La La Land (2016)

La La Land (2016) La La Land (2016)

Dirección: Damien Chazelle (Whiplash).

Guión: Damien Chazellen (Grand Piano, Whiplash, 10 Cloverfield Lane).

Elenco: Emma Stone (Mia Dolan), Ryan Gosling (Sebastian Wilder), J.K. Simmons (Jefe), John Legend (Keith), Sonoya Mizuno (Caitlin), Jessica Rothe (Alexis), Amiée Conn (Actriz famosa).

 

¡Acción! ↵ [spoiler]

(2h 8min)

Los Ángeles. Es la historia de dos soñadores que se encuentran y se vuelven a encontrar hasta que surge el amor. Mia (Emma Stone), una novata actriz que comparte su tiempo como camarera en la cafetería de los Estudios Warner y audiciones fallidas; y el pianista apasionado por el jazz, Sebastian (Ryan Gosling) que desperdicia su talento en un bar tocando música navideña y en una banda de covers.  

“Así es Los Ángeles. Se venera todo y no se valora nada”.

‘La La Land’ no es ‘Eva al desnudo’ (1950) ni ‘Titanic’ (1997), tampoco es vertiginosa ni intensa ni una mezcla de géneros que sorprende de principio a fin como es la brillante ‘Moulin Rouge!’ (2001), hasta ahora insuperable; no cuenta con  el ritmo, la tensión y la profundidad temática de ‘Whiplash’, la anterior creación de Damien Chazelle; con todo y eso que podría parecer desfavorecer la propuesta musical, su valor recae en la sencillez y frescura que permite disfrutar la narración de manera orgánica y sin bostezos para quienes aceptamos, respetamos y adoramos los musicales.

No es una comedia de carcajadas, no es un drama de cortar venas, sólo mantiene al espectador sumergido en espera de algún quiebre o ruptura que haga explorar más conmociones en los personajes. Y en esa idealización del amor y de las metas por cumplir, van llevando al espectador entre una colorida puesta en escena y música contagiosa. Ya sin esperar mayor sorpresa temática en el camino recorrido de destrezas (música, piano, jazz, baile, canto), llegan los lacrimógenos veinticinco minutos finales. Un invierno inesperado con retrospectiva incluida, de lo que pudo ser e igual es, con momentos preciosos ayudados por la edición y el montaje, logrando que los reducidos sentimientos de Mia y Sebastian, emocionaran.

Después de musicales históricos y emblemáticos del cine no debió ser un reto nada fácil “innovar” en esa combinación necesaria de habilidades artísticas y argumento, manteniendo el interés en el conjunto. Eso lo consiguió el drama romántico musical ‘Moulin Rouge!’, una obra de arte donde la creatividad e innovación está presente desde que se abre la cortina roja, así tuviera reminiscencia de La Traviata y La Dama de las Camelias, a simple vista no es un musical comparable con otros, es único en su estilo combinando géneros cinematográficos y musicales (bailes y melodías), y salvo que usa canciones prestadas, muy populares, son versiones impactantes y originales.

Lo contrario a ‘La La Land’ que es una mixtura de otros clásicos, cuestión que el director admite sin complejo su intencionalidad porque bajo la justificación de “homenaje a los grandes clásicos musicales” consiguió crear una obra exitosa, halagada por la crítica y oxigenando un género. Entre las muchas influencias usadas por Damien Chazelle, no refiere directamente a musicales como ‘Cantando bajo la lluvia’ o ‘Vaselina’ (Grease), pero con ver la película es evidente. En el primero caso, los dos protagonistas son artistas, Kathy Selden (Debbie Reynolds) es una aspirante a actriz de teatro y Don Lockwood (Gene Kelly) ya vive de su talento, es conocido desde el cine mudo. Las motivaciones le sirvieron de musa al director, y muchos de esos antecedentes son imperceptibles para el público, por tanto no es necesario hacer un repaso de todas sus influencias para entender el estilo imitativo del largometraje (hasta le encontré parecidos con ‘Carol‘). Por cierto, en el Festival de Cine de Palm Springs, dado el fallecimiento de Debbie Reynolds, Gosling habló de la influencia que tuvo el musical ‘Cantando bajo la lluvia’ en esta película.

La fortaleza de ‘La La Land’ en tiempos modernos, es que siendo un musical que puede espantar a cierto público, más que todo a aquellos acostumbrados a las sagas, secuelas, remakes, efectos especiales y superhéroes, es que en esta composición de otras películas clásicas, se cuida en no abusar de diálogos cantados ni bailes a cada segundo, todo lo que se oye y ve es contemporánea así tenga un vestuario de inspiración retro, con lógica para los creativos en la estructura de lo que se está contando (tal vez no así para cierto público que siente algunas escenas musicales impuestas para crear efectos); además, hay muchos temas inéditos creados para la película.

Es cierto que carece de un mayor número de coreografías colosales (el plano secuencia inicial es memorable), que equipare el repertorio de sus antecedentes musicales y de propuestas más recientes, por ejemplo la destacadísima puesta en escena y coreografía en “No Dames” de ‘Hail Caesar!’ (2016). Considerando que ambos actores se prepararon para este largometraje, adicional a su talento y experiencia, habrían podido dar mucho espectáculo en el baile. Pero, no seamos exigentes e injustos con ellos, porque de los musicales del milenio no son los que menos hacen en escena, por el contrario, se entiende que Mia y Sebastian no son bailarines (y bailan sobresalientes y sincronizadas coreos), y tanto los actores como sus personajes tienen escenas para brillar, ella en la actuación y él en la música.

Reúne lo que debe tener un buen entretenimiento y más en una sociedad mundial en crisis ávida de pasarla bien, se disfruta la música comercial (los temas de la banda), la no comercial (jazz) y la original diseñada para la película; asimismo, impacta ciertos momentos cautivadores visualmente, y a los sensibles Mia les conmoverá hasta las lágrimas.

 

Reflexión

¿Cuál es el mensaje del  aglomerado final?

En principio, tener sueños que cumplir es una ambición que no todos los seres humanos sienten, ya teniendo ese sueño que hacer realidad porque se tiene el talento para ello (o eso se cree), se trazan objetivos hasta cumplir la meta, el que se realicen-o no- dependerá de la voluntad y las decisiones que se tomen en el largo camino de complejos, inseguridades, inmediatez económica, envidias, presiones familiares y el paso del tiempo.

