Las horas más oscuras (2017)

Darkest Hour[Darkest Hour]

Dirección: Joe Wright (Pride & Prejudice, Atonement, Hanna, Anna Karenina, Pan).

Guión: Anthony McCarten (The Theory of Everything).

Elenco: Gary Oldman (Winston Churchill), Ben Mendelsohn (Rey Jorge VI), Kristin Scott Thomas (Clemmie Churchill), Lily James (Elizabeth Layton), Stephen Dillane (Viscount Halifax), Richard Lumsden (General Ismay), Ronald Pickup (Neville Chamberlain), Nicholas Jones (Sir John Simon), Samuel West (Sir Anthony Eden), David Schofield (Clement Atlee), Malcolm Storry (General Ironside), Joe Armstrong (John Evans), Tom Ashley, Jordan Waller, David Olawale Ayinde, Michael Bott, Danny Stewart, John Locke, Philip Martin Brown, Brian Pettifer.

AVISO: Este post, es el análisis de lo interpretado al leer el guión ‘Darkest Hour’, viendo el tráiler, escuchando la música y por ahora, sin ver la película.

¡Acción! [spoiler]

Año 1940, Segunda Guerra Mundial. El showman Winston Churchill (65 años), casado con Clemmie Churchill (55 años), sucedió como Primer Ministro Británico a Arthur Neville Chamberlain (71 años). Después del rey él estaría al mando para intentar detener el plan expansionista de Hitler quien estaba ocupando parte de Europa. Algunos políticos del Reino Unido viéndose en desventaja ante el poderío Alemán, pretendieron rendirse y acordar la paz sin luchar ni resistir, a lo que el ministro Churchill encaró y puso en marcha la Operación Dinamo (evacuación de las tropas aliadas en la playa francesa de Dunkerque), para reagruparse y seguir combatiendo.

“No puedes razonar con un tigre… ¡cuando tu cabeza está dentro de su boca!”

La estructura lineal del guión es como leer un libro de historia universal o por lo menos la historia dialogada de quien investigó para llevar a cabo el guión (Anthony McCarten), donde además de comprender la personalidad meticulosa, obsesiva, y perfeccionista de Churchill, y su relación amorosa con su esposa Clemmie quien sutilmente actuaba como una coach dándole consejos; también se observó como el ministro elaboraba su discurso y acciones dónde se le ocurriera las mejores ideas -quizás desde el baño-, para pronunciarse en el parlamento o en la emisora de radio BBC de Londres.

Winston Churchill, el hombre, el esposo, el padre, el jefe, el político y el líder, tan imperfecto y nada ejemplar en su forma de comer, tomar (alcohólico), fumar, y de tratar, estaba destinado a la vida pública por su carisma y profunda virtud de convencer con la oratoria, y en esta propuesta cinematográfica se enaltece su figura por su discurso inspirador basado en hechos reales.

El texto de este biopic no abarca toda la vida y obra de Churchill, hace el retrato de un acontecimiento histórico que se sigue con facilidad (pese a la regular traducción de Google), y las acotaciones de fechas y lugares facilitan el recorrido con precisión, tanto de cada escenario (dormitorio, casa, parlamento, palacio de Buckingham, estación de radio, salas de guerra) como de las ideas del ministro británico. Y por sobre todo, destaca la forma de ser, su justificada terquedad, el liderazgo político, la retórica y las estrategias de un diplomático, porque el peso de la trama recae en la palabra, en lo que se dice y quién lo dice, resultando tan inspirador que llegará a estremecer (y llorar) a quienes se identifiquen con las acciones de los opositores, de los parlamentarios, y de los líderes que luchan contra la locura de un genocida.

Despierta curiosidad que el año pasado salieran a la luz tres películas de similar contenido diagramando un acontecimiento histórico, enriqueciendo los conocimientos de una mayoría que lee menos libros y ve más películas: ‘Operation Dunkirk’, ‘Dunkirk’ y ‘Darkest Hour’. La primera de ellas no resultó tan buena y puede verla tan sólo para criticar el aspecto poco creíble de la francesa protagonista (pechugona y maquillada en pleno combate); el drama de Christopher Nolan que es visualmente apabullante y auditivamente tridimensional (debe ganar todos los galardones en sonido), estruendoso, con poco diálogo, mucho enigma y acción bélica, diferenciándose de la discursiva ‘Darkest Hour’ dirigido por Joe Wright, que vendría siendo el preámbulo político de lo que se desarrolló ampliamente en la película de Nolan, ambas películas finalizan con el discurso de Churchill.

De los guiones leídos de largometrajes que no he visto, éste sería un drama político de real interés, y sí, está en boga el racismo, la injusticia e impunidad en los crímenes, aceptar y respetar la diversidad sexual, y demás temáticas para reflexionar, pero hablar de guerra, autócratas, invasión extranjera, inocentes huyendo (refugiados), y denigrantes acuerdos de paz, valoriza la frase “nunca rendirse” y luchar hasta vencer al totalitarismo, en la realidad inmediata sobre todo en Venezuela, resulta mucho más importante ‘Las horas más oscuras’ que las otras películas nominadas al premio de la academia (aunque sabemos que no ganará en la categoría de mejor película).

  • Similitudes de una realidad actual en algún país de América del Sur en contraste con la ficción inspirada en una realidad del pasado europeo.

