cualquier suma de dinero para que la hinchada internacional y medios de comunicación se vayan del país con la certeza del amor que sienten los ciudadanos por su “presidente democrático”, porque así lo dicen las encuestas y el boca a boca.

Arbitro Argentino. Aunque Putin sólo apuesta por su ego, entre los dos equipos en competencia, seguro prefería que ganara Francia (4) tan sólo por ver perder a Croacia (2), el resto del mundo si bien no iban en contra de los galos, tal vez les habría gustado que ganara un equipo “cenicienta”, un país que ha pasado por tantas calamidades bélicas, y ahora en democracia cuenta con una presidenta que se robó el show en estas últimas semanas.

20 años después alzó la copa el equipo Francés… antes, en medio del repentino chaparrón de agua, los esclavos de Putin sacaron paraguas para protegerlo, mientras el presidente Francés y sobre todo la presidente de Croacia, estaban empapados. Putin, habría podido ceder el paraguas a la dama del grupo, pero su patanada muestra la calidad de animal que es.

Cortesía Youtube

¿Quiénes invadieron el campo de juego en la final del Mundial? | FOTOS

Las cuatro personas ingresaron a la cancha de manera simultánea, ataviadas con lo que parecían uniformes policiales antiguos, y fueron derribadas por personal de seguridad. Antes, una de las jóvenes intercambió una palmada con un futbolista francés Kylian Mbappé en el círculo central.

Pussy Riot afirmó que había organizado la invasión, y emitió en Twitter una lista de exigencias al gobierno ruso, incluida la de liberar a los presos políticos, poner fin a los “arrestos ilegales durante las protestas”, y “permitir la competencia política en el país”.

* [Tailandia] Así como pasó en Chile cuando un grupo de mineros lograron salir todos con vida luego The World United - 2018de estar semanas atrapados y el mundo se mantuvo en expectativa, un hecho similar sucedió en Tailandia y con final feliz rescataron a las trece personas, por fin salieron de la cueva… para completar las buenas noticias mundiales, sólo faltaría que Venezuela salga del abismo… ¿Quién podrá rescatarnos?

* [+ Sanciones]

Los sancionados: Francisco Jose Ameliach Orta, Adan Coromoto Chavez Frías, Erika del Valle Farías Peña, Carmen Teresa Meléndez Rivas, Hermann Escarrá Malavé y Ramón Darío Vivas Velasco.

Por otra parte, fue incluida también la rectora del Consejo Nacional Electoral Tania D’Amelio Cardet, por el presunto fraude en las elecciones, y el Vladimir Lugo, coronel que tiene a cargo la seguridad del Palacio Federal Legislativo.

El programa de sanciones de Suiza a Venezuela sigue la línea que ha tomado la Unión Europea hacia el país caribeño, que sancionó a los mismos 11 funcionarios el pasado 25 de junio.

lazo-presos-politicos* [Rebelión en la cárcel] Nuevamente, los presos políticos o secuestrados políticos junto a los presos comunes recluidos en el Helicoide, iniciaron una rebelión en reclamo de sus derechos civiles vulnerados sistemáticamente.

Le pedimos al secretario general de la OEA, Luis Almagro, al grupo de Lima, al presidente electo de Colombia Iván Duque para que ejerzan presión para que la Comisión de la Verdad llegue a esta instalación y empiece a ejecutar caso por caso”, expresó Manuel Chacín, uno de los presos políticos, a través de un video.

Los detenidos exigen que se les respete sus derechos humanos.

* [Editorial: Feminismo]

Feminismo. (Del lat. femĭna, mujer, hembra, e -ismo). m. Doctrina social favorable a la mujer, a quien concede capacidad y derechos reservados antes a los hombres. || 2. Movimiento que exige para las mujeres iguales derechos que para los hombres.

Si bien he referido en varias tecleaderas sobre el feminismo, lo he hecho desde lo que interpreto del concepto, sin basarme en sus orígenes y quienes políticamente se han abanderado con esa etiqueta. Ya la palabra forma parte de la cotidianidad así no interese ser parte activa de esta doctrina, más considerando que en la sociedad mundial las féminas son las autenticas machistas y competitivas entre sí, y para lograr hechos concretos se infiere unidad de grupo por causas comunes. Ese sería un motivo, de tantos, que alejan a individuos a participar activamente en el feminismo, pero hay otras sociedades que el uso de la etiqueta tiene que ver con la política.

Leyendo un poco al respecto y analizando la postura de algunos argentinos que están a favor de la despenalización del aborto, comprendo porqué otros tantos rechazan ser identificados con un movimiento que sólo debería servir para unir a todos por la equidad en los derechos civiles, sin embargo, no es así, los creadores de etiquetas asumen el feminismo y la lucha por la legalización del aborto, como una causa política de adoctrinamiento comunista. Las feministas de izquierda, en su hipocresía ideológica, sienten que de lograr un triunfo legal es ganancia del comunismo y debilita al gobierno democrático, así lo disfracen como una ganancia de la libertad de elección de la mujer.

Todo lo que tocan lo dañan, pensé que el debate en la sociedad argentina con respecto a la despenalización del aborto había estado a la altura, hasta que observas sus verdaderas intenciones antisistema y contra del presidente Macri, dañando una causa justa (en la cual creo).

Conclusión: O se busca una nueva etiqueta que reúna a todos los demócratas o, sigue usando la etiqueta del “feminismo” desligándose completamente de las machorras comunistas o, simplemente, sin etiquetas siga su sentido común y deje huellas en la lucha ciudadana, lo que importa son los hechos no las etiquetas ni los adoctrinamientos nazi – comunistas.

Continuará…

↑ Semana del 9 al 15 de 2018 ↑


* [Serie TV] Entre, si sale o no sale Lula, el rescate de los niños en Tailandia, la estrategias HBOSharpObjectsguerreristas de los sanguinarios (bates quebrados) que se “defenderán” de la invasión gringa, todavía queda tiempo para ver el estreno por HBO de la serie ‘Heridas abiertas’ protagonizada por Amy Adams. La serie está basada en la novela del mismo título ‘Sharp Objects’ (2006), autoría de Gillian Flynn conocida por otras novelas llevadas al cine: Gone Girl (2014) y Dark Places (2015).

* [Cofradía comunista: Discurso y lenguaje] El domingo en Brasil le dieron esperanza al corrupto ex presidente Lula da Silva, de una posible salida de la cárcel, y se armó la componenda de los comunistas / socialistas que gritan en cofradía para hacerle creer al mundo que son víctimas de la democracia capitalista que los persigue injustamente por amar al pueblo, a los desposeídos, a los excluidos, es decir, a ellos, a sus familiares y a sus testaferros, y así justifican el enriquecimiento ilícito y colaboracionismo con regímenes terroristas.

Me causó gracia es el ex candidato presidencial de Colombia, quien sigue el manual del perfecto idiota comunista, las mismas palabras, la misma ideología caduca, las mismas expresiones. Vía twitter, tuvo un brillante y genuino discurso, casi tan creativo como las santas escrituras: “Lula es un preso político en manos de una dictadura. Si lo dejan libre gana la presidencia del Brasil. Con Brasil y México gobernadas por fuerzas progresistas, el mundo comienza a cambiar en favor de la democracia y los excluídos. Es el comienzo del fin del neoliberalismo”, Gustavo Petro (@petrogustavo)

Para los nuevos conocedores del comunismo ¿detalló la retórica? Para quienes tenemos experiencia oyendo y leyendo la misma letanía no nos sorprende el lenguaje, ya estamos hartos de tanto rebusque nacionalista revolucionario progresista feminista neoliberal salvaje… ¡Pura paja!

Habrá que recordarle al resentido colombiano, que América (continente americano) estuvo cundida de narcos terroristas comunistas (de conducta capitalista neoliberal salvaje): Argentina, Bolivia, Brasil, Ecuador, Nicaragua, Venezuela más Cuba y dudosos: Chile, Colombia y Uruguay, la mayoría han salido del poder, y los que siguen allí (a la fuerza) o, porque la oposición también es de izquierda o, están recién llegando al gobierno, es por la interminable manipulación antes, durante y después de las elecciones. Se salvó Colombia.

Es increíble el cinismo de los comunistas que no se hacen cargo de nada y la culpa es de los demás, y tienen la mala costumbre de apropiarse de las palabras, ¿cuántas veces unos y otros referimos sobre el progresismo sin formar parte de ideologías caducas? ¿Hasta cuándo los dinosaurios con discursos obsoletos, atrasados y salvajes seguirán con la misma cantaleta? En Venezuela muchos creyeron esa farsa demagógica y llevamos casi 20 años en una dictadura nazi-comunista… y dudo que México LEGALMENTE haya caído en esa trampa. Gato encerrado. Se salvó Colombia.

Gebran Neto es uno de los tres jueces que integran la octava sala del Tribunal Regional Federal de la Cuarta Región de Porto Alegre, corte que condenó a Lula en segunda instancia a 12 años y un mes por corrupción pasiva y lavado de dinero.

* [Curioso] Muchos aficionados al mundial de fútbol ya tenemos un equipo campeón sentimental…

* [Tailandia] Desde hace dos semanas, 12 niños y un adulto (al parecer entrenador de fútbol) se encuentran atrapados The World United - 2018en la cueva Thuam Luang, hoy 8.6.18 comenzó el rescate que ya cobró la vida de un ex SEAL tailandés. #ThailandCaveRescue

Cortesía Youtube

* [Estrenos Cine (Venezuela)] 6.7.18.

  • Ant-Man And The Wasp (USA – 2018).
  • 12 Horas Para Sobrevivir: El Inicio (USA – 2018).

* [Intervención ¿Para cuando?] Lo que extraña, de los supuestos planes del presidente de Estados Unidos a favor de la democracia en Venezuela, es que dicha información haya salido a la luz pública, así como se creo la matriz de opinión con el supuesto “golpe azul” para derrocar al genocida Nicolás Maduro, usando la reiterativa táctica para victimizarse internacionalmente (porque localmente no le creemos nada) involucrando a opositores. Ingenuamente pregunto: ¿La secta satánica piensa que los países democráticos del mundo van a sentir lástima por unos terroristas que están matando de hambre a una población indefensa?

Hasta que no oiga con sus propias palabras a Trump comunicando las intenciones reales para liberar a Venezuela del terrorismo, no creo nada.