Los objetivos, los logros y el bienestar tienen sus brechas existenciales. La felicidad absoluta es una utopía, o por lo menos no hay un único camino para persistir en alcanzarla. Y allí apunta ese collage que fungió de excusa para agregar más escenas de clásicos musicales. A esa secuencia final, cada quien le dará la lectura que le plazca, una de esas interpretaciones es que los sueños son imprescindibles en la motivación individual y personal, mientras que aferrarse y depender de otra persona emocionalmente es innecesario para el éxito, porque así varíe la forma del estilo de vida que se tendrá en el futuro (social, económica y culturalmente), si el siguiente sueño es formar un hogar y cambiar pañales, conseguirá a otra persona a quien amar, tendrá la familia que desea, llegará al mismo lugar cualquier que sea quien le acompañe, siempre y cuando priorice sus objetivos.

 

PERSONAJES

Al detallar la genial ‘Cantando bajo la lluvia’ (1952), vemos a una pareja de enamorados, a un  personaje a la par de los protagonistas, y una perfecta antagonista. Se denota claramente que es una comedia musical romántica, porque es divertida, graciosa, con chistes que funcionan, dinámicas y creativas coreografías, con una creíble química y tensión entre la pareja amorosa, un elenco carismático y virtuoso; en cuanto al contexto y temática, le muestra al público (de todos los tiempo) además del anhelo de hacer realidad los sueños, como el artista de la época enfrenta los cambios, en este caso el paso del cine mudo al cine sonoro (que se  profundizó en la película francesa ‘El Artista’). Lo curioso, es que semejante propuesta tan sólo obtuvo dos nominaciones al premio de la academia.

En esta tercera película que protagoniza la pareja Stone y Gosling (‘Crazy Stupid Love’, ‘Gangster Squad’) suma entre sus extrañezas creativas la falta de secundarios de peso, así esté en el reparto el ganador del Óscar J.K. Simmons su participación es un cameo, todo el relato recae sobre los protagonistas; y más inusual aún, es una historia de amor sin antagonistas, los únicos que pueden oponerse al logró del éxito personal y profesional, son cada uno de ellos individualmente. Ni hablar del insospechado final.

Emma-Ston-(Mia-Dolan) Mia Dolan (Emma Ston) es una joven influenciada por su tía, quien era una apasionada actriz en un teatro itinerante, y la llevaba a la biblioteca para ver viejas películas clásicas que luego recreaban en su habitación. Desde niña escribía obras de teatro, abandonó la carrera universitaria para mudarse a Los Ángeles y dedicarse de lleno a la interpretación, camino que no le ha sido fácil. Participa en audiciones donde otras físicamente se destacan más que ella, o en pleno casting los encargados de evaluarla están riendo, burlándose, escribiendo, verificando otras fotos. Lo más lejos que ha llegado en Hollywood es a la cafetería del Estudio de Warner.

En medio del tráfico ensaya para una audición, retrasando a otros conductores, uno de ellos con la mirada le reclamó. Para concluir el día, la audición resultó fallida y de una salida (extraña e incomprensible) con sus amigas, va caminando por las calles de la ciudad y le cautiva el sonar de un piano, entra al local Lipton y se quedó sorprendida observando al talentoso pianista, quien salió del lugar intempestivamente.

Llega la primavera, Mia asiste a una fiesta donde un egocéntrico no para de decir lo exitoso que es, ella atraída nuevamente por la música ve que en la banda de covers está el mismo pianista, aprovecha la oportunidad y hace una petición musical. De allí en adelante ellos se enamoran y conviven entre sueños, dudas y altibajos. Ella, incentivado por él, se enfoca en escribir su primera obra profesional: “Adiós, Boulder city”. Él, para establecerse deja de lado su sueño para integrar una comercial banda de música consiguiendo éxito.  Ella se levanta temprano y él se acuesta tarde, ella se la pasa escribiendo, él de gira y promoción.

“Sólo digo que tenías un sueño que querías llevar a cabo”.

Ya en otoño, en un encuentro inesperado, Mia le recuerda a Sebastian su sueño de abrir un Club de Jazz, y él le recuerda que ella como actriz tampoco ha hecho nada. La pareja se aleja, y después de estrenar su obra decide terminar con todo (novio y actuación), sólo un hecho fortuito los vuelve a unir para cambiar sus vidas definitivamente.

 

Ryan-Gosling-(Sebastian) Sebastian Wilder (Ryan Gosling) es un bohemia soltero que vive como un ermitaño, romántico según su hermana. Tenía un proyecto que le ayudaría para su futuro pero fue embaucado, estafado según dice su hermana. Oye discos de acetato y practica en el piano. Trabajando en el Lipton tocando canciones alejadas del jazz, es despedido por el jefe (J.K. Simmons) al tratar de imponer su gusto musical y no seguir la línea con temas navideños. Ese mismo día, la única que supo apreciar su música fue una curiosa cliente que entró y quedó sorprendida.

En primavera se vuelve a encontrar con aquella chica que no le gusta el jazz, se enamoran, ella le sugiere un nombre para ese Club de jazz que el sueña abrir para tocar la música que le gusta. Ambos están claros en sus objetivos, Mia representará sus propias obras de teatro y Sebastian abrirá un local de comida y jazz. La realidad lleva a Sebastian a tomar otro rumbo, ante una propuesta de trabajo de Keith (John Legend), un ex compañero de escuela, decide integrar una comercial banda musical que se convierte en exitosa.

“Quizás te gustaba cuando era un fracaso porque te sentías mejor contigo misma”.

En otoño Sebastian que vive entre giras y promociones, le da una sorpresa a Mia preparándole una cena luego de tiempo sin verse, cena que terminó con la comida quemada. Alejados, una sorpresiva llamada los hace reencontrarse, amigarse y amarse por siempre.

 

RUMBO AL OSCAR

Dado el arrase en el Golden Globe, ahora el romance musical ‘La La Land’ obtiene catorce nominaciones al premio de la academia (película, director, actor principal, actriz principal, guión original, fotografía, banda sonora, canción original (2), diseño de vestuario, edición, sonido, mezcla de sonido, diseño de producción) igualando a ‘Eva al desnudo’ (1950) y a ‘Titanic’ (1997), y superando a otras reconocidísimas producciones.

Damien Chazellen (32 años) en su tercera nominación al premio Oscar, dos candidaturas por ‘La La Land’.