Guión

La huida, el miedo de los ciudadanos en medio de la crisis bélica, crea un doloroso éxodo, de inocentes refugiados.

Pág. 32

El camino a París ahora está abierto. 7 millones de refugiados están en movimiento.

Colectivamente estamos viendo el colapso de Europa occidental en pocos días.

(…)

EN T. PLANO DE PASAJEROS DE FLAMENCA / CIVIL – DÍA

Vemos pilotos en la cabina mirando hacia abajo, se vierte una bebida y es llevado a Winston mientras mira hacia abajo (…) REFUGIADOS CIVILES, largas columnas serpenteantes de humanidad desesperada.

Ante la inminente invasión nazi, se consideró que el Rey de Inglaterra Jorge VI pudiera gobernar en el exilio.

(Así como en Venezuela tenemos en el exilio al Tribunal Supremo de Justicia y a la Fiscal General).

Pág. 75

GEORGE VI

I was–ju–just imagining never standing–here again. Perhaps because I am no longer alive, or –or because the palace itself– is

gone.

EQUERRY

Canada. You must decide, sir. You

could rule in exile.

GEORGE VI

Truly? Is that my fate?

(pause)

You know what? I feel angry. In this moment I’m aware of feeling– bloody angry.

Cualquier descalificativo sirve para describir a los autócratas del mundo, Churchill tenía algunos para definir al genocida Adolfo Hitler: gánster, monstruo, carnicero.

Pág. 75 – 76

WINSTON is in a BLACK MOOD. He struggles to DICTATE a SPEECH…

76.

WINSTON

I have…come to…to

wonder…in… recent

days…whether it was…my duty…

ECU of: the TYPEWRITER hammers typing “duty”

WINSTON (CONT’D)

– to consider…

EVANS enters, carrying a TRAY holding a glass and a bottle.

Elizabeth yawns.

WINSTON (CONT’D)

…consider…entering…

EVANS is standing there staring at WINSTON, waiting to knock off for the night. WINSTON notices –

JOHN EVANS

Will that be all for tonight, sir?

WINSTON ignores him.

WINSTON

…entering into negotiations

with…

(unable to speak the

dreaded name)

…that…corporal…no…

EVANS departs without an answer, as – WINSTON pours himself a SCOTCH and mumbles to himself –

WINSTON (CONT’D)

…gangster–no–tyrant…

…monster of wickedness, no…

WINSTON, wanting more inspiration, turns over a NEWSPAPER and on the COVER is – a LARGE PHOTO of ADOLPH HITLER. WINSTON looks at HITLER’S FACE with LOATHING –

WINSTON (CONT’D)

…butcher–no good–monstrous

savage?–bloodthirsty guttersnipe!–

housepainter

(throws newspaper on the

ground)

HOUSEPAINTER!

(his head clears)

Where were we? Where – ?

Aceptar la derrota, rendirse o negociar con un genocida no fue posible para Churchill. Su posición era resistir y rechazar un acuerdo de paz sin garantías donde debía ceder el territorio al monstruo.

Al no estar dando resultados positivos su decisión, se iba quedando solo oponiéndose al régimen Alemán. Con las tropas aliadas acorraladas, él a punto de flaquear en su ideal de justicia, teniendo en contra al Parlamento y a su propio partido, inesperadamente contó con el apoyo del rey Jorge VI y juntos, desde la teoría, lideraron la resistencia hasta posteriormente alcanzar la victoria.

Pág. 81

George VI

¿Y el estado de ánimo del parlamento?

WINSTON

Miedo. Pánico.

(…)

GEORGE VI

Tienes mi apoyo.

Winston no puede creer lo que oye.

WINSTON

¿Su Majestad?

GEORGE VI

Tienes mi apoyo.

(pausa)

En democracia es menester de todo político o aquel que ocupa un cargo público, escuchar las necesidades de los ciudadanos; en dictadura los monstruos escuchan sólo el sonido de sus afiladas garras, porque los indolentes carniceros del mundo subestiman los derechos humanos. Pero quienes se oponen a los terroristas que están en el poder, deben ser superiores y liderar por encima de las posibilidades siempre atendiendo y escuchando a la gente.

El ministro Winston Churchill, siguiendo una sugerencia del rey, subió al tren y conversó con los ciudadanos, los escuchó para inspirarse (e involucrarlos) en la decisión que finalmente tomó, y así seguir el rumbo correcto: resistir, no rendirse y luchar unidos.

Págs. 87 – 88

EN T. TREN DE LÍNEA DE DISTRITO – DÍA

Sube al TREN con un CIGARRO DESORDEN en la boca. VIAJEROS mira hacia arriba y CAE SILENCIOSAMENTE de una vez, todos LEVÁNTENSE a sus pies, como si una Dama ha entrado en una habitación.

Winston les echa su SOMBRERO.

¿Nunca han visto a un Primer Ministro…

…viajar en el subterráneo antes?

(…)

WINSTON (CONTINUACIÓN)

Ahora déjenme preguntarles algo,

que ha estado pesando en mi mente.

Quizá puedan darme una respuesta.

De ustedes… El pueblo británico.

¿Cuál es su estado de ánimo?

¿Es de confianza?

HOMBRE JOVEN

Mucho.

ANCIANO

Algunos dicen que es una causa perdida.

WINSTON

Las causas perdidas son las únicas

por las que vale la pena luchar.