* [Doodle Venezuela]

GIF----Doodles-Vzla

* [Mundial Fútbol] Octavos de final quedó sin Argentina (vs Francia), con Uruguay (vs Portugal), sin México (vs Brasil), con Brasil (vs México), sin España (vs Rusia), sin Colombia (vs Inglaterra). En emocionantes partidos, sólo quedaron en competencia dos países de América, quedando por fuera los hermanos mexicanos que ya comenzaron con la pava comunista perdiendo sin marcar un gol. Protesta contra Vladimir Putin (Rusia)Lo lamento por los fanáticos demócratas de ese país.

Cuartos de final: Siempre que juega Alemania o España o Francia o Inglaterra con algún país de América, diré que gane el mejor, porque me cuesta tener una preferencia absoluta (al menos que compitan con países cercanos como Colombia o Perú), eso creí hasta ver el partido de hoy Uruguay (0) vs Francia (2), todo iba perfecto aún ganando Francia, hasta que vi la simulación infantil de un talentoso como Kylian Mbappé Lottin tirándose al piso para que amonestaran al uruguayo (parecida a la gracia que hizo Neymar). Es de idiotas hacer esa ridiculez con toda la tecnología que cubre actualmente el partido, conste, todos los jugadores aplican esa “viveza criolla” y el peor ejemplo lo tenemos en años pasados cuando un cocainómano metió un gol con la mano, está en el arbitro caer en esa táctica antiprofesional y gracias a los avances, puede consultar para tomar una decisión final.

El siguiente juego tan emocionante como el anterior, Brasil (1) vs Bélgica (2), y así el último equipo sobreviviente de América quedó fuera del mundial. En los dos siguientes encuentros, tenía claro la preferencia y pasó a semifinales Croacia 2 + 4 (vs Rusia 2 + 3) e Inglaterra 2 (vs Suecia 0).

La próxima semana la semifinal será entre europeos: Francia vs Bélgica y Croacia vs Inglaterra, y si bien es cierto que tengo preferencias históricas (Francia e Inglaterra), me encantaría que se viera una final inédita y que triunfe una selección “novata”.

* [Ecuador] Insisto, no se puede estar con dios y con el diablo. El presidente de Ecuador si quiere salir del cochinero que le dejó el corrupto Rafael Correa, debe ir de frente contra él y contra todo lo que esté relacionado a él, eso incluye la narco tiranía de Venezuela.

* [Editorial: ¡Peligro!] Dada la estupidez de quienes votaron por el comunista López Obrador, cualquier medida que tome el gobierno de Estados Unidos en favor de bandera-mexico-anticomunistasus intereses y contra los intereses comunistas, será la mejor opción. Ahora sí debería considerarse seriamente la construcción del muro en la frontera y mayor vigilancia. México se convirtió en un verdadero peligro para toda América y para el mundo que ya tenía suficiente con la alianza macabra de Bolivia, Cuba, Nicaragua y Venezuela, pero teniendo una desprotegida frontera en Norteamérica facilita, no sólo la entrada de inmigrantes (sean buenas personas o delincuentes), sino de narcos terroristas que en sus intereses ancestrales buscan desestabilizar a la potencia del mundo. Alerta.

↑ Semana del 2 al 8 de 2018 ↑


* [Maratón de películas] Para finalizar la semana, entre ayer (30 de junio) y hoy (1 de julio) vi algunas películas que tienen en común la infancia y cómo los niños protagonistas son afectados por sus progenitores. Lástima que no exista la posibilidad que los hijos puedan abortar a sus pésimos padres de la misma manera clandestina o legal que se realiza con la interrupción voluntaria del embarazo, porque hay seres tan irresponsable con la crianza de sus hijos que no merecen un trato considerado. Y hay largometrajes que describen a padres tan despiadados y perversos (Lolita, Saga Star Wars, Mommie Dearest. Preciosa. I, Tonya) que provoca no haber nacido antes de estar bajo la tutela de personas insensibles que carecen tanto de recursos económicos como de valores humanos para criar y formar a un infante (mucho menos cuando paren tres y cuatro muchachitos). De igual manera, es entendible que algunas desnaturalizadas aborten, porque en el fondo saben que al tener hijos no deseados heredarán sus genes malditos, y estos futuros adultos, en un alto porcentaje, repetirán la mala conducta de ellos.

En estas propuestas predomina el drama aún en la ficción más sarcástica de las cuatro películas, dobles personajes (Julianne Moore), historias paralelas, variedad de contextos y clases sociales, repitiéndose el comportamiento de padres despreciables, parejas rotas, madres solteras que ocupan su tiempo en conseguir dinero o en alimentar su ego, influyendo en la descarriada, solitaria y triste infancia. Recomendaría ver todas, pero hay dos que destacan. Mensaje y reflexión.

  • Nelyubov (Loveless, Rusia – 2017).

Dirección: Andrey Zvyagintsev (Leviatán).

Guión: Andrey Zvyagi y Oleg Negin. Elenco: Maryana Spivak (Zhenya), Aleksey Rozin (Boris), Matvey Novikov (Alyosha).Sin amor (2017)

‘Sin amor’ fue nominada al premio Oscar 2018 como película extranjera, y es ese tipo de drama realista, que transcurre como la vida misma cuando estás en la intimidad y no en la calle o twitter que es una maremagno de histeria colectiva. El director ruso hace una mirada desde adentro de un hogar roto, en lo privado de un matrimonio que finalizó y donde ninguno de los progenitores quiere asumir la responsabilidad de criar al hijo que tuvieron por error. Cada uno está en lo suyo, pendientes de sus nuevos vínculos afectivos, carentes de la sensibilidad innata para tratar con niños y odiándose uno al otro, replicando su comportamiento en la inocencia de un adolescente que huye para no aguantar más el desprecio. Y esta acción sólo le produce culpa a los progenitores no amor por la pérdida.

Marcada crítica a la clase media, encajando perfecto para cualquier clase social porque el desamor no tiene que ver con el estatus, a veces ni siquiera se relaciona con la mala crianza que se arrastra de generación en generación, tal vez tengan que ver los genes malditos, lo que sea que influya en los sentimientos, lo cierto es que hay humanos que no nacieron para ser padres, el problema es que no se dan cuenta a tiempo y quienes pagan las consecuencias de sus malas decisiones son los hijos.

Un drama rudo y posible.

RECOMENDADA

General **** /5

  • Suburbicon (Reino Unido & USA – 2017).

Suburbicón (2017)Años ‘50. Un guión a cuatro manos, los hermanos Coen, George Clonney & Grant Heslov.

Elenco: Matt Damon (Gardner), Julianne Moore (Rose / Margaret), Oscar Isaac (Bud Cooper), Glenn Fleshler (Sloan), Michael D. Cohen (Stretch), Noah Jupe (Nicky), Steve Monroe (Mailman Henry), Gary Basaraba (Mitch), George Todd McLachlan, Carter Hastings (Peterson (uncredited)), Dash Williams (Walters (uncredited)), Alex Hassell (Louis), Lauren Burns (Cindy (Mitch’s Secretary)), Tony Espinosa (Andy Mayers).

Si quiere no vea la película pero no se pierda la original presentación, después, si le convence la introducción disfrutará del vestuario y el diseño de producción. En cuanto al argumento, trata de dos historias paralelas que no terminan de encajar, aunque se comprende perfectamente el porqué del contraste. Algo no pasó en la estructura del guión para que las dos historias funcionaran como un todo.

Con seriedad dramática se presenta en la urbanización, un matrimonio de color con su hijo, y son rechazados por la raza dominante que les hace la vida imposible, esta familia tiene poco contacto con el resto y apenas un forzado vínculo entre los dos niños vecinos. La segunda historia paralela, tiene humor e ironía dramática y narra cómo un matrimonio es asaltado por dos delincuentes y muere la esposa paralítica, quedándose en el hogar Gardner con su hijo y la amante que es la hermana gemela de la fallecida. En la estación de policía, el hijo reconoció a los dos delincuentes, sospechosamente no hicieron lo mismo su papá y su tía, lo que crea la duda en el niño, hasta descubrir la verdad y su vida estará en peligro…

Para lo único que sirvió los polos opuestos, es para remarcar que las apariencias engañan, porque los pobres negros rechazados en el paraíso de los blancos son seres impolutos, atacados por el salvajismo caucásico al mejor estilo de los colectivos comunistas (seguro Clonney preferiría que lo asociara a la derecha fascista). Mientras, la otra familia protagonista, los despiadados blancos, tratan de zafar tanto de la extorsión de los dos delincuentes como de Bud Cooper (Oscar Isaac), otro estafador que descubrió los verdaderos motivos de la muerte de la esposa del ambicioso Gardner, un siniestro Damon que ya conocimos como Tom Ripley (‘El talento de Mr. Ripley’) o Mark Whitacre (‘The Informant!’), y esta vez siendo un rol similar logró diferenciarlo. En cuanto a la actriz Julianne Moore, con doble personaje, dos gemelas que se distinguen en el color de cabello, una camina y la otra está en silla de ruedas, una muere primero… Escenas para premios.

Estreno en Venezuela: 26.1.18

General: *** ½ / 5

Diseño de producción: **** ½

  • The Florida Project (USA – 2017).

The Florida ProjectGuión de Chris Bergoch y Sean Baker quien además dirige el drama.

Elenco: Brooklynn Prince (Moonee), Bria Vinaite (Halley), Willem Dafoe (Bobby Hicks), Aiden Malik (Dicky), Valeria Cotto (Jancey), Josie Olivo (Grandma Stacy), Christopher Rivera (Scooty), Mela Murder (Ashley), Caleb Landry Jones (Jack Hicks).

Bobby Hicks (Willem Dafoe, candidato al Oscar este año) es el gerente del motel “The Magic Castle”, en sus alrededores juegan libremente tres niños: Moonee, Dicky y Scooty, hospedados en el lugar con sus representantes. En una de las travesuras, los niños ensucian el auto del familiar de Jancey, quien después se unirá a la pantilla de niños que andan solos y sin atención. Cada vez más ociosos se les ocurre usar la chimenea de una casa abandonada y provocar la destrucción del lugar. Ese hecho, descubierto por una de las madres, separa a Moonee de su amigo Scooty, creando un vinculo más estrecho con su nueva amiga Jancey y compartiendo más tiempo con Halley, su joven madre que vende perfumes para pagar la habitación pero no le alcanza y decide prostituirse. Vecinos y el gerente se percatan de lo que está haciendo Halley y avisan a la policía para proteger a la indefensa niña quien huye impulsivamente.

