PAPITA, MANÍ Y TOSTÓN (2013)

Papita, maní, tostón, 2013 [Papita, maní, tostón, 2013]

Guión y dirección: Luis Carlos Hueck.

Elenco: Jean Pierre Agostini (Andrés), Juliette Pardau (Julissa), Miguel Ángel Landa (Abuelo).

Una de esas películas venezolanas o foráneas que pensé que este año no iba a ver desde la butaca del cine, y sólo una visita inesperada logró sacarme momentáneamente del trance político, social, económico y personal que estamos padeciendo en Venezuela.

¡Acción!

De entrada la introducción de la comedia me chocó porque entre tanta infelicidad que nos rodea, no podemos considerar serio formar parte del Récord Guinness por supuestamente ser el país más feliz del mundo producto de una encuesta del año 2008 -cuando tampoco éramos felices-.

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Ese inicio es para justificar la historia que narra cómo dos jóvenes fanáticos de equipos contrarios y de distintas clases sociales, se enamoran y logran aceptarse con sus diferencias, pero que ellos por amor se comprendan es entendible, ahora, que quienes le rodean, dejen de lado sus desacuerdos, no será tan fácil.

Siendo la primera película nacional que trata la temática beisbolística –que yo recuerde-, fue bastante básica en el aporte hasta dar la impresión que se quedó corta o daba para ahondar más en el deporte estrella del país.

Los protagonistas sencillos, frescos y naturales en sus interpretaciones, el elenco simpático y jodedor. En cuanto a la trama humorística, no se puede negar que es muy chistoso ver al venezolano carcajear al verse reflejado en los personajes y ciertas situaciones identificadas o exageradas para causar la risa fácil en situaciones hilarantes. Sólo hubo un momento que entró en un melodrama forzado, casi telenovelesco y poco original, pero soportable para esperar el mensaje final que se relaciona con la introducción, y en eso de que los venezolanos somos chéveres, solidarios y un bla, bla, bla que no concuerda con lo que hemos vivido en estos últimos quince años, ya que las acciones grupales e individuales no corresponde con ese mito popular que usamos para masajearnos el ego creyéndonos que siempre hemos sido unidos pese a las dificultades. Un daño irreversible causado en la sociedad que solo un milagro reflexivo de todas las partes o películas con buenas intenciones, pueden volvernos a centrar en lo que nos une y en lo que queremos por el bien de nuestra nación.

Tras cámara:

Estreno: 20.12.13

Visto: 20.04.14

 

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ESCLAVO DE DIOS (2013)

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Director: Joel Novoa Schneider. Guión: Fernando Butazzoni. Elenco: Mohammed Alkhaldi (Ahmed Al Hassamah), Vando Villamil (David), Daniela Alvarado (Ines), Devorah Lynne Dishington (Aqsa). El thriller que gira en torno a hechos del pasado que desatan conflictos y fanatismos aún presentes, … Sigue leyendo

EL MANZANO AZUL (2012)

 

el-manzano-azul Guión y dirección: Olegario Barrera.

Elenco: Miguelángel Landa (el abuelo Francisco), Gabriel Mantilla (el nieto Diego), Albi de Abreu (Diego adulto), Rosario Prieto, Marisa Román, Laury Pérez, José Rubens, Marcos Moreno, Kristin Pardo.

Página web: http://www.elmanzanoazul.com/

Cortometraje: “Música del cielo” de Albi de Abreu.

Pasado un mes del estreno decido ver la sexta película bajo la firma de Olegario Barrera, producción nacional protagonizada por un abuelo y un niño que en la trama será un novato lector; precisamente hoy que es el día internacional del libro y que casualmente comienzo y finalizo de leer el cuento “Las abuelas” (Doris Lessing). Un oportuno círculo, porque aparte de lo descrito, en la sala de cine la persona más joven era yo y el resto formaba parte de la tercera edad, todo un manzano azul la anécdota.

¡Acción!

Diego ya adulto narra su historia y la de su abuelo, cuando él fue de niño a pasar vacaciones en una montaña de los Andes en Venezuela junto a su desconocido abuelo Francisco, y debió adaptarse durante tres meses a la escasa comodidad del lugar. En ese proceso de adaptación consiguió lidiar entre humor y drama, con el frío, un burro y la falta de tecnología, pero sobre todo, con su propio orgullo y carencias afectivas.

Para definir la película, es “predecible” de principio a fin con sus saltos inesperados y no por eso deja de ser un bonito cuento familiar, donde casi todo gusta pero por separado, es decir, hermosos paisajes, buenas actuaciones, destacada música y mensaje.