Sí. Ahora déjenme preguntarles esto,

sí lo peor fuera a pasar, y el enemigo…

…apareciera en estas calles de aquí arriba…

…¿qué harían?

HOMBRE JOVEN

Luchar.

MUJER DE MEDIANA EDAD

Luchar contra los fascistas.

ANCIANO

¡Pelearemos contra ellos

con todo lo que podamos!

MUJER JOVEN

– ¡Calle por calle!

(…)

WINSTON

¿Y si les digo que quizás…?

Si es que lo preguntamos amablemente…

…por condiciones muy favorables del señor Hitler…

…¿aceptarían un trato de paz con él ahora mismo? ¿Qué me dirían a eso?

TODOS

– ¡Nunca!

– ¡Nunca!

CHICA JOVEN

¡Nunca!

Winston se da vuelta para buscar la fuente de la voz, él ve, y se mueve hacia la CHICA JOVEN …

WINSTON

¿Nunca?

CHICA JOVEN

Nunca.

WINSTON

¿Nunca se darían por vencido?

CHICA JOVEN

No. Nunca.

“Bueno, si no es él, es una imitación maravillosa.”

Es perceptible que Gary Oldman (59 años) en su segunda nominación al premio de la academia o cualquier intérprete de trayectoria y talento comprobado como el de él (o el de John Lithgow), gane la mayoría de premios de la temporada caracterizando al británico Winston Churchill (1874-1965), ya que es un personaje para aprovecharlo y lucirse (apoyado por el maquillaje), por su físico, por su forma de hablar y por todo lo que significó el poder del protagonista y su discurso. Muchos actores ganan por los personajes más que por su interpretación, pero no creo que este sea el caso. Espero la victoria del actor en el premio Óscar, y es casi seguro que el equipo se llevará el mejor maquillaje (Kazuhiro Tsuji & David Malinowski & Lucy Sibbick) ya que la competencia es buena sin superar el realismo y veracidad de un personaje tan conocido. En cuanto a las otras nominaciones (película, fotografía, diseño de vestuario, diseño de producción), no creo que avance Anthony McCarten (56 años) en su tercera nominación al premio Óscar, Bruno Delbonnel en su quinta nominación, Jacqueline Durran en su sexta nominación (ya con un premio de la academia), y Sarah Greenwood & Katie Spencer ambas con seis nominaciones cada una y doblemente candidatas (‘Darkest Hour’ y ‘Beauty and the Beast’) como mejor diseño de producción.


REFLEXIÓN


‘Never Give Up’

La base de una buena película es el guionista quien investiga para crear el texto, y sabe mucho más que la mayoría del mundo que verá su largometraje, y en este caso la narrativa funciona para todos los públicos que necesiten aferrarse a la esperanza, creyendo en su intuición moral cuando se actúa correctamente por el bien común y rechazando a quien actúa erróneamente para beneficio propio siendo populista, terco y revolucionario para el fraude y la corrupción, imponiendo caprichos, venganzas y permaneciendo fuera de la ley como bravucón de barrio.

Es la coherencia y unidad el camino a seguir contra la demencial invasión extranjera (Cuba, Rusia, China, Irán) y ceder ante eso es de ineptos, cobardes, apátridas o genocidas (narcos y terroristas) sin identidad, pelear e intervenir por recuperar la libertad es tarea de todos los demócratas, criollos y hermanos extranjeros, manteniendo los principios sin rendirse cuando se tiene la verdad, la razón y se lucha por una causa justa.

“Aquellos que nunca cambian de opinión, nunca cambiaran nada.”

Premio ÓscarEstreno en Venezuela: 19.1.18

Nominaciones: Critics Choice de 4/2, Globo de Oro de 1/1, SAG de 1/1, BAFTA de 9/2, Óscar de 6/?

Premio Oscar (?/6): (película, actor principal, maquillaje y peinado, fotografía, diseño de vestuario, diseño de producción).

Ver también

RECOMENDADA

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El francotirador (2014)

 

american-sniper_Estreno-23-01-15[American Sniper, 132 min / 2:12].

Dirección: Clint Eastwood.

Elenco: Bradley Cooper (Chris Kyle), Sienna Miller (Taya Kyle), Jake McDorman, Luke Grimes, Navid Negahban, Keir O’Donnell.

 

El biopic basado en la autobiografía del soldado Chris Kyle, cuenta cómo en cuatro viajes al Medio Oriente y con más de mil días en la guerra de Irak, se convierte para unos en el francotirador “leyenda” luego de 160 asesinatos y para el otro lado de la contienda, era el Al-Shaitan Ramad (el demonio de Ramadi).

 

¡Acción! [Spoiler]

Año 1999-2009. USA-Irak. El francotirador debe decidir si tirar del gatillo o no, en ese momento conecta con un flashback para contar cuando de niño cazaba con su padre y la enseñanza inculcada por éste de proteger a los débiles, antes de ser oveja o lobo, hay que ser un perro pastor. En la continuación del recuento (que dura más de veinte minutos), ya adulto el vaquero Chris Kyle (Bradley Cooper), al enterarse del atentado en la embajada norteamericana en Kenya, decide el rumbo que va a seguir en la vida, y será servir a su país. Luego de escenas de preparación y capacitación para integrar el grupo Navy SEAL, conoce a Taya (Sienna Miller), se casan y comienzan los compromisos de la familia y del patriota.