Es de esos dramas tan naturales que parece que no pasa nada porque cada personaje dibuja su camino realista hasta finalizar el trazo en un rayón abstracto. El espectador no sabe a donde le lleva la historia de los amiguitos traviesos y maleducados que sobreviven a los adultos. El final no dejará a nadie indiferente, en algún momento todos queremos salir corriendo, huyendo a Disney.

RECOMENDADA

Estreno en Venezuela: 20.4.18

General: **** ½ / 5

  • Wonderstruck (USA – 2017).

Wonderstruck (2017)Años ’20 y ’70.

Elenco: Millicent Simmonds (Rose), Oakes Fegley (Ben), Julianne Moore (Lillian Mayhew / Rose), Michelle Williams (Elaine).

Desde que vi Carol y otras películas dirigidas por Todd Haynes, concluí que el cineasta sólo trabaja con elencos homosexuales o bisexuales, para retratar en su recurrente temática a una “minoría” en contextos pasados, ante la expectativa resultó ser la propuesta más comercial y que puede ver toda la familia.

El museo de las maravillas, hay algo, un no sé qué le asemeja a la película ‘Hugo’, y tiene sentido que así sea porque el autor de la novela en el cual se basó esta historia, es el mismo Brian Selznick, quien además fungió como guionista. Este drama sin el aparataje del diseño de producción, el arte, la fotografía y el vestuario, sería una simple fabula de dos familiares desconocidos que se encuentran, lo que hoy día sería más fácil si dos personas se contactasen por Facebook, en la ficción transcurre bajo el look de los años ‘70, donde un niño huérfano, clase media, que nunca conoció a su padre, salió de casa de su tía a buscarlo, y paralelamente se desarrolló otra historia en la época del cine mudo, donde Rose, una niña muda y ricachona huyó de su casa a buscar a su ocupada madre que es una actriz del blanco y negro (Julianne Moore), al verse despreciada, vuelve a huir y un misterioso hombre se hace cargo de ella.

Otra de las constantes de Haynes, es tratar de imprimir un sutil misterio a sus dramas de época, y se le dificulta encontrar ese punto que haga al espectador sentir la dualidad de los personajes, eso pasó en Carol, por momento jugaba tibiamente con la posibilidad de cambiar el rumbo a una tragedia dado que había un arma, un marido celoso y dos mujeres que apenas se estaban conociendo y quizás una de ellas habría podido ser una asesina serial, pero al final sólo quedó como una historia de amor. En esta oportunidad el director trató y hubo momentos logrados, por lo menos con el personaje que al principio parecía un sádico y resultó ser el hermano de la chica.

A diferencia de las historias paralelas en Suburbicon, acá se dilata en vincularse los personajes manteniendo el misterio de la conexión entre los niños protagonistas. Julianne Moore vuelve a estar maravillosa y sin mucho esfuerzo, dos películas seguidas interpretando dos personajes en distintas épocas y con diferentes dificultades, un total de cuatro personajes (eso no lo había visto antes).

General: *** / 5

Diseño de producción: **** ½

* [Editorial] Ver películas pese al mundial de fútbol es todo un reto, pero entre las opciones menos costosas es obligatorio encontrar el tiempo para variar la urgencia del entretenimiento en medio de semejante crisis. Así inicia un nuevo mes.

* RESUMEN JUNIO 2018: Editorial: ¿Saben qué? ¡Jódanse! México. | Secuestrados políticos ¿liberados?. | Cine (estrenos en Venezuela) | Comportamiento: Argentina, Brasil, Colombia, Perú. | Resumen: Salario y enfermedades. | Ocean’s 8. | Aunque lo vistas de seda. | MTV MIAW 2018. | ‘The Today Show’: Joshua Holt, elenco Ocean’s 8. S.O.S. Venezuela. Secuestrados políticos. Sesión Asamblea nacional: Aprobado. Contra el reggaeton. Chewbacca. Foro Psiquiátrico. Suicidios Vip †. G7 historia. Tony Awards. Cumbre. Sádicos del show business: Jamie Foxx. Mundial Fútbol 2018. Aborto. Sólo en dictadura: Desterrado. | Presidente Colombia. | Se va y razón tiene: EE.UU. se retira del Consejo de Derechos Humanos de la ONU. | Trump vs Trump. | ¿Qué pasa en Nicaragua?. | + Sanciones: once nuevos sancionados por la Unión Europea. | Día Internacional en Apoyo de las víctimas de la Tortura, 26 de junio. | “Ucrania prohibió el comunismo y elimina todo registro de la ideología en el país”. | Susan Sarandon. | Liberen a Saleh.

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↑ Día 1 de 2018 ↑


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Protegido: The Ocean’s 8: Las estafadoras

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Festival Cannes 2018

 

afiche Cannes 2018[Cannes 2018]

Edición 71º

Del 8 hasta el 19 de mayo.

Opinión, recopilación y libre interpretación de las curiosidades observada en los medios con respecto al Festival de Cannes 2018, en principio expuesto en la sección Tecleando (enero, abril y mayo), dado que son dos semanas de duración del evento, el texto (sujeto a cambios) comienza a extenderse y es preferible que pase a ser un post individual.

Son cinco horas de diferencia entre Venezuela y Francia, las noticias en los buscadores van a un ritmo lento y hay pocas crónicas que detallen el festival desde adentro, lo que hace un recorrido más lejano y de cotilleo tardío que poco a poco se irá actualizando. Las imágenes no pertenecen a ‘Club Crítica’, son agarradas de twitter (#Cannes2018 FranceFestivalCannes2018) e Instagram, los créditos para los fotógrafos y los portales web.

* [Cannes 2018: Películas] De los 21 largometrajes que compiten en la edición nº 71 de Festival de Cannes 2018, hay cinco producciones francesas, dos italianas, dos norteamericanas y dos japonesas; y con una sola propuesta de China, Egipto, España, Irán, Kazajstán, Líbano, Polonia, Rusia, Surcoreana, Turquía.

Entre las curiosidades, tres directoras compiten con 18 directores; el poster y una de las películas en competencia es del comunista Jean-Luc Godard (87 años) quien formó parte del Mayo del 68; dos directores, uno ruso y otro iraní, son reos domiciliarios de la “justicia” de regímenes totalitarios; domina el género dramático en contextos pasados, y, algunos bajo doctrinas autocráticas, siendo precisamente esto lo que rescato del festival dado que siempre es hora de exponer cinematográficamente a  regímenes de izquierda y similares que han causado daño a la paz del mundo.

Habría sido encantador poder analizar todas y cada una de las películas que compiten para el Palma de Oro y desmenuzarlas como debe ser, porque la variedad de culturas y temáticas son atractivas, ahora, considerando que no he visto ninguno de los 21 largometrajes (y sabrá para cuando tenga el chance), si tuviera que elegir obligatoriamente aquellas películas que llamaron mi atención a primera vista, sólo leyendo el argumento (lo que detesto hacer antes de ver un metraje), descartando historias que parecen manidas, y enfocándome en largometrajes que no pasen las dos horas (hay excepciones), que cuenten con contexto político y social [y humano], que denote creatividad argumental, y que estén dirigidas por mujeres dada la curiosidad que despierta el avance femenino en esta área. Entonces, sabiendo que una película no es para ser leída sino para ser vista y que produzca –junto o por separado- reacción, reflexión y emoción, subjetivamente estas son las propuestas elegidas (ordenada por países):

Top 14: Jiang hu er nv” (China), “Buh-Ning” (Corea del Sur), “Todos lo saben” (España), “BlacKKKlansman” (Estado Unidos), En guerre” y Les filles du soleil” (Francia), “Dogman” y Lazzaro felice” (Italia), “Three Faces” (Irán), Manbiki Kazoku” (Japón), “Ayka” (Kazajstán), “Capharnaüm” (Líbano), “Cold War” (Polonia), “Leto” (Rusia).

Top 9: Jiang hu er nv” (China), “Buh-Ning” (Corea del Sur), BlacKKKlansman” (Estado Unidos), Les filles du soleil” (Francia),Lazzaro felice” (Italia), Three Faces” (Irán), Capharnaüm” (Líbano), Cold War” (Polonia), “Leto” (Rusia).

* Había agregado una película de ñapa en el top 7, pero preferí aumentar el top a nueve.

* La intención era llevar el top a cinco películas que me gustaría ver antes que el resto, pero con tan poca información de lo que se lee en un argumento (más el gusto personal), se dificultó. Sin embargo, de esas nueve seguro entrarían en el top 5 las tres películas dirigidas por mujeres (Francia, Italia, Líbano), y entre las dos últimas películas para completar el grupo de cinco, una debería ser asiática y la quinta, alguna de las cuatro que quedan (no sabría cual).

China---Jiang-hu-er-nvChina. Lo atractivo no sería la historia de amor entre una bailarina y un gánster en “Ash is purest white” (Jiang hu er nv), del chino Jia Zhangke pareja de la protagonista femenina Fan Liao, lo que si encuentro seductor es cómo el director contextualizaría y desarrollaría la historia entre el año 2001 y 2017 (16 años).

Estreno en Cannes: 10.5.18.

Japón - BurningCorea del Sur. “Buh-Ning”, del surcoreano Lee Chang-Dong, adaptación de la obra de Haruki Murakami. Drama protagonizada por Jongsu, un joven mensajero que hace una entrega, “y se encuentra por casualidad con Haemi, una chica que vivía en su vecindario. La chica le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben, un hombre misterioso que conoció allí. Un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño…”

Estreno en Cannes: 16.5.18.

España - Todos lo sabenEspaña. Ciertamente, forma parte del top 14 por solidaridad en el idioma con el thriller dramático “Todos lo saben” (Everybody Knows) coproducción España, Francia e Italia, pero también me intriga la fusión del iraní Asghar Farhadi conocidísimo por sus anteriores largometrajes, dirigiendo a intérpretes hispanos (Penélope Cruz, Ricardo Darín y Javier Bardem).

Estreno en Cannes: 8.5.18.