Transformando el desesperante tráfico que supone cualquier ciudad, el director y guionista regala una festiva presentación en plano secuencia,  y estructura  en dos horas de duración la primavera, verano, otoño e invierno de una pareja de soñadores, con saltos temporales incluidos, y unos  cuantos minutos finales apoteósicos, de los cuales Chazellen nos está mal acostumbrando con esos remates asombrosos.

Qué es un apasionado de la música no nos cabe duda, ahora, que logre fusionar sus pasiones y convertirlas en éxito, no lo conquista todos los idealistas de una manera tan dúctil y comprensible. La sencillez del guión con un trasfondo realista da para pensar, y en la dirección concreta lo que no dice con palabras, haciendo lo que le da la gana con los planos de todo tipo.

Lejos Chazellen es un ganador por hacer de un fondo de aparente simpleza e imitativo (plagio, tributo, guiños o como los quiera llamar) un fenómeno de calidad en la forma. La estética del conjunto reclama ser vista, y adecuar dos estilos tan particulares, apreciados por minorías como el cine musical y el jazz, le da un valor extra a esta propuesta creativa, rescatando dos géneros y popularizándolo. En esta oportunidad, siento que merece más el premio como director ya que refuerza el contenido temático desde lo visual (loas para la fotografía, las canciones, la edición y el montaje) no desde el diálogo que se hace insuficiente en el conflicto que se presentó tardíamente.

 

Ryan Gosling (37 años) en su segunda nominación al premio Oscar por Sebastian en ‘La La Land’.

La presencia, físico y talento del escorpiano Gosling es indiscutible, en esta oportunidad mostrando una faceta en él desconocida, relacionada con la música. El actor suele destacarse en personajes de pocas sonrisas y expresividad (un estilo muy usado en actores y actrices, desde los clásicos hasta ahora), quizás por eso no logra el carisma necesario para esta comedia, que de por sí, no cuenta con carcajadas. El actor –y los planos del director- nos hace creer su virtuosismo con el piano, es más, si compitiera en ‘America’s Got Talent’, gana. Con todas las virtudes escénicas que muestra el intérprete, a Sebastian no lo sentí tan enamorado de Mia (un frío “yo también te amaré por siempre”), y así hablara del jazz con fluidez, su pasión por la música es contenida, daba la sensación que no quería excederse en cursilerías en una historia de amor y música. Todo puede pasar en este premio, creo difícil que triunfe esta vez, igual talento le sobra para volver a ser nominado.

Emma Stone (28 años) en su segunda nominación al premio Oscar por Mia en ‘La La Land’.

La carismática escorpiana, ya experimentó en ‘The Rocker’ (2008) tocando el bajo, “cantó” en ‘The House Bunny’ (2008) y su gran escuela debió ser en el musical ‘Cabaret’ en Broadway. La actriz se ve como pez en el agua, expresiva y sin miedo al ridículo porque se maneja naturalmente en el drama y en la comedia, y esta oportunidad le permitió jugar en los dos géneros arrancando sonrisas y lágrimas en la audiencia. Ella le dio vida creíble a los sueños de Mia, todas sus intervenciones son destacadas, pero en la canción ‘Audition’ y en la mirada final, se metió al público en un bolsillo.

RUMBO AL OSCAR

La competencia no es nada fácil. Son tres personajes basados en hechos reales (una archiconocida en el mundo, y dos descubiertas en esta temporada); y dos interpretaciones de ficción, una que abiertamente puede identificar a una mayoría soñadora, y otra que de forma encubierta e íntima, puede identificar a otra mayoría perturbada.

Natalie Portman como ‘Jackie’ tiene momentos impresionantes, con planos desgarradores y como nunca antes se había interpretado a Jacqueline Kennedy (o como nunca antes la había visto personificada). Meryl Streep, que pocos la ven triunfando en esta categoría, siempre es una rival a vencer y como ‘Florence Foster Jenkins’ hace reír a carcajadas, cantando mal y ella oyéndose bien, enferma, ingenua, una caracterización hermosa. Ruth Negga, más que por su interpretación de una mujer tímida campesina, embarazada, casada con un hombre blanco, injustamente encarcelada y juzgada por su matrimonio interracial, sobresale es por el mensaje de su personaje. Emma Stone como Mia, cuenta con una frescura y carisma desbordante al actuar que actúa, bailar y cantar, y sin defectos como ser humano, es perfecta y ejemplar, una ganadora del Óscar por donde se mire.  Sin embargo, simbólicamente sigo apostando a Isabelle Huppert por muy difícil que en la categoría femenina le den el premio por su atrevido e irónico personaje, una exitosa ejecutiva abusada sexualmente con un pasado oscuro y un presente retorcido. ¿Por qué no podría ganar la francesa con un personaje como Leblanc? Sería tan sorpresivo su triunfo como esperado.

Si no gana Huppert que se llevó el Golden Globe, lo más justo por la construcción del personaje es que ganara Portman, pero también parece complicado su triunfo porque sólo ha alcanzado el Critics Choice; mientras Stone, que de ganar también sería justo, interpretó un personaje más ligero no fácil, logrando conmover, y ya lleva ventaja con un Golden Globe, un SAG y el BAFTA.

Para finalizar, si la película no logra enamorarle lo suficiente y ese final no le arrancó alguna lágrima, le quedará el recuerdo de la banda sonora con melodías y canciones originales, interpretada en su mayoría por los propios actores.

 

Premio ÓscarEstreno en Venezuela: 20.01.17

Nominaciones:  Critics Choice de 12/8, Globo de Oro de 7/7, SAG de 2/1, BAFTA de11/5, Óscar de 14/6

Premio Oscar (6/14): Director, actriz principal, fotografía, banda sonora, canción original, diseño de producción (Película, actor principal, guión original, diseño de vestuario, edición, sonido, mezcla de sonido).