Y de eso trata el drama bélico, de la lucha del hombre que ama a su país y es capaz de dar su vida por defenderlo, tanto que su don con la puntería a larga distancia ya no le es suficiente, y Kyle va por más compromiso, no sólo quiere disparar de azotea en azotea, ahora quiere ir casa por casa buscando al terrorista Arkawi, porque siente que tiene la capacidad de proteger a sus compañeros tanto de lejos como de cerca.

“Tienes que lograr volver a nosotros” 

Por otra parte está Taya, que en los regresos de las misiones de su esposo siente distante a Kyle cada vez más comprometido con su trabajo, le reclama su lejanía, le insinúa que es hora de estar con su familia. Él se resiste porque asume la responsabilidad con sus compañeros, con el ideal en el cual cree o tal vez, aunque no se diga, necesita batir su propio récord de asertivos disparos (ego). Está convencido de su deber a la patria, a diferencia de su hermano o de uno de sus compañeros, un militar que pensó en retirarse.

Los francotiradores que por lo general no son bien visto y quizás allí radique la originalidad de la película para el público de este milenio, porque en algunos metrajes –y en la vida real- éstos asesinan a inocentes y en este film un individuo que existió, asesinó a “salvajes” enemigos. Otro punto a favor de la acción, es el antagonista Mustafá que es la némesis de Kyle, un experto tirador que siendo de Siria representó a Irak en las olimpiadas, y sería un trofeo si con una bala despide al paladín de la justicia estadounidense. Sin embargo, poco se sabe de él, sólo aparece y desaparece porque la trama claramente tiene un único eje, es la vida de un sólo hombre y quienes le rodean sirven a su historia.

“Si crees que esta guerra cambia las cosas, estás equivocado” 

El conflicto del protagonista como esposo y padre de familia, en contraposición al del hombre de guerra, no se nota mucho en él, sino en la crítica de ella ante el miedo de perder a su esposo. El soldado se percibe aferrado a su vida militar y ella dispuesta a no esperarlo más, si no define el querer estar en su hogar o en una guerra inútil.

“Estoy listo para conocer a mi creador responder por cada disparo que hice” 

Será inevitable comparar esta película con algunos dramas bélicos similares, como la ganadora del premio de la academia en el año 2010, Zona de miedo, e incluso viendo la actual propuesta, se valora aún más lo hecho por Kathryn Bigelow. En ambos metrajes hay un personaje principal que pareciera más entregado al ritmo adictivo de la guerra que a la tranquilidad de su hogar, pero se diferencian, porque Chris Kyle logró después de cuatro viajes a la guerra en Irak y ya cumplida su misión, aunque confiesa que quería seguir ayudando a sus compañeros, renunciar a la batalla para enseriarse con su familia.

 

Rumbo al Oscar

Esta sería la segunda producción estrenada en el país de las ocho nominadas al premio de la academia en la categoría mejor película, la primera de ellas que pasó por la cartelera el año pasado: El Gran Hotel Budapest.

Se comprende porqué este drama está entre las mejores del año según la academia, además de dar variedad al grupo con un tema realista (al igual que Código enigma, La teoría del todo y Selma), del grupo es la única de temática bélica y tiene el crédito de ser dirigida por el veterano Clint Eastwood, sumado al homenaje a esos héroes de la patria estadounidense que arriesgan su vida con la certeza de estar defendiendo al país de los ataques terroristas.

Si recuerda el drama histórico ‘Enemy At The Gates’ (2001) basada en hechos reales y que mantenía el duelo entre el francotirador Ruso (Jude Law) considerado un héroe y el francotirador Alemán (Ed Harris), perdería un poco la novedad ‘American Sniper’ (2014), pero al ser una historia propia, en este caso de Chris Kyle, considerado por algunos un héroe de guerra contemporáneo por asesinar accionando el gatillo a larga distancia, le devuelve algo de autenticidad porque el francotirador Ruso no escribió su autobiografía. En todo caso, hace sincero el relato desde el punto de vista de su protagonista aflorando su vida familiar, es lo que sintió y pasó él, y desde su experiencia ficcionada es inobjetable. Podrá gustar a unos, enojar a los radicales, lo cierto es que por su trayectoria Clint Eastwood hizo un sutil trabajo edulcorando lo que posiblemente ya estaba edulcorado. Sin ser lo mejor que le he visto del experimentado director (creo que dije lo mismo de otra película de Harry, el sucio), tampoco es para subestimar la adaptación y los kilos extras de Bradley Cooper (40 años) asumiendo el personaje, que lo llevó de forma consecutiva a su tercera nominación al Oscar. Ahora, de allí a ganar algún galardón con la fuerte competencia que tiene, hay un largo trecho.

 

Escena de película: Bradley Cooper como Chris Kyle

 

premio Oscar... rumboEstreno en Venezuela: 23.01.15

Nominaciones: BAFTA (guión adaptado y sonido).

Premio Oscar (1/6): Edición de sonido ✓ (película, guión adaptado, actor principal, edición, mezcla de sonido).