Egipcio - YomeddineEgipto. A última hora saqué del top 14 a “Yomeddine”, del egipcio Abu Bakr Shawky. El argumento es creativo y de no ser trágica o no ser cómica, por lo menos es original y esperpéntica la historia de un leproso, su aprendiz y su burro en busca de un hogar, su familia. Con actores no profesionales, y un protagonista que duele verlo, supone ser una película tan conmovedora como manipuladora (por eso la descarté, igual espero verla algún día).

Estreno en Cannes: 9.5.18.

Estados Unidos - BlacKkKlansmanEstados Unidos. Entre las dos propuestas norteamericanas (las dos deben ser muy buenas), “Under the silver lake” de David Robert Mitchell y “BlacKKKlansman” dirigida por Spike Lee, apostaría a la segunda porque está inspirada en la historia real de un policía negro infiltrado en el Ku Klux Klan ayudado por un policía judío. Y despierta curiosidad ver que tal actúa el hijo de Denzel Washington.

Estreno en Cannes: 14.5.18.

Francia - Les filles du soleilFrancia. Del país anfitrión me quedaría con “Girls of the Sun (Les filles du soleil), cautiva porque reúne un elenco femenino dirigido por la francesa Eva Husson, para retratar la fortaleza de un batallón de mujeres kurdas, la captura de la líder Bahar (Golshifteh Farahani) por parte de los extremistas y el encuentro de ésta con la periodista Mathilde (Emmanuelle Bercot). Protagonistas femeninas.

Estreno en Cannes: 12.5.18.

Y la segunda opción sería el drama social En guerre“, del francés Stéphane Brizé, el argumento me atrapó: ‘A pesar de los grandes sacrificios financieros por parte de los empleados y de los extraordinarios beneficios de la empresa, la dirección de la fábrica Perrin Industrie decide cerrar definitivamente la planta. Liderados por su portavoz Erin Laurent Amedeo (Vincent Lindon), los 1100 empleados, víctimas de acuerdos pisoteados y de promesas no cumplidas, rechazan la decisión brutal e intentan proteger su trabajo por todos los medios’.

Estreno en Cannes: 16.5.18.

Descarté: “Plaire, aimer et courir vite”, del francés Christophe Honoré, porque la única curiosidad que me genera el drama romántico homosexual es compararla con otras películas, de este subgénero, expuestas en ‘Club Crítica’. Otra que quedó fuera de mi top por la ideología del director, tal vez me equivoque, sólo que Le Livre d’image del francosuizo Jean-Luc Godard, presiento que es su visión comunista y adoctrinadora, sobre el mundo árabe contada en cinco partes. Todo director y guionista que tenga parcialidad ideológica le resta credibilidad a su obra, por eso no llama mi atención este documental. En cuanto al thriller francés “Un couteau dans le coeur”, ni por cultura general le daría mayor importancia por encima de otras propuestas del festival, igual parece un personaje exigido para la protagonista que es una productora de películas porno gay.

Italia--DogmanItalia. De las dos propuestas italianas, la primera “Dogman” de Matteo Garrone quizás sea infeliz comparado con “Lazzaro felice” de Alice Rohrwacher que parece una historia sensible y conmovedora de dos jóvenes, uno aparenta tener todo y el otro aparenta tener nada y se unen en amistad, pero ‘Dogman’ es un thriller criminal de un peluquero de perros con un pasado oculto. Las dos serían buenas opciones sólo que prioricé a la directora porque son tan escasas estas profesionales que resulta toda una novedad conocer lo que hacen.

Estreno en Cannes: 13.5.18.

Irán---Three-FacesIrán. Al igual que “Leto” del ruso preso político de Putin, hay cierta solidaridad con “Three Faces”, del iraní Jafar Panahi, quien lleva años de cárcel domiciliario por motivos políticos (todo inició en las protestas por el fraude electoral del año 2009); además, la propuesta que apenas dura 84 minutos (es perfecta) se percibe interesante porque retrata a las mujeres en el recalcitrante Irán. Argumento: ‘Una famosa actriz iraní recibe el video inquietante de una joven pidiendo su ayuda para escapar de su familia conservadora…Entonces pide a su amigo, el director de cine Jafar Panahi, que le ayude a entender si se trata de una manipulación. Juntos, emprenden camino hacia la aldea de la chica en las remotas montañas del Noroeste, donde las tradiciones ancestrales continúan rigiendo la vida local.’ Protagonista femenina.

Estreno en Cannes: 9.5.18.

[Que uno de quienes ha abogado por la liberación del director Panahi, sea el proxeneta político Oliver Stone, no le ayuda al reo para la imagen pública internacional, porque precisamente él (Stone) colabora y apoya con documentales panfletarios (Chávez y Putin) a regímenes totalitarios compinches entre sí, que han causado lágrimas, presos políticos, éxodo y muertes de inocentes. Cínico].

Japón - ShopliftersJapón. Espero ver las dos… La propuesta japonesa coproducción con Francia, “Netemo Sametemo” (Asako I & II) de Hamaguchi Ryusuke, narra como Asako se enamora dos veces del mismo hombre en apariencia, con personalidades diferentes.

Y Shopfilters (Manbiki Kazoku) del japonés Hirokazu Kore-Eda, según el argumento es un drama de una familia de ladrones que adopta a una niña huérfana; quién no querría ver esto: ‘Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entere de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre, y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos hasta que un accidente imprevisto revelará secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen.’

Kazajstán---AykaKazajstán. Lo relevante de My Little One (Ayka) del director kazajo Serguei Dvortsevoy, es que la historia está ambientada en el contexto opresor de Moscú, donde es ilegal tener un hijo y la protagonista decide abandonarlo, lo que pase después podría volverse un drama para aplaudir o un forzado melodrama, por eso hay que verlo. Protagonista femenina.

Líbano - CapernaumLíbano. Si ha visto otras películas de la libanesa Nadine Labaki, querrá ver “Capharnaüm”, y también importa el argumento:

‘’INT. TRIBUNAL, ZAIN, un chico de 12 años se presenta ante del JUEZ””:

-JUEZ: “¿Por qué demanda a sus padres?”.

-ZAIN: “Por haberme dado la vida”.

Suponiendo que no cautivara a primera vista el argumento, por ser una película de Labaki, igual, algún día me encantaría detallar la historia, porque además de buena actriz es muy buena directora.

Estreno en Cannes: 17.5.18.

Polonia---Cold-WarPolonia. El contexto comunista de los años sesenta en Polonia y las relaciones humanas en ese ambiente es lo que me cautiva de Cold War (Zimna Wojna), del ganador del Oscar por “Ida”, el polaco Pawel Pawlikowski. ¿Y dura 85 minutos? Eso la hace genial.

Estreno en Cannes: 10.5.18.

Rusia - LetoRusia. Por solidaridad inmediata espero ver “Leto” del ruso Kirill Serebrennikov opositor al dictador Vladimir Putin. Otro impulso sería descubrir en el drama biográfico la ambientación en los años ochenta basado en la historia del pionero de rock ruso Viktor Tsoi.

Estreno en Cannes: 9.5.18.

Egipcio - YomeddineTurquía. Del turco Nuri Bilge Ceylan “The Wild Pear Tree” (Ahlat Agaci), el argumento plantea que el protagonista quiere ser escritor solo que al viajar a su ciudad natal Anatolia para buscar el dinero y publicar su libro, se reencuentra con su padre y la realidad económica.


* El post queda abierto para próximas actualizaciones, cualquier error u omisión será corregido posteriormente.


ENERO


* [Presidenta de Cannes 2018] A esperar para detallar el desborde de elegancia del evento.

ABRIL


* [Cannes controversial] Lo que pasa en el mundo se observa con lupa, y estoy detallando las noticias que salen del Festival de Cannes 2018 que se efectuará del 8 al 19 de mayo. Los organizadores del evento para la competencia oficial sumaron un grupo de cinco mujeres en el jurado y cuatro caballeros, de diferentes trayectorias y países, encabezado la presidencia la actriz Cate Blanchett (duodécima mujer en ocupar esta función).

La novedad, además del grupo de féminas en el jurado (y una de ellas muy novata para semejante responsabilidad), es que vuelve a Cannes el talentoso Lars von Trier después de su polémicos comentarios en el año 2011 cuando bromeando se declaró simpatizante del monstruo Hitler, comentarios que lo llevaron a considerarlo una persona non grata, si se hubiera declarado socialista / comunista habría sido ovacionado por su estupidez. Ese hecho podría ser anecdótico hasta que en el 2017, pesa sobre el director danés una acusación más grave, hecha por la intérprete islandesa Björk quien alegó haber sido acosada sexualmente por el director en el rodaje de la película ‘Dancing in The Dark’, pero para los organizadores de Cannes ese mínimo detalle le parece sin importancia comparado con decir que es “nazi”. Para quien haya detallado la filmografía del misógino Lars von Trier, entenderá mucho mejor su personalidad como ha pasado con otros perversos cineastas.

Habría sido pertinente para la edición nº 71 del festival de Cannes, la participación de películas de los depravados consentidos en Francia: Woody Allen, Roman Polanski, y alguna producción del magnate Harvey Weinstein, una prueba de fuego para el jurado, aunque sin duda y sin resistencia habrían ganado los tres, porque la cultura cinematográfica (sobre todo francesa y europea) prioriza la obra en el “arte” por encima de la conducta humana del creador, y los liberales de ese medio evalúan todo según sus hormonas desechando la responsabilidad social, moral y ética del individuo.

Es inaceptable ser en lo personal un idiota (acosador, asesino, violador, cómplice de genocidas, socialista, comunista, fascista, etcétera) pero exculparse y salvarse de sus malas decisiones porque se es un “genio”, un gran artista, un gran profesional. Esos paradigmas machistas han servido a los impunes como excusa en la historia de la humanidad para continuar la rosca de la corrupción y el abuso de poder en todos los ámbitos.

MAYO


PRIMERA SEMANA:

Dio inicio el Festival de Cannes 2018, y como dato curioso (si ha pasado antes no lo sé), ahora que el elenco del jurado es mayoría femenina algunos críticos yaCannes 2018 (jurado) Dia 0 suponen como ellas van a votar, cuando el jurado ha sido mayoría masculina, comunistas y gais ¿ya había certeza de cuales películas se llevarían la Palma de Oro?.