Ver también

 

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The Crown

 

 The Crown

Netflix es más que una plataforma de streaming, es una industria con su propias reglas multimedia en auténticas producciones, superándose en cada propuesta, diversificando su audiencia y llevando al espectador a otro nivel. Esta marca estrena temporadas completas, sin que el seriéfilo deba esperar semanalmente para ver un episodio, series para todos los gustos y al igual que la experimentada competencia, acostumbra al público a ver de todo en adictivos maratones, apreciando el abanico de géneros que propone. Y pese que el servicio está restringida en Venezuela por el factor dólares e internet, no impide que se puede llegar de alguna manera al listado de tan creativas series, por mi parte soy fiel a la tragicomedia ‘Orange Is the New Black’ (2013-), admiro la ingenuidad ochentera de ‘Stranger things’ (2016-), y tengo intenciones de agregar otras series de su catálogo, por ahora sumo ‘The Crown’ (2016-) tan didáctica como ambiciosa, basada en la obra de teatro de The Audience de Peter Morgan, el mismo creador de la reconocida ‘The Queen’ (2006) película que le otorgó el premio de la academia a Helen Mirren por su interpretación de la reina Isabel II.

Series como esta tienen el valor agregado de entretener y además hacer un repaso a la simbólica monarquía británica que mantiene en el poder a la soberana más longeva con su extenso matrimonio sostenido por convencionalismos, a la par de una familia que ha generado escándalos mediáticos de todo tipo. A la vez, la narrativa mantiene la intriga de los años por venir y brinda conocimientos políticos e históricos de la época, o por lo menos aquellos acontecimientos que no generen tanto daño a los integrantes del palacio de Buckingham, que igual saldrán salpicados con ciertas verdades contadas de la forma más elegante.

Dicho esto, si no tiene animadversión por las historias palaciegas y por el contrario lo encuentra una extraña coquetería en tiempos modernos, si gusta de las series de época, si le da curiosidad conocer y aprender de forma didáctica los protocolos monárquicos desconocido por la mayoría, si gusta de admirar soberbias caracterizaciones, esta es la serie que debe ver.

 


TEMPORADA 1

The-Crown-2016.jpgGuión: Peter Morgan (El último rey de Escocia, The Queen, Las hermanas Bolena, Frost contra Nixon, Rush).

Dirección: Stephen Daldry (episodios 1 y 2), Philip Martin (episodio 3, 5, 8 y 10), Julian Jarrold (episodios 4 y 6), Benjamin Caron (episodios 7 y 9).

Elenco: Claire Foy, Matt Smith, Vanessa Kirby, John Ligtgow, Alex Jenningsm, Jared Harris, Jeremy Northam, Isabel Bowes-Lyon, Pip Torrens.

Estreno: 4 de noviembre de 2016. 

 

Si bien Morfeo tocó varias veces la habitación de mi mente, resistiendo ver el casamiento de la princesa inglesa (1947) y los roces de ella con el marido Philip, Duque de Edinburgh (Matt Smith), y seguía interrumpiendo el dios de los sueños cuando progresaba la enfermedad del rey Jorge VI (Jared Harris) y su posterior muerte (1952); o mis ojos queriendo sabotear cada momento de largas charlas, caza y disparos, cigarrillos y humo; así como cuando la princesa (Claire Foy) al igual que su padre, debió responsabilizarse del cargo del cual no estaba preparada, y ser la reina Isabel II de Gran Bretaña (1952). Insistiendo Morfeo no pudo con mis ganas, seguí adelante con los episodios detallando la doble cara del mordaz tío Duque de Windsor (Alex Jennings) quien por amor abdicó como el rey Eduardo VIII (diecisiete años atrás) y regresó para reclamar su pensión y pedir que se le diera el título que según él, merecía su divorciada esposa estadounidense Wallis Simpson.

Inevitablemente, presté mucha atención cada vez que se asomaba el Primer Ministro del Reino Unido, Winston Churchill (John Lithgow es para premiarlo) aferrado al poder a nada de cumplir 80 años de edad, y en ese casi documental dramatizado llegó el fallecimiento de la abuela Reina María (Eileen Atkins), y, meses después, por fin se efectuó la coronación de la reina Isabel II de Gran Bretaña (1953). Mientras, la extrovertida Princesa Margaret (Vanessa Kirby) pretendía casarse con un coronel divorciado (Ben Miles) sin poder concretarlo porque hubo varias componendas en contra para que no sucediera.

Superado todos esos acontecimientos que dejan de ser spoilers porque son hechos que sucedieron, se aceleró el proceso motivacional gracias al crucial episodio siete (Scientia Potentia Est): perfecto, revelador y determinante en la transformación de la reina. En ese capítulo se comprenderá el porqué todos parecieran dominarla, el porqué ella siempre cede sin tener el vocabulario ni los argumentos para defender alguna idea o postura, y todo se debe a su nula preparación para tan alto cargo de poder, el hecho de ser mujer le impidió una mejor educación, sólo se le enseñó la Constitución. Y cuando ya se llega hasta aquí, los tres últimos episodios es un paseo de retratos, revelaciones y definiciones: Winston Churchill en otro elaborado episodio (Assassins) y la rebeldía de la princesa Margaret rompiendo el protocolo en los discursos, haciendo de las suyas y finalizando definitivamente con su amante.

Un resumen que muestra la coralidad en el drama político – histórico y que invita a indagar para conocer qué tan cierto es lo que se está contando, qué tan fidedigna son las anécdotas convertidas en ficción, hasta donde llega la investigación, documentación y creatividad del padre de la criatura Peter Morgan, logrando una superproducción, abrumadora en el cuidado de los detalles (fotografía, decorados, vestuario y banda sonora), un lujo.

Personajes. Es redundante halagar la interpretación de John Lithgow (71 años) como Winston Churchill, es el personaje que se roba el show dentro de esta maravillosa recreación biográfica, que tiene de protagonista a una actriz con una caracterización bastante limitada, y es precisamente la dificultad interpretativa para Claire Foy (32 años) y su gran mérito, mantener esa pose contenida de Isabel II, considerando que está retratando una persona en vida, con determinadas características que se pueden contrastar y se debe diferenciar con respecto a su hermana Margaret, muy hábilmente expuesta en la serie para que el público comprenda la personalidad de una y de la otra, y la rivalidad que surge entre ellas.

Tenga presente que ‘The Crown’ no tiene el ritmo ni las situaciones rocambolescas de otras excelentes series de la actualidad, tampoco es del estilo satírico de ‘The Royals’. El desarrollo de la monarquía británica creada por Netflix, es la visión dramática, fría y estilo inglés apegada a hechos históricos abarcando el entorno personal, familiar y político, hasta el contexto económico y social de una época postguerra, y la otra serie televisiva transmitida por E!, es una exageración sexual de poder y traición con toques de comedia (¿cual de las dos será más fidedigna?).