 

 

 

Ver también

 



DΞSTΞCLΞANDO

@clubcritica

RESUMEN 2014 TV PAGA [Películas RECOMENDADAS]

A poco para finalizar el año 2014, deseo para todos y cada uno de los lectores, que en lo posible el venidero año 2015 sea para consolidar la libertad individual y del país en cual estén, siempre con el compromiso y la mayor voluntad para alcalizar el respeto y la paz ciudadana, sin tanto drama y al ritmo de las carcajadas colectivas como si se tratara de una buena comedia.

Esta vez, y luego de varios maratones de películas expuestos vía twitter por @clubcritica, no acumulé tantas películas vistas en televisión paga comparado con el año 2013, por razones obvias (el caos del país mantuvo toda mi concentración en esa dramática situación), pero coleccioné algunos metrajes de importancia, oportunos, inspiradores y motivadores para tener en cuenta. Asimismo, seleccioné para esta sección anual, varios filmes estrenados y otros que no llegaron a la cartelera –y quizás no llegarán jamás-. Curiosamente, ahorré mucho en la entrada de cine porque hubo casos que estrenaban la película en la cartelera criolla y también comenzaban a rodar en la televisión por suscripción.

DOCUMENTALES

  1. Cutie and the Boxer (USA – 2013). Película que compitió este año como mejor documental en el premio de la academia, y trata de una pareja de ancianos asiáticos, artistas en New York que sobreviven a la ciudad y a su encarecido contexto. Noriko (cutie) es una mujer de una tristeza no disimulada, asistente de su alcohólico marido, el pintor Ushio Shinohara (the boxer). Ayuda a su maestro y compañero, a organizar el particular trabajo creativo basado en puños de colores sobre lienzos. Y así “el que no tiene talento tiene que ayudar al genio”, Noriko también es artista, su obra retrata su realidad matrimonial por medio de sutiles y femeninos dibujos. “El arte es un demonio, un demonio que te arrastra”, en una película que pasa rapidito, y si no tiene prisa y se deja llevar por la sencilla historia de una pareja que lleva junta más de 40 años, se la recomiendo.
  2. Un día en la vida de un dictador (2014). Es un material audiovisual que no está completo, considerando que obvian a los dictadores latinoamericanos, pero como las características y patrón de conducta de estos autócratas del mundo son similares, permite a los ciudadanos de cualquier país, identificar a esos dementes (de izquierda, derecha, centro) y luchar entre todas las partes interesadas, por la pronta destitución y caída de dichos dictadores. RECOMENDADA VER DOCUMENTAL

 

 

PELÍCULAS PARA TV  

  1. La conspiración para matar a Hitler (The Plot to Kill Hitler, Yugoslavia – USA -1990). Este drama bélico para televisión, posteriormente se versionó para el cine protagonizado por Tom Cruise en “Operación Valkiria”. precisamente este año dicha operación del fallido atentado contra Hitler, cumplió 70 años. RECOMENDADA VER PELÍCULA
  2. Los niños de Irena Sendler (The Courageous Heart of Irena Sendler, USA – 2009). Basada en hechos reales, sobre Irena Sendler (Anna Paquin) la enfermera del holocausto. RECOMENDADA. VER PELÍCULA.
  3. Un corazón normal (The Normal Heart, USA – 2014). “Para ganar una guerra, debes comenzar una”… Drama ganador del Golden Globe, Emmy y SAG, protagonizado por Mark Ruffalo, Jonathan Groff, Frank De Julio; Matt Bomer y Julia Roberts. La mayor importancia de una película como esta que trata temas de salud, es que el espectador aprende a ponerse en el lugar del otro, de aquel que sufre y pareciera no tener opción de recuperarse. En este caso se observa los inicios de la enfermedad del SIDA en los años ´80, y todas las muertes que iban ocurriendo sin tener idea de como prevenir y ayudar a la curación. RECOMENDADA.

 