Aunque… por suerte no hay ningún largometraje compitiendo de Woody Allen porque tres del jurado ya trabajaron con él, entonces, ¿ellas tres podrían favorecer a la pareja comunista Javier Bardem y Penélope Cruz quienes también trabajaron con Allen? O esas mismas tres actrices que han protagonizado personajes gais, ¿inclinarán el voto por películas LGTB? Especulaciones. Las actrices han trabajado con tantos actores y directores, que ser imparcial en una contienda donde la subjetividad siempre domina y la mayoría tienen vínculos, requiere del jurado rectitud, mística, ética y profesionalismo para ser justos y no parcializarse por amiguismos, sentimentalismos, tendencia sexual o ideologías políticas (esto último muy común en la cofradía comunista).

#Cannes2018 FranceFestivalCannes2018 Alfombra roja, fotos y flash, rueda de prensa. Comencemos por lo curioso del día. Si la Presidenta Cate Blanchett (48 años) tiene novia (socialmente casada hace más de 20 años), para no ser infiel en Francia, tendrá que quitarse las mujeres a sombrerazos. La más evidente ha sido Kristen Stewart (28 años) quien está embelesada, salivando y babeando por la australiana. [Es comprensible, no hay que ser gay para querer sacarse la foto a su lado y detallarla de arriba a bajo, pero igual… Blanchett resiste, ella podría ser tu hija]

Cannes 2018 - Día 1 - Cate BlanchettSeriamente. Sin querer ser cruel pero… la muchachita es un peligro, así tranquilita como se le ve, tímida como si no rompe un plato. Con todo respeto, la invitan de jurado por su popularidad no tanto por su gran trayectoria cinematográfica (me encantó la trilogía de los vampiros y lobos), y sobre todo para darle cabida a la diversidad sexual (lo que no debería ser mérito extraordinario para ser parte de un jurado), y ¿qué es lo primero que hace la mujer de 28 años?, se bucea a la presidenta del jurado como un macho en celo, y su conducta espontánea (graciosa e infantil que también han tenido cuarentonas) podría reflejar a esas personas que siendo jóvenes no son víctimas de los poderosos sino que buscan figurar a cualquier precio. Conste, no es que sea el caso de Stewart porque ella ha tenido suerte en su exitosa carrera, pero ya que tiene pareja debería ser más cuidadosa precisamente porque cuenta con un innecesario escándalo de infidelidad con un director casado. Es una sugerencia de buena fe.



Cannes, un sitio cuestionado por servir a quienes ejercen poder para acosar, abusar y violar, no le vendría mal un código de conducta general (como una escuelita), más que superficiales protocolos de zapatos con tacón, o prohibir sacar ‘selfies’ o que los periodistas no vean antes la película para que no abuchean a los divos en la alfombra roja. Quienes organizan el Festival de Cannes, podrían ser más rigurosos al elegir un jurado adulto, con trayectoria y sin escándalos en su currículo (lo que haría imposible tener un jurado en ese evento).

Petición: ¿Será que algún periodista le pregunta a Kristen Stewart a que se debió su insistente mirada? Ojalá, algún día las dos protagonistas de las fotos, cuenten que pasó después que vieron las imágenes. Supongamos que Kristen Stewart se disculpó con Blanchett por algo que no hizo (el enfoque de la cámara puede ser engañoso) y le dijo que la observaba con admiración, como si se tratara de una madre [O_O]… En ese caso, la australiana debería “exigirle” a su compañera que si algún periodista le pregunta, que obvie lo de la madre y diga que la miraba con deseo (lo que debe ser un halago para Blanchett despertar esas pasiones).



Rueda de prensa del jurado. Según la presidenta “no es un festival de cine político”, diría que Cannes no es un festival de cine anticomunista y pro nazismo, por lo demás se vale todo, de hechoCannes 2018 - Día-1- Cate Blanchett en las propuestas y en las controversias del festival 2018 hay bastante política (no podrán asistir al evento el disidente iraní Jafar Panahi y el preso político ruso Kirill Serebrennikov). Lo que pasa es que durante años de dominio masculino, así los “artistas” -por lo general los machos- sean despreciables seres humanos con perversas conductas e ideologías, lo que importa es su “genialidad en la obra”… el círculo vicioso no terminará jamás si no se implementan códigos de conducta (la conducta y valores ya deberían traerlo de sus casas) y lo aplican en todas las artes.

Moda. Una de las expectativas de este evento es ver que van a lucir los ricos y famosos que desfilen por la red carpet, y más que usará Cate Blanchett durante estos días. La australiana para sorpresa, se da el lujo de provocar la comidilla repitiendo traje el día de la inauguración de Cannes donde ella es la presidenta del concurso oficial; el traje de Armani lo usó en el Golden Globe 2014 cuando ganó el premio por ‘Blue Jasmine‘. Como acto de rebeldía y en homenaje a su trayectoria debería re-usar sus mejores trajes en estos doce días del festival pero a lo mejor sólo quería repetir ese traje cuando ganó por el largometraje del cuestionado Woody Allen.

Cannes 2018 Día 1 - 8-5-18_Julianne Moore - vanityfair-com

Y encima, también está en Cannes la actriz Julianne Moore.

Día 2 (9.5.18) Al día siguiente después de las ingenuas fotos entre las actrices, que tal vez dicen más de lo que realmente pasó, así inició el día para el exterior…

Cannes 2018 - Día 2 - Las-actricesCannes 2018 - Día 2 - Julianne Moore

Pasando la página del cotilleo, hay que enfocarse en que Cannes es un festival de promoción de películas y fashion, y por allí desfilan los afortunados de la industria, y Julianne Moore es una de esas figuras que engalana con su presencia.



Día 3 (10.5.18): Mejor callar cualquier rumor mal sano, y salió a escena la pequeña Edith, para que el Cannes 2018 - Día-3 Madre e hija (10.5.18)mundo se entere que Cate Blanchett es madre, es jurado y está concentrada sólo en eso…

…Lo cierto es que las mujeres pueden estar concentradas en varios asuntos a la vez. Como sea, me encantan las fotos espontáneas, y de ese momento lo único espontáneo son los movimientos de la nena (es una belleza).

Horas después. Adoro como luce Cate Blanchett los trajes, lo que use le queda a la medida, a la moda, perfecto. La australiana es especial, porque la gran estilista tiene otras clientes y ninguna supera a Blanchett. El traje de Mary Katzantrou que usó para la muestra de la película ‘Guerra fría’ (Zimna Wojna), es una colorida obra de arte.



Cannes 2018 - Día 3 Madre e hijas

Está foto (Greg Williams) es otra hermosura simbólica, porque si se detalla el traje y los contrastes donde el florecer y la lluvia se combinan, y como si se tratara de una obra de arte que permite libre interpretación, el vestido es la representación del mes de mayo, pero además, el volumen de la falda parece un proceso de metamorfosis donde la crisálida puja una mariposa, la hija de Blanchett (con su pijama de mariposas).

Cannes 2018 - Dia 3 - elenco 355

Asimismo, se presentaron las talentosas actrices (tres oscarizadas) del nuevo proyecto de detectives femeninas, reunidas por Jessica Chastain.

Día 4 (11.5.18): La pareja comunista, Cruz y Bardem, abrió el Festival de Cannes 2018 con la película española ‘Todos lo saben’ dirigida por el iraní Asghar Farhadi (A Separation, El pasado, The Salesman), también protagonizada por el actor argentino Ricardo Darín. En rueda de prensa, la noticia más destacada es la respuesta dada por el divo actor, a un provocador periodista chileno quien pretendiendo ser gracioso (no lo fue) se le ocurrió preguntar: “¿Qué se siente al ser el único hombre que disfruta trabajando con su mujer?” La pregunta tiene varias interpretaciones, pero la primera impresión es desagradable y se entiende la respuesta: “La pregunta es de una falta de gusto tremenda”.



Algo de historia. Asumo mi ignorancia. Mi grupo familiar nunca perteneció a movimientos de derecha ni de izquierda como tantas otras familias venezolanas que tenían urgencias más importantes que ser un tira piedras de oficio. Había oído hablar del Mayo del 68 cuando el comunismo y la izquierda no me afectaban y desconocía las verdaderas intenciones de ese grupo de hipócritas. Como rebelde con causa, jamás pertenecería a ese tipo de etiquetas y estoy alerta para entender los males del mundo, y profundizando en esa parte de la historia en Cannes del 68, me ayudó a confirmar que mis empíricas deducciones están en lo cierto, los dinosaurios han adoctrinado al mundo y formado una cofradía comunista de caos, desorden e impunidad barnizada con defensa a estudiantes y proletariado, mientras sus cuentas bancarias siguen siendo capitalistas usando el arte para pervertidas inoculaciones ideológicas.

Día 5 (12.5.18): Día importante para el movimiento… cualquiera que sea aprovechando la moda ‘MeCannes 2018 - Día 5 - Cate Blanchett2 Too’ y ‘Time’s Up’, esta vez es el movimiento francés 5020×2020. El acto consistió en una breve marcha de un grupo de 82 mujeres (número de mujeres cuyas películas han competido en Cannes) que participaron de un acto simbólico dando lectura a un manifiesto por la inclusión e igualdad en derechos laborales.

Entre las famosas que incluyen a las féminas del jurado (Cate Blanchett, Ava GIF - Cannes 2018 - Día 5 - Mujeres (manifiesto)DuVernay, Léa Seydoux y Kristen Stewart), también participaron Patty Jenkins, Salma Hayek, Sofía Boutella y, en el grupo cuesta identificar a la francesa Marion Cotillard, pero allí estuvo presente. Las actrices de la vieja escuela (en su mayoría comunistas disfrutando del capitalismo salvaje), no se asomaron por todos eso, unas han dejado muy clara su posición en apoyo a la calentura masculina y su aversión al “puritanismo” emanado en los movimientos ‘Me Too’ y ‘Time’s up’; además esa vieja escuela actoral -que se acostaría con más de uno para escalar posiciones artísticas-, son amiguísimas de directores perversos con su misma ideología.

“En estas medidas hoy se destacan 82 mujeres que representan el número de consejeras que Cannes 2018 Dia 5 - Cate Blanchetthan subido estas escaleras desde la primera edición del Festival de Cannes en 1946. En el mismo período 1688 directores masculinos han subido esas mismas escaleras. En los 71 años de este festival de renombre mundial ha habido 12 mujeres presidentes del jurado. La prestigiosa Palma de Oro ha sido otorgado a 71 directores masculinos – demasiado numerosos para mencionarlos por su nombre – pero sólo dos mujeres – Jane Campion, que está con nosotros en espíritu, y Agnès Varda, que está hoy con nosotros.