RECOMENDADA

**** ½

 


TEMPORADA 2

The Crown 2Guión: Peter Morgan (El último rey de Escocia, The Queen, Las hermanas Bolena, Frost contra Nixon, Rush).

Dirección: Philip Martin (episodio 1, 2 y 3), Benjamin Caron (4, 7 y 10), Philippa Lowthorpe (5 y 6), Stephen Daldry (episodio 8 y 9).

Elenco: Claire Foy, Matt Smith, Vanessa Kirby, Jeremy Northam, Matthew Goode, Anton Lesser, Michael C. Hall y Jodi Balfour.

Estreno: 8 de diciembre de 2017.

Esta vez Morfeo no pasó ni por casualidad. El visionado de los diez episodios se hizo ameno y sin parpadear, dificultando elegir un capitulo que se distinga del resto, sin embargo, hay algunos para destacar, pero antes, ¿cómo superar la temporada anterior si ya no están los cautivadores personajes Jorge VI (Jared Harris) y Churchill (John Lithgow)? Con el mismo rigor tratando de equilibrar la historia política con la vida personal, ceñida en ingenio argumental, incorporando otros personajes bajo la misma calidad de producción que da continuidad al buen gusto, la creatividad narrativa y la elegancia de un producto que me atrevería a decir, supera la anterior edición.

Dentro de la creatividad narrativa, está la forma no lineal de la trama apoyado en la analepsia, recurso ya usado en la temporada anterior, sólo que se notó más y sin abusar de ello: el capítulo plantea una situación en ese presente de los personajes, retrocede al pasado para que sepamos porqué los personajes llegaron a esa situación, para luego empatar con la escena inicial y seguir con la historia (semi circular), dando mayor agilidad y dinamismo en lo que se cuenta y cómo se cuenta una serie dramática, fría, estilo inglesa y sobre todo, de época. Dicha estructura es funcional a la coralidad de los personajes para derrochar histrionismo y ahondar más en el carácter y personalidad de Phillip y Margaret, eso sí, la reina Isabel II aún más expresiva y segura, sigue siendo la protagonista en el puntual recurso histórico que describe el contexto y algunos hechos de forma anecdótica. Todo, en función de hacer reaccionar un poco a la reina, en busca de efectividad emocional describiendo respetuosamente y con picardía los defectos, complejos e ignorancia de la monarca, para demostrar cómo capitalizó intuitivamente sus carencias convirtiéndolas en objetivos logrados, quizás magnificados.

En la primera temporada conocimos a la joven princesa que se casó y debió asumir inesperadamente el reinado, aconsejada por unos y por otros para tomar decisiones donde tenía un gran peso Winston Churchill que terminaría dimitiendo como primer ministro del Reino Unido, cargo que ocupó en dos períodos (1940-45 y 1951-55), sucediéndolo Anthony Eden (1955 y 1957) a quien veremos en los primeros episodios de la segunda temporada ante la crisis de Suez y las consecuencias desfavorables que hace dejar el cargo asumiéndolo Harold Macmillan (1957 a 1963) que también abandonó el rango tras el escándalo en el Caso Profumo (episodio 10: Mistery Man).

En medio de esos episodios, conoceremos más allá de la crisis matrimonial y las pataletas infantiles del consorte de la reina, un hombre seguro, narcisista, mujeriego e infiel, con una infancia difícil marcado tanto por una familia resquebrajada como por el nazismo (episodio 9: Paterfamilias). Asimismo, no se quedará atrás la alocada princesa Margaret y su desespero amorosa con un prometido incumplidor y luego, con un nuevo amante de vida alegre con quien se casó (episodio 4; Beryl y episodio 6: Vergangenheit). Pero The Crown 2 - Ep 8 - si hay dos capítulos imperdibles (todos los son), destacaría el episodio 5 y 8. En “Marionettes” el creador Peter Morgan hace uso del fabuloso duelo entre personajes visto en la memorable película ‘Frost contra Nixon’ (2008) y esta vez, confrontación por partida doble. Para que no quede duda que la aristocracia inglesa esta  sobreviviendo y desfasada de la realidad, la reina leerá un discurso demodé tan ridículo como su anticuado peinado, lo que inspiró un mordaz artículo firmado por el crítico periodista lord Altrincham considerando a la reina pedante y preguntándose si la monarquía perdió su magia. El odio que causó el escrito fue revertido al aceptar una entrevista televisiva y exponer que la reina “debe ser ordinaria y extraordinaria, representar a Dios y ser como nosotros, pero ser como los demás no significa que deba ser insulsa o inútil o fácil de olvidar”. La segunda parte de este estupendo episodio, es el encuentro secreto entre el periodista y la reina que terminó aceptando algunas sugerencias, y realizó el primer mensaje navideño (1958) transmitido por tv. y a regañadientes seis meses después las puertas del palacio se abrieron para los plebeyos.

“La historia de la monarquía en este país es un camino sin retorno, lleno de humillaciones, sacrificios y concesiones para sobrevivir. Primero fueron los barones, luego los mercaderes y los periodistas. Por eso nos importan tanto el protocolo, las reverencias y las costumbres. Es lo único que nos queda, los últimos restos de la armadura. Pasamos de gobernar, a reinar y luego a…

– ¿A qué?

-A no ser nada en absoluto. Marionetas.”

Y si ese anterior episodio no le complace, en “Dear Mrs. Kennedy” veremos algo forzado pero efectivo, cómo la reina consiguió apaciguar la crisis en Ghana (el líder intentaba aliarse con Rusia para implementar la doctrina comunista), e inspirada por el encanto de la Primera Dama esposa del presidente de Estado Unidos, ella  también usóThe Crown 2 - Ep 8 su sabiduría femenina en un baile. Dos mujeres con mucho en común pese y según la ficción, a los desafortunados comentarios realizados por la deslumbrante Jacky en contra de la celosa monarca. 

Para una familia que oculta más de lo que dice, bastante bien ha salido la dramatización sin sexo explicito, con cierto humor, los vocablos entendibles, las referencias históricas, los chismes y rumores, los escándalos mediatizados, los susurros, las medias verdades (y lo que todavía quedará bajo la alfombra), y que son el incentivo para querer ver más, aunque para ello debamos esperar, con suerte, para finales del año 2018. ¡Ah! Vayamos adecuándonos a la idea que será otro elenco el encargado de llevar las riendas de los siguientes diez años de la monarquía, quien quita y en alguna remembranza volvamos a ver a Claire Foy, Matt Smith y Vanessa Kirby. 