PELÍCULAS

  1. Juicio en Nuremberg (Judgment at Nuremberg, USA – 1961). Imperdible drama histórico basado en el hecho real que dio título a esta película clásica. Estupendas actuaciones de todo el elenco, inesperado ver a la eterna Dorothy (Judy Garland) declarando en el juicio, magistral actuación del fallecido este año Maximilian Schell (1930–2014), cautivadora la presencia escénica de Marlene Dietrich cada vez que salía como Mrs. Bertholt, impactante la declaración final de Dr. Ernst Janning (Burt Lancaster), todo conducido por el juez responsable de dar el veredicto Dan Haywood (Spencer Tracy). En este conflictivo año, valió la pena el madrugonazo, es una de las mejores películas vista, porque le da esperanza al ciudadano víctima de los ilegales e ilegítimos que están enquistados en el poder, quienes tarde o temprano pagarán el daño que han hecho a los ciudadanos, y gracias a este drama que recapitula un hecho histórico tan importante para los derechos humanos, es de suma valía recordarlo y repasarlo de vez en cuando. RECOMENDADA. LEER y VER juicio original (Youtube).
  2. Rojos (Reds, USA – 1981). Basado en hechos y en una persona real, pero no deja de ser ficción enaltecer a un comunista poco creíble (el periodista John Reed), sobre todo para quienes hemos oído reiteradas veces discursos socialistas (que en el fondo tiene el mismo fin fascista). La experiencia dice que no hay hombres buenos con esta ideología, todos son máscaras que ocultan la verdad que sólo demuestran llegados al poder. De eso, tenemos bastante recorrido en la historia. Película nominada en doce categorías del premio de la academia, logrando tres de ellos. Valoro del metraje, la producción, la parte técnica, dirección y actuaciones, pero el discurso político comunista es vomitivo visto desde la realidad sufrida durante años.
  3. V de Venganza (V For Vendetta, Alemania & Reino Unido & USA – 2005). Película protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman, basado en un cómics de la novela gráfica de Alan Moore, ya estrenada en su momento en el cine, es todo un fenómeno de inspiración cada vez que lo pasan en tv, ha sido tendencia en twitter que recuerde en dos oportunidades (global y local), y este año, además, estuvo en pantalla paga en plena manifestaciones en Venezuela. Los ciudadanos, al igual que en la película, parecíamos unidos sin miedo por un mismo fin: Libertad. Pero, en la vida real los malos del régimen, sí son muy perversos, crueles y despiadados, y las atrocidades cometidas contra gente inocente y desarmada, superó la ficción. Reseña | RECOMENDADA.
  4. El ejército del crimen (L’Armée du crime, Francia – 2009). En épocas donde tantos ciudadanos inocentes en el mundo, están luchando y resistiendo a regímenes totalitarios, este tipo de dramas inspira, aunque en este caso particular, el drama es una respuesta radical ante una amenaza latente igualmente radical y violenta. Algo lenta las acciones, si le tiene paciencia, llega hasta el final de la película. Según su creador “un film pour apprendre à résister” VER VIDEO DEL AUTOR (en Francés).
  5. El amor dura tres años (L’Amour Dure Trois Ans, Francia – 2011). Esta comedia romántica formó parte de la muestra de cine francés de este año, y trata de un escritor que luego de estar tres años de casado, se divorcia y deja de creer que el amor sea para toda la vida, y con base a su experiencia hace un manual contrario a lo que en definitiva individualiza a una pareja del resto, porque por muchas similitudes que se tenga entre unas y otras, donde del enamoramiento se puede pasar a la ruptura definitiva –y al odio sin límites-, hay parejas que logran tolerarse hasta el final de sus días (y creen ganar el cielo). Es por ese misterio del “love” que Marc Marronier quien escribió un libro afirmando que el amor dura tres años, se vuelve a enamorar -de la esposa de su primo-, y cuando ya están viviendo juntos, resulta que el libro se convierte en todo un éxito, y Marc no quiere que se sepa que él es el autor porque a su novia no le gusta nada lo allí escrito.
  6. Las nieves de Kilimanjaro (Francia – 2011). Drama que estuvo en la muestra de cine europeo 2013, inspirado en el poema de Víctor Hugo: Gente pobre. Refleja como la cultura del abandono afecta a las generaciones, y se muestra como el victimario también es víctima, lo que nunca será justificación para cometer delitos. RECOMENDADA.
  7. Amor, honor y libertad (The Lady, Francia – Reino Unido, 2011). “La única verdadera prisión es el miedo, y la única verdadera libertad es la libertad del miedo”. Otra película oportuna, destacada e inspiradora que se estrenó en el año 2013 y Moviecity la pasó en julio cuando todavía se mantenía –y mantiene- el conflicto nacional. Se trata de la luchadora social Aung San Suu Kyi (Michelle Yeoh), opositora a la dictadura militar y ganadora del premio Nobel de la Paz: “Por favor usen su libertad para promover la nuestra”. RECOMENDADA.
  8. Un Dios salvaje (Carnage, Francia & Alemania & España & Polonia – 2011). Partiendo de un cuarteto de reconocidos actores como Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly, ya hace atractivo a primera vista la película. Acto seguido, el espectador se involucra en una historia de dos matrimonios de clases social distinta, que se reúnen en casa de uno de ellos, con la intención de resolver la riña que tuvieron sus adolescentes hijos. Un primer encuentro cordial entre adultos, se va degenerando en situaciones de carga y descarga entre ellos. Quien no sepa que la comedia está basada en una obra teatral, pero conoce las tablas, se dará cuenta rápido que es así por el espacio utilizado, los diálogos y la teatralidad de la situaciones.