Estos hechos son elocuentes e innegable.

Las mujeres no son una minoría en el mundo, sin embargo, el estado actual de nuestra industria diga lo contrario. Como mujeres, todos nos enfrentamos a nuestros propios desafíos, pero estamos juntos en estas escaleras hoy como un símbolo de nuestra determinación y compromiso con el progreso. Somos escritores, productores, directores, actrices, directores de fotografía, agentes de talento, editores, distribuidores, agentes de ventas y todos los involucrados en las artes cinematográficas.

Estamos en solidaridad con las mujeres de todas las industrias.

Desafiamos a nuestras instituciones para proporcionar activamente la paridad y la transparencia en sus órganos ejecutivos y en un ambiente seguro en el que trabajar.

Desafiamos a nuestros gobiernos para asegurarse de que las leyes de igualdad de retribución para un mismo trabajo se cumplan.

Desafiamos a nosotros mismos para seguir insistiendo en que nuestros lugares de trabajo son diversos y equitativo para que puedan reflejar mejor el mundo en que vivimos realmente. Un mundo que permite a todos nosotros detrás y delante de la cámara para prosperar hombro con hombro con nuestros colegas masculinos.

RECONOCEMOS todas las mujeres y hombres que están de pie para el cambio.

Las escaleras de nuestra industria debe ser accesible a todos. Vamos a subir”.


Cannes 2018 - Día 5 - Helen-Mirren


Día 6 (13.5.18): Da intriga el proceso de votación para la competencia cualquiera de ellas, de hecho pensé que el jurado veía a solas las películas con bolígrafo y libreta en mano, pero la mayoría de las veces están posando en la alfombra roja, o por lo menos la más solicitada es la presidenta que se la pasa de fiesta en fiesta, ni hablar lo que será el día de su cumpleaños. ¿Cuándo el jurado individualmente y en grupo van deliberando cuales son sus películas preferidas? Ese proceso es digno de un documental o docu reality que debería ser visto por televisión.

GIF - Cannes 2018 -Día 6 (13-5-18)- Cate Blanchett - AvatarOtro traje de mis preferidos…Cate Blanchett parecía un Avatar acuático.



LO MEJOR DE LA PRIMERA SEMANA

  1. La transparente reacción de Kristen Stewart con respecto a Cate Blanchett, porque sin duda ha sido la comidilla de la semana y de lo mejor del Festival de Cannes 2018.
  2. El Traje Armani repetido por Cate Blanchett, eso no lo esperaba nadie, totalmente sorpresa.
  3. La obra de arte de Mary Katzantrou que usó Cate Blanchett, es la simbología perfecta del mes de Mayo, y escudriñando más el estampado, la mezcla blanco y negro con la fusión de colores, lo interpreto como contrastes o ciclos: el bien y el mal, alegría y tristeza, vida y muerte. Precioso.
  4. La video conferencia (Face – Time) de un comunista como Jean-Luc Godard (87 años) usando la tecnología capitalista, la simbología perfecta de la contradicción e hipocresía de una doctrina caduca.
  5. El manifiesto de la mujeres de la industria cinematográfica.

SEGUNDA SEMANA:

GIF - Cannes-2018 - Día-7 - Cumplea

Día 7 (14.5.18): Para el recuerdo, un día como hoy nació Cate Blanchett ya con 49 años, a la australiana Cannes siempre le sienta a la medida… Por suerte invierte muy bien el dinero y se ve cuidada, bella y exitosa, con unos hijos hermosos y una carrera imparable.

Un deseo. Para darle mayor ritmo a este lunes, sería maravilloso si la presidenta agarra una pea (borrachera) y se quita los tacones armando un show vergonzoso delante de todos en Cannes. Eso no va a pasar, y si llegara a suceder harán lo posible para taparlo. Por cierto, pese al deficiente internet en Venezuela, pude ver un fragmento de un video en Instagram donde le cantan cumpleaños a la actriz, uno de tantos cumpleaños que le cantarían a laCannes 2018 - Día 7 - Cate Blanchett - DdLsQyCW4AE0-ov presidenta el día de hoy: Link 1 y Link 2.

Blanchett me mareó con tantos cambios de vestuario, ya perdí el orden en este docu-fotos 2018. Como se nota, mientras la actriz celebraba el cumpleaños con el jurado, allí tiene una ropa distinta a la del estreno de la película en competencia “BlacKKKlansman” dirigida por Spike Lee, donde asistió con un traje de dos piezas, la falda es un arco-iris de Givenchi (una degradación de colores), pero antes una imagen del detrás Cannes 2018 - Día 7 - Cate Blanchett . DdNfYYzWsAA2Ifkde bastidores (esas son las mejores fotos, aunque esté plenamente calculada, es chévere verlas. IG elizabethstewart1).

Posteriormente, otro vestido, uno blanco (al parecer de Armani), un hermoso traje y una hermosa pieza en el cuello, lo único es que se le salió el tercer “pecho” (siempre apelo al sentido del humor del lector).



Día 8 (15.5.18): El día de hoy dos estrenos cinematográficos totalmente dispares, que no están en competencia. Por un lado la película ‘The house that Jack Built’ de Lars von Trier donde supuestamente de la sala se salieron 100 personas y al final, quienes se quedaron ovacionaron el sangriento largometraje. Después, el estreno ‘Han Solo: Una historia de Star War’.

Cannes 2018 - Chewbacca en ‘Han Solo: Una historia de Star War'

El show. Las reglas se hicieron para cumplirlas, las imposiciones para romperlas. El protocolo existe para llevar un orden y conservar un estilo, a quien no le guste dichas reglas que no asista. Cuando Julia Roberts en Cannes 2016 se quitó los zapatos antes de subir la escalinata, parecía un acto natural pero tal vez lo hizo por rebeldía en apoyo a esas mujeres que en Cannes 2015 las expulsaron por no llevar tacones en el estreno de ‘Carol’ protagonizado por Cate Blanchett y Rooney Mara (ni la australiana ni Mara protestaron públicamente, quizás porque estaban en competencia o jamás se hubieran atrevido a rebelarse, la que sí alzó su voz fue Emily Blunt quien llamó al boicot pidiendo obviar los tacones por ese día). El error de los organizadores de Cannes no es exigir tacones altos, eso forma parte del protocolo guste o no, la falla es no tener la consideración y el tacto para ceder en casos especiales y más en una película sensible como Carol que precisamente toca la represión femenina.

Destiempo. La actriz Stewart también en Cannes 2016, entró descalza camino al photocall de la película que estrenaría en aquel momento, y hoy como jurado, quizás porque desde hace dos años se quedó con ganas, se volvió a quitar los zapatos pero en la alfombra roja antes de subir las escalinatas.

Pareciera que la presidenta está “descansando” porque no hay imágenes de ella.Cannes-2018 - Dia 9

Día 9 (16.5.18): Mientras en Venezuela hay una marcha programa contra el fraude electoral del próximo domingo 20 de mayo y surge en el país otro acto de rebeldía imprevisto (se alzan los presos políticos o secuestrados por el régimen), el mundo sigue su rumbo.

No entiendo. ¿Por qué para algunas películas la presidenta va al estreno pero para otras películas no va ni ella ni el resto del jurado? Hoy se estrenó él largometraje francés en competencia: En Guerre, y no hay fotos en la alfombra roja del jurado. Eso no es equitativo.

Firma del Libro de Visitas del Jurado. Es suficiente un día sin ver fotos de la presidenta luego de aparecer dos y tres veces con distintos vestuarios, esta vez alejado de la alfombra roja y con poca cobertura en comparación a otros eventos. Me quedó la duda si el libro lo firmaron todos en el jurado, o si le dieron cuadro solo a la presidenta (¿por qué siempre usan la misma foto que además es parte de una marca?), o si firmó el cuadro y lo regresó a la galería; como sea, estas son las imágenes del Cannes 2018 - Firma del libro - Juradodía que trascendieron de Cate Blanchett (otras fotos puede verlas en la cuenta TW @blanchettdaily).

Horas después… Encontré una foto donde están todos los jurados presentes. Detallando la mirada de Stewart, quizás los comentarios con buena o mala intención, matan la espontaneidad, pero tampoco va a dejar de mirar con curiosidad a Blanchett y clavar la mirada en el piso.



Cannes-2018---Dia-10---17-5

Día 10 (17.5.18): Hoy se estrenaron ‘Dogman’ de Matteo Garrone (Italia), ‘Capharnaum’ de Nadine Labak (Líbano) y ‘Under the silver lake’ de David Robert Mitchell (Estados Unidos). Fuera de competencia el documental de la fallecida cantante Whitney Houston.

Cannes 2018 (Dia-17-5-18) - 'Capharnaum' de Nadine Labak (Líbano)

Día 11 (18.5.18): A dos días –hoy y mañana- para finalizar el Festival de Cannes 2018, se proyectan las tres últimas películas y se define ‘Una cierta mirada’ (Un Certain Regard).

Otra lucha. Es necesario que el mundo sea equitativo en todas las áreas. Mujeres y hombres podemos coincidir en muchos puntos de vista, afortunadamente somos diferentes en acción y pensamiento. Las mujeres tienen muchas responsabilidades (y cargas) personales y grupales, diferente a los hombres que por lo general son más relajados (inmaduros) y aún teniendo mujer e hijos, su entrega familiar no es igual de abnegada que la de ellas, por eso es común que las féminas asumen la crianza de los hijos (por su disciplina y sensibilidad). Ese, como tantos motivos, hace que haya más hombres, solteros o casados, bohemios, entregados a la crítica cinematográfica (y a la crítica en general) contrario a la cantidad limitada de mujeres en esa profesión, porque ellas tienen otras prioridades y otros intereses que se relacionan más con la realidad que con la ficción. Esta situación ha servido para fomentar la crítica bajo la visión masculina que admira películas como ‘Lolita’, ‘Ultimo tango a París’ o les parece sublime películas de gánster y extrema violencia, mientras el público femenino se ha ido adoctrinando al gusto de ellos. Sería justo y primordial que se promueva la critica libre, independiente, diversa, de imparcialidad política y democrática (en su mayoría son de izquierda), heterosexual (en su mayoría son gais), y hecha por mujeres (en su mayoría son hombres), porque varones y hembras no nos identificamos con los mismos asuntos ni con sus protagonistas. Las mujeres puedan equilibrar la crítica con su sensibilidad, para que en estos festivales de cine, ellas, no parezcan una excepción como las directoras en competencia. Mientras eso no pase, habrá críticos machistas suponiendo que si hay dominio de mujeres en el jurado ganará una película de mujeres (que ojalá merecidamente gane el Palma de Oro alguna de las tres directoras), o descalificando los dramas dirigidos por mujeres por manipular la lágrima, o se disgustarán porque perdió la película que les recuerda a los dinosaurios que han marcado tendencia desde los inicios del cine.