De alguna manera nos sentimos identificados con lo visto porque fuimos niños, porque ya no lo somos y porque tarde o temprano llegaremos a viejos. Asimismo, hemos viajado a pueblos y sabemos que fuera de la metrópolis todo es básico, sencillo y se valora lo natural del contexto. Y por último –lamentablemente- se podrá identificar si usted es propietario de “algo” que en algún momento podría ser robado por cualquier poderoso con sus mañas para despojar al inocente.

Precisamente en ese punto es que es positivo el criollo film, porque cada quien acomodará lo visto según le convenga y así no se hiere la sensibilidad política de un bando ni del otro. Por ejemplo, la escena del poderoso que llega con sus sicarios a robar las tierras del campesino Francisco, amparados en corruptos recursos legales al estilo del nazi Juan Carlos Loyo o las “Luisas”, es el más vivo recuerdo de lo que han sufrido innumerables familias durante este aberrado periodo dictatorial. Para otros, los apegados a la secta chavista y asalariados de la misma, prefieren describir la escena de abuso de poder que se da en el clímax de la película, de la siguiente forma: (…)  “la voracidad de un terrateniente que pretende quitarle sus tierras mediante argucias para hacer un desarrollo turístico” (ciudadccs).

De hecho, es cierto, se planteó el personaje como un “terrateniente” y bla, bla, solo que conociendo el texto completo de ese artículo se trató es de acomodar lo visto responsabilizando a otros, los de la cuarta república (o así lo interpreté), pero entendiendo que la trama es de la época actual -o en el transcurrir de esta etapa donde sólo ha mandado un caudillo-, quien representa la ambición del terrateniente y la manipulación del poder, hoy día y ya casi por trece años, es un mismo grupito, si a eso le sumamos que la ficción era similar a lo visto en déspotas pertenecientes a la élite de ladrones oficialistas, sin duda y así lo interpreto, el mensaje político y social aunque indirecto, va dirigido al abuso de poder en pleno año 2012. Por eso la escena deja al espectador choqueado y lleva a pensar en el fallecido Franklin Brito y todos esos compatriotas a quienes por ambición y maldad les han robado sus propiedades. Eso sí, con un final complaciente de anhelada realidad pero de pura ficción, en un Fuenteovejuna gocho sin tragedias que reafirman el mensaje de “todos unidos venceremos” al estilo de V de Venganza.

“es que tu alma te da un beso”

En medio del manzano azul y su secreto guardado, además de la inclusión de habitantes asumiendo sus propias características, no sorprende que al participar un abuelo, un niño y un perro, el público se conmueva y, si hay una despedida para siempre, era un encuentro seguro con la lágrima que a juzgar por la señora que estaba en la butaca del al lado, se logró a chorros.

 

Contra

-Predecible ciertos acontecimientos.

-Aunque muy buena la música, se exageró su uso en el acompañamiento de las peripecias de los personajes.

-Hubo escenas forzadas, de la nada unos niños merideños golpean al niño de la ciudad, entre otras.

 

Destacado:

-Valorar la interpretación de Miguelángel Landa es hasta redundar, es más que comprobado su calidad actoral, pero realmente meritorio es la naturalidad del niño Gabriel, un gran actor y mejor que muchos adultos, de seguir con tan buena imagen y dotes interpretativos tanto para el drama como para la comedia, sin duda dará muchas sorpresas.

-La música o banda sonora (introducción, primer sueño, carta, defensa, despedida)

-Mensaje de relaciones humanas en el encuentro de dos generaciones, unión y solidaridad…

Estreno: 23/03/12

VISTA: 23/04/12

 

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editado

 



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[Lista] RESUMEN 2011: LO MEJOR DEL CINE

Un nuevo año para recordar los metrajes que causaron alguna emoción o reflexión al salir de la sala de cine, cuestión que no sucedió seguido este año. No obstante, siempre hay producciones para resaltar por uno u otro motivo, considerando sólo los filmes vistos, estrenados -o no- en el cine, y como ya es costumbre en © CLUB CRITICД , se seleccionaron en tres grupos: “estrenos”, “sin estrenar” y “festivales”. Sin olvidar otros dos grupos: “Otras destacadas” y “No recomendada”.

Pero antes de nombrar las mejores películas -o algunas de las recomendadas del 2011-, en el transcurso del año hubo cantidad de animados que sobresalieron más por lo audiovisual (escenarios, tecnología, sonido) y que ni cerca llegaron al nivel emocional de las premiadas “Wally”, “UP” o “Toy Story 3”, es por eso que en esta oportunidad no ha sido considerada alguna de ellas. Igual vale resaltar las grandilocuentes “Rango” y “Las aventuras de Tintín”, sin descartar el film familiar que no debe faltar en navidad: “Operación regalo”; la difícil adaptación de la tragedia teatral de Shakespeare para el público infantil: Gnomeo & Julieta, asimismo los creativos escenarios de “Río” o “Cars” y, finalizando con la producción más hispana en este género por las voces originales que interpretan los personajes, “El Gato con botas”.