  9. Albert Nobbs (Reino Unido – 2011). Hay muchas películas de transgénero o que trata el travestismo, en tono de comedia o drama. La primera de ellas que vi fue Tootsie (1982), años después The Crying Game (1992), Mrs. Doubtfire (1993), M. Butterfly (1993), Boys Don’t Cry (1999), algunos filmes de Almodóvar, en esta época Transamérica (2005), Tomboy (2011) y Albert Nobbs (2011). Este último drama, que recuerde, no se estrenó en cartelera nacional ni siquiera en la fecha del premio Oscar cuando la actriz protagonista Glenn Close fue nominada como mejor actriz (entre otras dos postulaciones para la película). Despojarse del maquillaje y parecer siempre perfecta es una normalidad femenina, pero para el reto actoral despojarse de esos artificios hace más trascendental la permanencia en el medio artístico, y Close, con este personaje masculino, perdida entre lo que es y lo que muestra ser, revela la vulnerabilidad sin salida. Si no quiere perderse la transformación de la actriz, entonces espere que la pasen en algún canal de la televisión paga.
  10. La noche más oscura (Zero Dark Thirty, USA – 2012). Es un documento dramatizado de la investigación y operaciones llevadas a cabo para capturar al terrorista y líder de Al Qaeda, Osama Bin Laden. Que recuerde, este drama de acción bélica, basado en hechos reales, no pasó por cartelera nacional. La participación de Jessica Chastain le valió varias nominaciones a reconocidos premios, vale destacar que también participó el venezolano Édgar Ramírez. Téngale paciencia. RECOMENDADA.
  11. César debe morir (Cesare deve morire, Italia – 2012). Drama que formó parte de la muestra del Festival de cine Italiano. La novedad no estuvo en interpretar una vez más lo ya escrito por el dramaturgo Shakespeare y llevarlo al cine, lo curioso es la puesta en escena y los actores que formaron parte de esta propuesta. Reseña | RECOMENDADA
  12. Süskind (Holanda – 2012). “Dedicado a todos aquellos que son humillados y perseguidos hoy”. Drama que formó parte de la muestra del Festival de cine judío 2013. Süskind es el apellido del judío alemán director de teatro, pianista, y casado con Hanna con quien tuvo una hija. En el año 1942 durante la ocupación Alemana en Holanda, se vuelve colaboracionista del régimen para tratar de salvar a su familia, pero así como al principio de convierte en uno de los “funebreros de los nazis”, desde su posición y logrando la confianza de un militar nazi (Karl Markovics protagonista de Los falsificadores), salva a miles de personas. RECOMENDADA
  13. Ahora y siempre (Now Is Good, Reino Unido – 2012). De este drama protagonizado por la no tan niña Dakota Fanning destacaría ciertos momentos, porque ya no sé si se trata de que la sociedad cunda en pánico por la llegada de lo que ya parece un virus: El cáncer, pero cada vez es más notorio la cantidad de películas con esa dolorosa temática. Lo cierto es que sin ser tan efectiva en cuanto a transmitir las emociones –y de tan larga duración- como Bajo la misma estrella (The Fault in Our Stars, USA – 2014), la adolescente de 17 años Tessa Scott (Fanning) hará todo lo posible por conocer el sexo y el amor, antes de morir por la enfermedad. Creí más la relación del ella con el padre, que el amor de ella con el novio.
  14. Metro Manila (Reino Unido & Filipinas – 2012). “Cuando la necesidad entra por la puerta, la dignidad se escapa saltando por la ventana”. Óscar Ramírez, esposa e hijos, abandonan Filipinas en busca de un mejor futuro. Al llegar a Manila, nada parece fácil para la familia, hasta que Ramírez consigue gracias a un amable desconocido, un puesto estable en una compañía de camiones blindados. Nada es lo que parece. Drama humano de decisiones y riesgos desesperados, nominado al BAFTA como mejor película de habla no inglesa. RECOMENDADA
  15. 42 (USA – 2013). Una manera de ampliar los conocimientos generales, es conocer tramas sencillas como esta, así parezca trillado cinematográficamente la lucha de negros (o como prefieran llamarlos) a lo largo de la historia por obtener sus derechos humanos sin ser condicionados por su color de piel, no está demás dar a conocer hechos reales que brindar al espectador datos históricos. Para quien conoce la trayectoria en el cine de Harrison Ford, quizás podría considerar la caracterización de Branch Rickey como una de sus mejores interpretaciones. Recomendada para los fanáticos del béisbol.
  16. Cuestión de tiempo (About Time, Reino Unido – 2013). Más que una comedia conmovedora entre dos seres que se conocen tres veces y su amor evoluciona, es una historia de amor familiar, de escenas que se repiten con distintos resultados (parecido a la película Al filo del mañana). A llorar… De las mejores comedias románticas que vi este 2014. RECOMENDADA
  17. Hermosas criaturas (Beautiful Creatures, USA – 2013). En marzo del año 2013 se estrenó este drama. Es la prohibida historia romántica entre un mortal y una conjuradora (bruja), que al cumplir los 16 años no quiere convertirse como su mamá y pasar al lado oscuro. Curioso: El tío (Jeremy Irons) cuenta que en Venezuela sucedió eso de los relámpagos, en Maracaibo según Google. Un elencazo en una película para adolescentes.
  18. Pánico en el metro (Metro, Rusia – 2013). En un metro subterráneo ruso, en medio del caos por inundación que debió ser prevenido, dos jóvenes se enamoran mientras un hombre y el amante de su esposa, coinciden tratando de salvarse. Este drama de acción está dentro de esta lista porque no es común ver películas de ese país, y estuvo entretenida la trama.
  19. Un atrevido Don Juan (USA – 2013). Escrita, dirigida y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt. No creía mucho que esta comedia romántica me iba a atrapar, lo que pensaba es que había ahorrado el dinero en la entrada de cine y el canal pago ya la tenía rodando por sus canales. Igual, el elenco era suficientemente atractivo como para dejarme llevar y verla hasta el final. ¿Saben qué? Mucho mejor de lo que esperaba. Bien perfilado el personaje de Barbara (Scarlett Johansson) la novia del porno adicto Jon (Gordon-Levitt). Buen mensaje, Jon madurando con la experiencia y el amor sin complicaciones que le da Esther interpretado por la osada actriz Julianne Moore.