Día 12 (19.5.18): Final del Festival Cannes 2018. Mientras oía al histriónico cura en la boda real (#RoyalWedding), leía las puntuaciones de la critica en la competencia oficial de Cannes 2018. Son tres directoras y 18 directores, sólo una tiene buena puntuación (el protagonista es hombre), los críticos son mayoría hombres. Eso también tendría que cambiar.

En la página web oficial de Cannes, expusieron una entrevista con Cate Blanchett (también hay entrevistas de los otros jurados), sólo que cometieron un pequeño error.

Pag web oficial Cannes 2018 (error).

¿No ganará y le dan un merecido premio de consolación?

Cannes 2018 - Final: JuradosEvento final. Cate Blanchett se lució en los doce días, así esta vez me haya gustado menos ese vestuario de vampiresa japonesa (geisha), marcó la diferencia y dejó su sello en el certamen, ha ser uno de las ediciones más exitosas en estos 71 años (no por Blanchett, sino porque este prestigioso y humilde sitio web le dio seguimiento). Otra curiosidad, son las fotos finales de las chicas del jurado muy parecidas a cómo comenzaron, todas las personas que están a su lado se ven radiantes. Kristen Stewart parece mucho más espontánea mirando con admiración o sorpresa a Blanchett que quitándose los zapatos (igual creo que Cate es una provocadora, ¿escribí Cate?, ya llevo varios años escribiendo sobre Blanchett, creo que ya puedo tutearla y llamarla “Cate”).

Es injusto que un evento tan importante (que me ha servido personalmente para evadir otra semana trágica en Venezuela), no se haya transmitido en vivo y directo por televisión paga.



El jurado sorprendió a todos porque no ganaron los que la crítica especializada apostaba o suponían iban a ganar, pero la mayoría quedará contento porque repartieron premios a los más sonados, populares y de trayectoria. Ganaron varias de mi top 9 donde no incluí a la película que finalmente ganó porque a simple vista pensé que el final sería predecible (ahora se triplicaron mis ganas de verla), a este drama tal vez le jugó a favor: que en la historia hay una niña (siempre las historias de niños son poderosas), que la niña es adoptada, y el vínculo familiar que se crea entre esa niña afectada y su nueva familia (es lo que supongo sin haber visto la película). Allí la importancia de ver una película para sentir y emocionarse, porque el argumento escrito se queda corto ante todos los elementos que componen un largometraje. Ahora a esperar para ver tantas películas buenas, sociales, reflexivas e inteligentes, espero ver en principio las que conformaron mi top 14.

LO MEJOR DE LA SEGUNDA SEMANA

Así fue el discurso con el que Asia Argento estremeció a Cannes. En 1997 fui violada por Harvey Weinstein en Cannes. Tenía 21 años. Este festival era su coto de caza. Quiero hacer una predicción. Harvey Weinstein no volverá a ser bienvenido aquí. Vivirá repudiado, rechazado por la comunidad del cine que una vez le acogió y encubrió sus crímenes. Todavía esta noche, sentados entre vosotros, están aquellos a los que todavía no se ha señalado por su conducta contra las mujeres. Su desagradable comportamiento no tiene lugar en esta industria. No lo tiene en ninguna industria ni lugar de trabajo. Sabéis quienes sois. Pero lo más importante, sabemos quienes sois. No vamos a dejar que sigáis escapando.

  • La película ganadora. Aunque el hecho que hubiera tantas películas asiáticas podría suponer una tendencia a favor, confío que la elección del jurado es con base a un drama social, reflexivo, humano e importante que sin duda tocó la sensibilidad de la mayoría (¿quién del jurado se identificaría con una niña huérfana adoptada?).

Cannes 2018: Ganador Hirokazu Kore-eda

Palma de Oro

  • Manbiki Kazoku (Shoplifters) de Hirokazu Kore-eda.

Gran Premio del Jurado

  • BlacKkKlansman de Spike Lee.

Premio del Jurado

  • Capharnaüm de Nadine Labaki.

Palma de Oro especial

  • Jean-Luc Godard por Le Livre D’image.

Mejor Director

  • Pawel Pawlikowski por Zimna Wojna (Cold War).

Mejor Actriz

  • Samal Yeslyamova por Ayka (My Little One).

Mejor Actor

  • Marcello Donte por Dogma.

Mejor Guión (Ex–Aequo)

  • Alice Rohrwacher por Lazzaro Felice (Happy as Lazzaro).
  • Nader Saeivar por Three Faces (Se Rokh / Trois Visages de Jafar Panahi).

Premio Fipresci de la competición:

  • Burning, de Lee Chang-dong.

Una Cierta Mirada (mejor película).

  • Girl, de Lukas Dhont.

Cámara de Oro (mejor ópera prima).

  • Girl, de Lukas Dhont.

Palma de Oro al Mejor Cortometraje

  • All These Creatures, de Charles Williams.

Mención Especial del Jurado para Cortometraje

  • On the Border (Yan Bian Shao Nian) de Wei Shujun.

Ver también

“Hay un montón de reglas en Francia – sorprendentemente,” ella con sequedad señaló. “La Palma de Oro, que tiene que ser algo donde todos los elementos se unen, donde la actuación es extraordinaria, donde la dirección es extraordinaria, donde la puesta en escena es profunda y profunda, la cinematografía … donde todos los elementos de la perfección entretejidos. Y era difícil, porque había varias películas que han parecido de esa manera. Y fue una decisión muy difícil. Pero, al final, creo que estábamos completamente abrumados por [ rateros ]. Cómo engranados las actuaciones fueron con la visión como director. Fue una decisión muy difícil. Y eso es lo más difícil: no estamos aquí para juzgar, estamos aquí para elegir”.

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Get Out (2017)

 

Get Out (2017)

Déjame Salir-2017

[Get Out]

Guión y dirección: Jordan Peele.

Elenco: Daniel Kaluuya (Chris Washington), Alison Williams (Rose Armitage), Bradley Whitford (Dean Armitage), Catherine Keener (Missy Armitage), Caleb Landry Jones (Jeremy Armitage), Betty Gabriel (Georgina), Marcus Henderson (Walter), Lakeith Stanfield (Andre / Logan King), LilRel Howery (Rod Williams), (Jim Hudson)…

¡Acción! [spoiler]

Estados unidos. Rose Armitage (Alison Williams) y Chris Washington (Daniel Kaluuya), son una joven pareja de enamorados de distintas clases sociales y raza. Para el fin de semana Rose invitó a Chris para que conociera a su padres, él teme porque ella no le comunicó a su familia el color de su piel. Doblemente intimidante, conocer a los caucásicos y acomodados suegros de su novia.

“A mi mamá le encantaba su cocina. Conservamos una parte de ella aquí.”

(Al fondo se ve a Georgina).

Viajan a un caserón alejado de la ciudad donde vive el cordial matrimonio de Dean Armitage (Bradley Whitford) y Missy Armitage (Catherine Keener), en el camino Chris experimenta el racismo policial sin mayores consecuencias. A su llegada el trato recibido es bueno pero incómodo, y siente curiosidad por la ama de llaves Georgina (Betty Gabriel) y el jardinero Walter (Marcus Henderson) dos afroamericanos con un comportamiento aislado y anormal.

“Ting Ting Ting Ting”

Chris intrigado por la normalización del encuentro, mientras Missy se interesa en curarle la adicción al cigarrillo hipnotizándolo sin su consentimiento y retrotrayéndolo a su pasado cuando a los once años veía fijamente televisión mientras su madre moría.

Ya que los enamorados llegaron “casualmente” de visita un día antes de la reunión que la familia lleva a cabo anualmente, ellos participan en el encuentro donde la mayoría de los invitados parecen venidos de ‘Cocoon’, y muestran un exagerado interés por simpatizar con Chris, lo alagan, tocan y detallan. Él huyendo de la situación conoce a Logan, un joven mucho menor que su actual esposa Philomena, y el tercer negro en esa casa que actúa como autómata. El fotógrafo sigue sin comprender lo que pasa aunque sospecha que algo extraño y misterioso está sucediendo.


Si no ha visto la película mejor ¡huya! de esta página porque habrá spoilers en blanco y negro.


Get Out (2017) - Daniel Kaluuya (Chris Washington) - Lugar hundido

El pausado ritmo contó de manera diferente una historia bastante original, ironizando sobre el racismo más que haciendo énfasis en ello. Si los blanquitos científicos sintieran aversión por los negritos atléticos ¿para qué querer un envase de ese color si bien podrían seguir el pensamiento hitleriano y perfeccionar la raza caucásica conservando la especie superior?, en cambio en la pequeña secta del neurocirujano y la psiquiatra, el poder de los blancos se conserva mientras mantenga su sabiduría cerebral que se implanta en el cuerpo de sanos negrotes (hombres y mujeres) bien dotados porque su estructura física es más resistente y fuerte.

Get Out (2017) - Escena

Cautiva la idea y el realismo con el cual transcurre la historia hasta que los detalles propios de la ficción crean pequeñas fisuras que hacen dudar de la fantasía narrativa. Leyendo sabemos que la persona bajo hipnosis no queda inconsciente ni se duerme, ni menos al sonar una cucharita en una taza. Por otro lado, si un fuerte negrote tiene el cerebro de un anciano, no hay vuelta atrás, es como repotenciar una computadora con distintas piezas, al unir la carcasa en buen estado con un viejo dispositivo de almacenamiento, la información que tendrá el nuevo equipo es la de ese disco duro con todo y fallas, porque no se formateó o reseteó el cerebro y en algún lugar quedó imágenes y archivos del pasado, se trató de un cambio definitivo ¿o tal vez no? Y esas trampas junto a la reivindicación de personajes como el de Rod Williams (LilRel Howery), amigo del protagonista, nos va aclarando el por qué para el Globo de Oro el género dominante en esta película es la comedia, porque salvo la leve y profunda crítica social, nada de lo visto es serio.