 

* Commonwealth (Mancomunidad).

* Canal de Suez

* Guerra del Sinaí

* Caso Profumo

 

 

RECOMENDADA

****½

 


TEMPORADA 3

Guión: Peter Morgan (El último rey de Escocia, The Queen, Las hermanas Bolena, Frost contra Nixon, Rush).

Dirección:

Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter, Erin Doherty, Jason Watkins, Ben Daniels, Michael Gor, Josh O’Connor, Jason Watkins.

 

 

 

 

Ver también

 

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[Lista] RESUMEN 2016: LO MEJOR DEL CINE

Llegó un nuevo final de año y con ello, la sección anual que resume en una extensa lista, la mayoría de películas del séptimo arte mundial que formaron parte de la cartelera criolla, que pese a momentos aún más difíciles que lo expresado en anteriores años, actualmente el país está en la etapa cumbre de la desgracia fasci-comunista, y en paralelo, la lucha por la sobrevivencia de inofensivos ciudadanos y empresarios contra una élite totalitaria que pretende liquidar hasta el entretenimiento.

No es ficción, es la realidad en pleno desarrollo.

De cualquier forma el cine continua, y en este precario año se debió estrenar un poco más de 240 películas (cifra no oficial) y visto más de cien filmes (sin incluir largometrajes de estrenos anteriores, los no estrenados, por temática, por artista o por director que sumarían un aproximado de 150 películas vistas en el año), abarcando varias de las muestras de cine que parecían listas fantasmas aparecidas sólo en internet, pero en medio de la feroz crisis moral, social, política, económica, sumada la crisis eléctrica que mantuvo un represivo racionamiento en Centros Comerciales donde están los circuitos de cine ¿cuántos de esos filmes (Colombia, Francia, Italia, Diversidad, Alemania, USA, Latino, España) llegaron realmente a la cartelera nacional?; por eso no extraña que haya disminuido la cantidad de producciones proyectadas en el país, afectando al espectador y a la industria del entretenimiento, tanto que hubo dos bajas importantes como son la muestra del Euroscopio y la muestra de cine Judío que ni siquiera estuvieron en el espejismo web (si hay otras razones, las desconozco).

De ese grupo y para este resumen, se seleccionaron producciones independientes o megas producciones, manteniendo tres listas de películas importantes del año con distintas valoraciones, en lo-mejor-cine-2016un total de más de noventa filmes (sujeto a cambios). En el primer resumen, sobresalen once metrajes que denuncian, critican y hacen reflexionar; acompañados de otros filmes motivadores e inspiradores o de sólo entretenimiento pero muy creativos, y la mayoría de películas seleccionadas con profundidad en contenido. Del segundo grupo se sumaron cuatro producciones del año pasado (vistas este 2016) con dos largometrajes relevantes. Y en el tercer y último lote están sólo algunas de las películas vistas que no han sido estrenadas en el país (algunas ya pasaron por tv paga) y que completan los veinte largometrajes valorados entre cuatro y cinco puntos.

Domina los dramas, biopics y hechos reales, más de treinta y cinco filmes protagonizados por personajes femeninos o en igualdad de condiciones, algunos animados (de diecinueve estrenados), terror sin sobresaltos (de quince que pasaron por la cartelera) y una que otra comedia. Producciones con personajes involucrados en medios de comunicación en rol de periodistas, conductores de tv, actores o escritores; uniformados (policías y militares) o con sotanas, superhéroes por doquier y demás caracterizaciones de gente común, interpretados por actores que han repetido (o no) en pantalla grande y que podrá saber quienes son en la lista de Reinas y reyes de la cartelera nacional 2016.

LISTA DE PELÍCULAS (PREFERIDAS) 2016

(Cualquier error u omisión será corregido)

Pendiente

(*)

Bien

**

Buena

***

Relevante

****

Destacada

*****

Película

Género

Estreno

(Venezuela)

Valor (ptos)

El principito

(The Little Prince, Francia – 2015).

*Adaptación libre de la novela de Saint-Exupéry ‘El principito’.

Animación, aventura, fantasía.

01/01/2016

****

Joy: El nombre del éxito

(Joy, USA – 2015).

Basado en un hecho real, comedia, drama.

15/01/2016

***

Frente al mar

(By the Sea, USA & Francia, 2015).

Drama.

15/01/2016

***

La gran apuesta

(The big short, 2015).

Comedia, drama (comedia dramática).

22/01/2016

****

Revenant: El renacido

(The Revenant, USA, 2015).

Basado en un hecho real, drama.

29/01/2016

****

Steve Jobs (USA & Reino Unido – 2015).

Biopic, drama.

29/01/2016

****

Cree: Corazón de campeón

(Creed, USA – 2015).

Drama.

29/01/2016

***

La habitación

(Room, Irlanda & Canadá – 2015).

*Adaptación de la novela de Emma Donoghue ‘Room’.

Drama.

05/02/2016

*****

Horas contadas

(The Finest Hours, USA, 2016).

*Adaptación libre del best seller de Casey Sherman y Michael J. Tougias ‘The Finest Hours’.

Basado en un hecho real, drama.

05/02/2016

***

La verdad oculta

(Concussion, Reino Unido & Australia & USA – 2015).

Biopic, basado en un hecho real, drama.

12/02/2016

***½

En primera plana

(Spotlight, USA – 2015).

Basado en un hecho real, drama.

19/02/2016

****½

Deadpool (USA – Canadá, 2016).

Comedia, comic.

19/02/2016

***½

Zootopia (USA – 2016).

Animación, comedia, aventura.

19/02/2016

****

El hijo de Saúl

(Saul fia, Hungría – 2015).

Drama (bélico).

26/02/2016

*****

La chica danesa

(The Danish Girl, Reino Unido & USA & Bélgica & Dinamarca & Alemania – 2015).

*Adaptación de la novela de David Ebershoff ‘The Danish Girl’.

Basado en un hecho real, drama.

26/02/2016

***½

Mad Max: Furia en el camino

(Mad Max: Fury Road, Australia- 2015).

*Re-estreno que formó parte de la lista resumen de lo mejor del año pasado.

Acción, ciencia ficción.

04/03/2016

****½

13 horas

(13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi, USA – 2016).