Como novedad y sorpresa, no sólo desaparecieron los boletos de cartón (una de las colecciones más económicas que teníamos unos cuantos), sino que entre las producciones más apreciadas se incluyeron dos películas venezolanas y una argentina, que por lo general son consideradas en el segundo grupo denominado “Festivales/Hispanas” y esta vez están entre las diez primeras. Por otra parte, la película no recomendada -aunque el daño ya está hecho-, también es venezolana.

En cuanto a los productores, guionistas, directores y actores que repitieron en cartelera nacional durante el año, no es común ver de estreno dos filmes del creativo Woody Allen quien no podía faltar en la lista de recomendados: Conocerás al hombre de tus sueños y Medianoche en París. Lo particular de ese “empelotamiento”, es que habla del evidente atraso que hay no sólo en lo obvio, sino también en la proyección de cintas, por suerte todavía contamos en el país con los valiosos festivales (Francia, Euroscopio, Italia, Independiente Usa, España, Judío) que hace que los cinéfilos sumen producciones vistas de varias partes del mundo y, que por cierto, forman parte de lo mejor del año 2011.

Otros que no faltaron e hicieron acto de presencia a tiempo y destiempo por la cartelera criolla, son los siguientes actores: Nuevamente repite Matt Damon (Más allá de la vida, Temple de acero, Los agentes del destino y Contagio), quien junto a Owen Wilson (Los pequeños Fockers, Saber si es amor, Pase libre y Medianoche en París), Emma Stone (Se dice de mí, Loco y estúpido amor, Amigos con beneficios) y Natalie Portman (Amigos sin compromiso, El cisne negro y Thor), no cansaron de ser observados desde la butaca. Con “menor” frecuencia: James Franco (El avispón verde y 127 horas), Michael Douglas (Más allá de la duda y El hombre solitario), Johnny Depp (El turista y Piratas del Caribe 4), Robert Pattinson (Agua para elefantes y Amanecer Parte I), Taylor Lautner (Sin Escape y Amanecer Parte I), Mila Kunis (El cisne negro, Amigos con beneficios), Jennifer Aniston (Una esposa de mentira y Quiero matar a mi jefe), Naomi Watts (Madre e hija y Conocerás al hombre de tus sueños), Jake Gyllenhaal (De amor y otras drogas, y, 8 minutos antes de morir), entre otros.

Ahora sí, organizadas por fechas de estreno, a continuación el inventario de las películas de gusto personal que no tiene porque coincidir con los metrajes que le gustaron a usted y, únicamente contabilizadas las cintas que se observaron en su mayoría pagando entrada, que es una gran desventaja considerando aquel público que posee una poderosa PC con veloz conexión a internet (que no es mi caso) pero una gran ventaja para quien gusta de la formalidad de comprar el “ticket”. Cualquier error u omisión se irá resolviendo en los próximos días.

Feliz año cinematográfico para los lectores.

ESTRENOS:

1.Temple de acero (2010). [Estreno en Venezuela: 11.02.11]

2.- El discurso del rey (2010). [Estreno en Venezuela: 25.02.11]

3.- Nacido para vencer (2010). [Estreno en Venezuela: 25.02.11]

4.- El cisne negro (2010). [Estreno en Venezuela: 22.04.11]

5.- Biutiful (2010). [Estreno en Venezuela: 20.05.11]

6.- Reverón (2011). [Estreno en Venezuela: 27.05.11]

7.- Un cuento chino (2010). [Estreno en Venezuela: 23.09.11]

8.- El rumor de las piedras (2010). [Estreno en Venezuela: 30.09.11]

9.- Medianoche en París (2011). [Estreno en Venezuela: 09.12.11]

10.- En un mundo mejor (2010). [Estreno en Venezuela: 23.12.11]

SIN ESTRENAR (EN VENEZUELA):

11.-The Help (2010).

FESTIVALES / HISPANAS:

12.- Me enamoré en París (2008) [Estreno en Venezuela: 08.04.11]

13.- Conocerás al hombre de tus sueños (2010). [Estreno en Venezuela: 17.06.11]

14.- La Pontífice (2009). [Estreno en Venezuela: 02.07.11]

15.- Corazones rotos (2010).

16.- Pa’ Negre (2010).

17.- Balada triste de trompeta (2010).

18.- La vida empieza hoy (2009).

19.- El gran concierto (2009). [Estreno en Venezuela: 04.02.11 y reestreno en el FCJ]

OTRAS DESTACADAS:

Entre este grupo variado de películas, está la producción número veinte para cerrar con la lista, sólo que siempre cuesta decidir…

*Por ver: La posesión (2006), Lourdes (2009), Buried (2010), Chico & Rita (2010), Historia de un crimen (2006), El amante (2009).

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