  20. Vivir es fácil con los ojos cerrados (España – 2013). “La ignorancia es muy atrevida”. Antes de pasar por la cartelera en la muestra de Cine Español en el país, la comedia dramática ganadora del premio Goya, se estrenó en el canal premium Moviecity (ahora Fox+). Un profesor de inglés, solitario y fanático de Los Beatles se entera de que John Lennon está en Almería, y tratará de llegar al lugar para conocerlo. En el camino conoce a un adolescente y a una chica que lo acompañarán en el recorrido. La escena catártica (al estilo de la película chilena Gloria) es cuando el protagonista arrasa con las siembras del hombre que golpeó al muchacho. El título se relaciona con un tema de Lenon. RECOMENDADA.
  21. Walesa La esperanza de un pueblo (Walesa. Czlowiek z nadziei, Polonia – 2013). Toda película que logre inspirar a otros, por la lucha de los derecho humanos, tiene que ser valorada y más cuando trata de personas reales como este biopic del premio Nobel de la Paz Lech Walesa. El drama biográfico se estructura entre la entrevista que hace la periodista Oriana Fallaci a Walesa y las imágenes que recrean toda su historia de lucha. RECOMENDADA.
  22. Mandela: El Largo Camino Hacia La Libertad (USA & Reino Unido – 2013). “Preparado para morir por un ideal”. Este tipo de biopic inspirador siempre será importante destacarlo, visto entre lo mejor del año 2013, sin estrenarse en la cartelera nacional y rodando en HBO desde el año 2014. RECOMENDADA.
  23. Las vidas de Grace (Short term 12, 2013). Muy buen drama nominado al Golden Globe, para los sensibles será difícil no conmoverse hasta las lágrimas con la historia de Grace supervisora en un centro de adolescentes con problemas. Su pareja también es supervisor de “Short Term 12”, ambos han tenido un pasado difícil pero Grace, quien teme ser madre, con la llegada de una nueva chica al centro, despierta sus traumas de la niñez. RECOMENDADA.
  24. Mujer invisible (The Invisible Woman, Reino Unido – 2013). Nominada al premio BAFTA y al Oscar como mejor vestuario.
  25. Aquí y ahora (The spectacular now, USA – 2013). Sutter Keely (Miles Teller) es un adolescente que pareciera no importarle más que las fiestas y la diversión, un chico popular, hasta que se propone como meta influir en la vida de la tímida Aimee Finicky (Shailene Woodley), ¿quién ayudará a quién?  Es un drama de lazos de sangre, de genes que se heredan y que solo detectándolo a tiempo se puede mejorar el carácter y evadir los parentescos sanguíneos que truncan el presente. Lo primero que me cautivó fue sus dos protagonistas que de repente no paran de participar en películas, en este caso de la trama se involucran sentimentalmente, pero en Divergente (2014) él tiene un personaje secundario y ella es la figura principal. Es de esas historias protagonizadas por adolescentes que como adulto responsable no sabes si recomendar para que ellos la vean.
  26. El Sueño De Walt Disney (Saving Mr. Bank, USA & Reino Unido & Australia – 2013). Basada en hechos reales. Walt Disney (Tom Hanks) hizo de todo para que la escritora P.L. Travers (Emma Thompson) le cediera los derechos de la novela ‘Mary Poppins’ para llevarla al cine. Hermosa comedia biográfica estrenada en el país, seleccionada entre lo mejor visto en el año 2014 (RESUMEN 2014: LO MEJOR DEL CINE). RECOMENDADA.
  27. Lore (2013). “Cuando tu vida es una mentira, ¿en quién puedes confiar?” Ya por finalizar la segunda guerra mundial, antes de la muerte de Hitler, cinco hermanos que sufren la persecución y rechazo por ser hijos de fervientes nazis (un militar y su esposa), emprenden la huida para llegar a casa de su abuela. Para lograrlo, la adolescente Lore (Saskia Rosendahl), asume la responsabilidad de encargarse de sus cuatro pequeños hermanos, uno de ellos aún en brazos, bajo la mirada persecutoria de un extraño. Surge en ella un cambio que se va dando por la experiencia en un contexto duro y cruel, jamás experimentado por una joven adinerada que de tener todo, a la caída del régimen, no tendría nada. Conocerá el primer amor, sentirá deseo, pero su desconfianza y su apego al lavado de cerebro de toda su vida, no la hace entender rápidamente el engaño en el cual ha vivido.  *Las consecuencias al ser parte de algún régimen satánico (sea nazismo o psuvismo), hace que en el recorrido de la destrucción de un país y sus inocentes, sus familiares –cómplice o no- sean también señalados y juzgados por la historia. RECOMENDADA.
  28. RoboCop (2014). Si ha visto el film original (1987) para mayores de 18 años, con su dosis de violencia, droga y sexo, podría imaginar que la versión actual sería aún más osada. Pues no es así. Las acciones en Robocop (2014) están dosificadas, para mayores de 15 años. Con efectos especiales destacados. Entiendo que algunos cinéfilos no encuentren que sea tan buena como la original, y el Alex Murphy de Joel Kinnaman es más sentimental y expresivo comparado con el robotizado Alex Murphy de Peter Weller, son dos enfoques válidos para diferenciar los personajes. La aventura de ciencia ficción, para pasar el rato estuvo aceptable y por suerte la pasó Moviecity (ahora Fox+) y ahorré la entrada de cine.
  29. Monuments Men (USA –2014). Drama basado en hechos reales, que no será de gusto para todos los públicos por lo lento de las acciones, sin embargo, es para destacar el gran reparto (George Clooney, Matt Damon, Cate Blanchett, entre otros) y sobre todo, el mensaje. Reseña |

   

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