Acción, drama (bélico), thriller.

18/03/2016

****½

Timbuktu (Francia & Mauritania, 2014).

*Formó parte de la lista resumen de lo mejor del año pasado.

Drama

18/03/2016

****

Batman vs Superman

(Batman v Superman: Dawn of Justice, USA – 2016).

Acción, aventura, comic.

25/03/2016

***

Trumbo (2015).

Biopic, drama.

25/03/2016

***½

No sin ella

(Freeheld, 2015).

Biopic, drama.

25/03/2016

****

Volando alto

(Eddie the Eagle, Reino Unido & USA & Alemania – 2016).

Biopic, drama, comedia.

01/04/2016

****

Enemigo invisible

(Eye in the Sky, Reino Unido – 2015).

Drama (bélico), thriller.

08/04/2016

****

Avenida Cloverfield 10

(10 Cloverfield Lane, USA – 2016).

Ciencia ficción, thriller.

08/04/2016

****

El libro de la selva

(The Jungle Book, USA – 2016).

*Adaptación libre de la novela de Rudyard Kipling ‘The Jungle Book’.

Animación (acción real, pc), aventura, drama.

15/04/2016

***½

Fest. Cine Francés

Conexión Marsella

(La French, 2014).

Acción, drama thriller.

29-04-2016

****

Fest. Cine Francés

Mustang (Alemania & Francia & Turquía & Qatar – 2015).

Drama.

29-04-2016

*****

Fest. Cine Francés

Samba (2014).

Comedia, drama.

29/04/2016

***½

Capitán America: Civil War

(Captain America: Civil War, USA – 2016).

Acción, aventura, comics.

29-04-2016

***½

X-MEN: Apocalipsis

(X-Men: Apocalypse, USA – 2016).

Acción, aventura, comics.

20-05-2016

***½

Fest. Cine Italiano

Mía Madre (Alemania & Francia & Italia – 2015).

Drama.

27-05-2016

***½

Fest. Cine Italiano

Te amaré eternamente

(La corrispondenza, Italia – 2016).

Drama, romance.

27-05-2016

***

Alicia a través del espejo

(Alice Through the Looking Glass, USA – 2016).

*Adaptación libre de la novela de Lewis Carroll.

Aventura, fantasía.

27-05-2016

***½

La bruja

(The Witch, USA & Canadá & Reino Unido – 2015).

Terror.

27-05-2016

***½

El maestro del dinero

(Money Monster, USA – 2016).

Drama, thriller.

03-06-2016

***½

El conjuro 2

(The Conjuring 2, USA – 2016).

Basado en un hecho real, terror.

10-06-2016

***½

Fest. Cine Diversidad

Obediencia perfecta (México – 2014).

Drama.

10-06-2016

***½

Fest. Cine Diversidad

Tangerine (USA – 2015).

Drama.

10-06-2016

***

Fest. Cine Alemán

Al otro lado del mundo

(Westen, 2013).

Drama.

17-06-2016

***½

Fest. Cine Alemán

El camino de la cruz

(Kreuzweg, 2014).

Drama.

17-06-2016

****

Fest. Cine Alemán

Ningún sistema es seguro

(Kein System ist sicher, 2014).

Drama, thriller.

17-06-2016

***½

Fest. Cine Alemán

Phoenix (Alemania & Polonia – 2014).

*Formó parte de la lista resumen de lo mejor del año pasado.

Drama.

17-06-2016

****

Nada es lo que parece 2

(Now You See Me 2, USA – 2016).

Acción, aventura, comedia, thriller.

01-07-2016

***

Perros rabiosos

(Enragés, Francia & Canadá – 2015).

Acción, drama, thriller.

08-07-2016

***½

Fest. Cine USA

¡Salve, César!

(Hail, Caesar!, USA 2015).

Comedia (negra).

22-07-2016

***½

Fest. Cine USA

Yo, él y Raquel

(Me & Earl & the Dying Girl, USA – 2015).

*Formó parte de la lista resumen de lo mejor del año pasado.

Comedia, drama.

22-07-2016

*****

Cazafantasmas

(Ghostbusters, USA – 2016).

Acción, ciencia ficción, comedia.

22-07-2016

***

Tsunami

(Bølgen, Noruega – 2015).

Drama.

22-07-2016

***½

Jason Bourne (USA – 2016).

Acción, thriller.

29-07-2016

***

Escuadrón suicida

(Suicide Squad, USA – 2016).

05-08-2016

***

The Purge: Election Year (USA & Francia – 2016).

Acción, ciencia ficción, thriller.

19-08-2016

***½

Amigos de armas

(War Dogs, USA – 2016).

Inspirada en un hecho real, comedia.

26-08-2016

***½

Muestra de Cine Latino

El abrazo de la serpiente

(Colombia & Venezuela & Argentina – 2015).

Drama.

02-09-2016

****

Muestra de Cine Latino

El club (Chile – 2015).

Drama.

02-09-2016

****

Star trek: Sin limites

(Star Trek Beyond, USA – 2016).

Acción, aventura, ciencia ficción.

02-09-2016

***½

Kubo y la búsqueda

(Kubo and the Two Strings, USA – 2016).

Animación, aventura, drama.

09-09-2016

****

Un juego sin reglas: Nerve

(Nerve, USA – 2016).

Thriller.

09-09-2016

***½

Renegado

(Free State of Jones, USA – 2016).

Acción, basado en hechos reales, drama.

16-09-2016

***½

Horizonte profundo

(Deepwater Horizon, USA – 2016).

Acción, basado en hechos reales, drama.

30-09-2016

***½

Miss Pregrine y los niños peculiares

(Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, Reino Unido & Bélgica & USA – 2016).

Aventura, fantasía.

30-09-2016

***½

La luz entre los océanos

(The Light Between Oceans, Reino Unido & Nueva Zelanda & USA – 2016).

*Adaptación de la novela de M.L. Stedman ‘The Light Between Oceans’.

Drama, romance.

07-10-2016

***½

Fest. Cine España

Julieta (España -2016).

Drama.

21-10-2016

***½

Fest. Cine España

Ocho apellidos catalanes (España -2016).

Comedia.

21-10-2016

***½

Fest. Cine España

Truman (España -2016).

Drama.

21-10-2016

***½

El contador

(The Accountant, USA – 2016).

Acción, drama.