Dudas resueltas

El espectador debe estar atento y disfrutar el relato por muy inverosímil que resulte ciertas acciones, porque todas las dudas se aclaran bajo un guión que funciona como un reloj suizo.

-El chico raptado en la introducción, no es un caso aislado, es Andre Logan quien luego veremos casado con Philomena una mujer treinta años mayor que él. Cuando Chris intentó huir en el carro blanco, encontró una máscara, la misma usada por el secuestrador. Por la contextura ha de ser el hermano de Rose quien secuestró a Andre, lo que hace suponer que ella no es la única carnada en búsqueda de mercancía.

-Parecía un error de edición y montaje cuando Chris envía la foto de Logan a su amigo, y éste rápidamente tenía información, eso es porque ambos lo conocen, pero Rod hasta ese momento no sabía que Andre había sido secuestrado. Posteriormente se ve a Rod buscando en internet sobre André Hayworth, descubriendo que el músico de jazz se encuentra desaparecido.

-Rose es actriz desde niña por eso se le da fácil engatusar a las víctimas. Fue pareja y amiga de Walter y Georgina, los cuerpos que ocupan el cerebro de su abuelo (creador de la secta) y de su abuela.

Jim Hudson, el ciego dueño de una galería de arte, ganó en la subasta (Bingo) el cuerpo de Chris, será su dueño.

-El ciego explica los tres pasos para lograr la transformación:

  1. Secuestro e hipnosis. La Dra. Missy Armitage es la encargada de hipnotizar al donante (o esclavo).
  2. Lavado de cerebro. Luego se prepara mentalmente a la víctima (lavado de cerebro).
  3. Trasplante. Y por último el neurocirujano Dr. Dean Armitage operará al cliente (o paciente) para realizar el trasplante. Los recuerdos y la esencia quedarán viviendo en el lugar hundido.

-¿Por qué raptan negros y no blancos?

“La piel blanca ha estado de moda los últimos 200 años, ¿no? Pero ahora está cambiando la moda. El negro está de moda.”

-La condescendencia que tienen los blancos con los negros es una sátira que destaca las habilidades de los más talentosos de la raza negra en la política (Barack Obama), interpretación (Idris Elba) y deporte (Tiger Woods), porque viendo los resultados positivos del experimento buscan calidad en la mercancía que quieren comprar. Los blancos no se burlan del pobre negro que será subastado, ellos creen que tarde o temprano su cuerpo será negro conservando la sabiduría de los años guardadas en su cerebro, y se preparan mentalmente para ello. Luego de ser la raza dominante ahora admiran la otra raza y entienden las ventajas de la anatomía afroamericana.

-Según explica Jim Hudson, su interés va más allá de la sana contextura física de Chris, para él siendo ciego y Chris fotógrafo, su valía está en el ojo (talento).

-¿Por qué las victima trasplantadas recuperan su memoria con el flash? Si seguimos creyendo en la fantasía del relato, el cliente cuando habla con Chris le aclara que el trasplante será parcial, parte del cerebro quedará conectado al sistema nervioso. “Así que no vas a desaparecer completamente. Quedará una pizca de ti. Tendrás una consciencia limitada.” Al mantenerse parte del cerebro original, el sonido y efecto en la mirada hace reaccionar al trasplantado.

Entre lo valioso de la narración, además de la idea bien estructurada, es que los artificios (maquillaje, peinado y efectos visuales) pasean naturalmente integrados a la trama y hace una puesta en escena limpia, denotando que así el presupuesto para la elaboración de la película haya sido bastante ajustado, cuando hay una buena base argumental, esos recursos efectistas pasan a segundo plano.


REFLEXIÓN


Podría extender la reflexión en los complejos de inferioridad que todavía se arrastran y repercuten en más clasismo y racismo a la inversa, que ha resultado muy bien estos últimos años para obligar a una mayoría dominante a seguir el rumbo de la equidad, convirtiendo a la piel negra en moda.

Reconozcamos que es un tanto exagerado hacer ver esta película como algo inusual o nunca antes visto, ha habido otros largometrajes de horror o terror donde se hace crítica social, se señala e ironiza la discriminación y el racismo. Lo novedoso es resaltar el talento de un afroestadounidense tratando ciertos temas en boga y que ha hecho afortunado a unos cuantos directores, guionistas e intérpretes, que se montaron en la ola del oportunismo bien logrado, uniendo un revoltijo de géneros. No escaparon de esos tópicos la serie ‘Atlanta’ (Donald Glover) y el largometraje ‘Get Out’ (Jordan Peele).

Estructurar la temática incluyendo de todo un poquito, es un reto de doble filo, porque comprime y descomprime las acciones de la película, pero también podría perjudicar la verosimilitud del relato si se pretende conservar la calidad del producto, y eso ha pasado en la mayoría de las propuestas candidatas a premios, que al terminar de ver el largometraje deja una sensación de tibieza obligándote a repasar otra vez la película con la intención de entender el eco de la buena crítica. Si recuerda ‘Zombieland’ (2009) allí la mezcla de géneros están bien definidos de principio a fin (acción, terror y humor) sin pretensiones aleccionadoras es puro entretenimiento; en ‘Get Out’ el fondo es profundo, predominando el drama romántico, el thriller psicológico de puntuales sustos y sobresaltos, un toque de ciencia ficción, humor justificado con el personaje cómico que aporta frescura, dejando claro que más allá del miedo y violencia moderada, no hay nada más terrorífico que los seres humanos.


RUMBO AL OSCAR


23.01.18

De las candidatas a ganar un premio de la academia como mejor película, ‘Get Out’ fue la primera que se estrenó en Venezuela y cuenta con cuatro nominaciones al galardón (película, dirección, guión original, actor principal).

Una impredecible propuesta que le juega a favor al comediante Jordan Peele (38 años), nominado por primera vez al premio de la academia en tres categorías por su película como guionista y director de ‘Huye!’ o ‘Déjame salir’, que no sólo ha sido candidato en la mayoría de premios de la temporada, para complacer la diversidad, sería mezquino pensarlo. Peele ha recorrido el circuito de premios porque llevó las parodias de ‘Scary Movie’ a otro nivel, siendo un genio para inspirarse y satirizar clásicos, adaptándolos elegantemente a un protagonista de raza negra.

El guión es consistente, logró momentos en la dirección brillante, la fotografía destacada con imágenes que trascenderán en la cinematografía, buena música y precisos efectos de sonido, todos los elementos para ambientar el thriller psicológico de terror diluido en almíbar (humor) e introducir al misterio, que en una segunda visión se vuelve mucho más atractivo el largometraje porque se entiende los cabos que parecían sueltos y están muy bien entrelazados.

En las tres categorías en las cuales compite Peele tiene chance real de ganar en el guión original, sólo que la competencia es durísima, por ejemplo, ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’ arriesga igual en la variedad de géneros pero además abarca más temáticas incluyendo el racismo directo y por momentos logró conmover.

Get Out (2017) - Alison Williams (Rose Armitage),Los racistas de la academia excluyeron del premio a la actriz blanca Alison Williams (Rose Armitage), que superó las expectativas manteniendo la dualidad del personaje, de damita enamorada pasó a ser psicópata, sobresaliente la escena de su frío rostro cuando hablaba “angustiada” por Get Out (2017) - Betty Gabriel (Georgina)teléfono con Rod. Claro, para no parecer tan prejuiciosos tampoco incluyeron en las nominaciones a Betty Gabriel (Georgina) que también realizó una estupenda caracterización. Y es allí que se denota la maestría del novato director y guionista que sacó lo mejor de ambas (y de todo el elenco) e hizo lo que le dio la gana para imponer en ellas la intriga, misterio, susto y terror.

Actor

Personaje

Get Out (2017) - Daniel Kaluuya (Chris Washington)

La raza negra inglesa, suele tener la elegancia poco común de la raza negra norteamericana, lo que puede ser chocante para los actores de dicho país, pero que implica un desafío mayor para el actor europeo hablar y moverse como ellos, sin caer en el estereotipo ya que se busca es dotar al personaje de distinción para estar en igualdad de condiciones en cuanto al comportamiento entre afroamericanos y caucásicos, necesario para esta película. Es allí que el inglés Daniel Kaluuya (28 años) rinde con el personaje contrastando con la divertida caracterización de LilRel Howery (Rod Williams).

Para los fanáticos de la serie de televisión ‘Girls’ les resultará muy conocida Alison Williams, así como a los seguidores de ‘Black Mirror’ habrán visto participar a Kaluuya, para otros –es mi caso- es la primera vez que vemos actuar al inglés destacándose a lo grande, porque el guión y la dirección son precisos en lo que querían y el actor lo consiguió.

Pasó por todas las facetas requeridas: romántico, amigable, respetuoso, sumiso, desconfiado, dolorido, desesperado y furioso. Hasta ahora he visto a dos de los tres nominados, y es difícil elegir entre Chalamet (‘Call Me By Your Name’) y Kaluuya, dos talentosos actores jóvenes. En reacciones faciales y físicas siento que el inglés supo aprovechar más el personaje, pero siendo el norteamericano un actor más joven estuvo más expuesto como Elio.

Chris Washington de 24 años, es un joven soltero, sano, fuerte, educado y talentoso para la fotografía. Nunca conoció a su padre y su madre murió en un accidente cuando él tenía 11 años. Es novio desde hace cinco meses de la adinerada Rose Armitage (Alison Williams). Su mejor amigo es Rod y tiene un perro llamado Sid.

La novia lo invitó el fin de semana para conocer a su familia. En esa casa escondida en el bosque, la relación es tan buena como tensa, hay comportamientos extraños y él, ante la angustia deberá huir para salvar su vida.

Premio ÓscarEstreno en Venezuela: 5.5.17

Nominaciones: Critics Choice de 5/3, Globo de Oro de 2/0, SAG de 2/0, BAFTA de 2/?, Óscar de 4/?

Premio Oscar (?/4): (película, dirección, guión original, actor principal).

Ver también

  • [Sript] ‘Get Out’. [PDF]

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