28-10-2016

***½

La chica del tren

(The Girl on the Train, USA – 2016).

*Adaptación de la novela de Paula Hawkins ‘The Girl on the Train’.

Thriller.

04-11-2016

***½

Manos de piedra (Panamá & USA – 2016).

Biopic, drama.

11-11-2016

***½

Los perros de la ira

(Fehér isten, Hungría & Alemania & Suecia – 2014).

Drama, thriller.

25-11-2016

****

Sully: Hazaña en el Hudson

(Sully, USA – 2016).

Basado en un hecho real, drama.

02-12-2016

***½

Animales nocturnos

(Nocturnal Animals, USA – 2016).

Drama, thriller.

09-12-2016

****

No se metan con mi vaca

(La vache, Francia – 2016).

Drama, comedia.

16-12-2016

***½

Rogue one: Una historia de STAR WARS (Rogue One: A Star Wars Story, USA – 2016).

Acción, aventura, ciencia ficción.

16-12-2016

***

Películas estrenadas

Venezuela 2015

(vistas en el año 2016)

Género

Valor (ptos)

El Clan (Argentina – 2015).

*Se estrenó en TV Paga.

Drama, thriller

****

Regreso a casa

(Gui lai, China – 2014).

*Se estrenó en TV Paga.

Drama.

****½

Los juegos del hambre Sinsajo – El final

(The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, USA – 2015).

Aventura, ciencia ficción.

***

Star Wars: El Despertar de la Fuerza

(Star Wars: The Force Awakens, USA – 2015).

*Se estrenó en TV Paga.

Acción, aventura, ciencia ficción.

***½

Película

Sin estrenar en el cine

(Venezuela)

Género

Valor (ptos)

3096 días

(3096 tage, Alemania – 2012).

Biopic, drama.

***½

Amy (Reino Unido – 2015).

*Se estrenó en TV Paga.

Biopic, documental.

****

Anomalisa (USA – 2015).

*Se estrenó en TV Paga.

Animación (adulto), drama, romance.

***½

Beasts of No Nation (USA – 2015).

Basado en un hecho real, drama (bélico).

****

Brooklyn (Reino Unido & Canadá & Irlanda – 2015).

Drama, romance.

****

Carol (USA – 2016).

*Se estrenó en TV Paga.

Drama, romance.

****½

El Bosque de Karadima (Chile – 2015).

Basado en un hecho real, drama.

***

Frank (USA & Reino Unido & Irlanda – 2014).

Drama, comedia.

***½

Krigen (A War, Dinamarca – 2015).

Drama (bélico).

****

Labyrinth of Lies (Alemania – 2014).

Drama.

****

Little Boy (USA – 2015).

Drama.

***½

Macbeth (USA – 2015).

*Adaptación de la tragedia de William Shakespeare ‘Macbeth’.

Drama.

****

The Assassin (China & Francia – 2015).

Acción, drama.

***½

The Hateful Eigh (USA – 2015).

Western.

****

The Lobster (USA & Reino Unido – 2015).

Comedia.

****

Operación E (Colombia & España – 2012).

Drama.

***½

Truth (USA – 2015).

Basada en un hecho real, drama.

****

Winter On Fire (Ucrania – 2015).

Basada en un hecho real, documental, drama.

*****

Youth

(La giovinezza, Italia & Francia & Reino Unido – 2015).

Drama.

***½

*Por ver: Las películas vistas antes de finalizar el año, se sumarán o no, a la lista de metrajes estrenados. De lo contrario, se agregarán o no, en la lista del año que viene.

Ver también

¡Feliz año cinematográfico para los lectores de Club Crítica!


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[Lista] Reinas y Reyes de la cartelera nacional 2016

Este recuento anual no es excluyente ni discriminatorio, son de igual importancia los actores que posean una extensa trayectoria en la actuación como aquellos recién llegados a la industria; también son parte de la lista los que ganan más y los que no están todavía entre los mejores pagados en Hollywood; o podría estar en este repaso 2016 el intérprete que protagonizó, prestó su voz a dibujos animados, actuó de secundario o realizó algún cameo. Sólo para pertenecer a este resumen, la actriz o actor debió participar en más de dos largometrajes, con la única condición que dichas películas se hayan estrenado en la limitada cartelera nacional del país.

El año pasado ninguno de los histriónicos logró estar en cartelera nacional con cinco participaciones, este año dos actores obtuvieron la máxima frecuencia en pantalla grande, ayudados por sus interpretaciones vocales en los animados. Además de Kate McKinnon que alcanzó la máxima posición, en su mayoría, por personajes secundarios, la única mujer del grupo con personajes de importancia y que logró colarse entre los primeros lugares dentro de un grupo dominado por hombres, es la más taquillera del año: Scarlett Johansson (como hace dos años atrás). Curiosamente, dos de las mejores actrices que han estado en otras oportunidades con dos o más películas en el cine, este año no pudo ser: de Cate Blanchett no se estrenó ‘Carol‘ ni ‘Truth’ (dos de los mejores largometrajes vistos este año), y Julianne Moore logró entrar a la gran pantalla con ‘Freeheld’ (el año pasado estuvo con cuatro películas en cartelera). Mientras la gran actriz Meryl Streep esta vez pasó de largo en esta original lista (sólo le falta estrenar la divertida comedia ‘Florence Foster Jenkins’), otra actriz de gran trayectoria como lo es Helen Mirren, que aún sigue siendo cabeza de elenco, dos de sus películas pasaron por taquilla. Mención especial para el actor venezolano Edgar Ramírez quien va escalando posiciones dentro del universo cinematográfico internacional, y cuatro de sus participaciones fílmicas (protagónicos y secundarios) se pudo ver desde la butaca del cine.

A continuación, siguiendo el orden alfabético y según la fecha de estreno de los filmes (cualquier error u omisión será corregido posteriormente), estos son los privilegiados que pudieron estar en la cartelera criolla luego de un año de interminables trabas dictatoriales en Venezuela.

Reinas y reyes de la cartelera nacional con cinco participaciones:

  • Idris Elba (VOZ de Chief Bogo en ‘Zootopia’, VOZ de Shere Khan en ‘The Jungle Book’, VOZ de Fluke en ‘Finding Dory’, Star Trek Beyond, Bastille Day).
  • Kate McKinnon (Sisters, VOZ de Stella en ‘Angry birds. La Película’, Ghostbusters, VOZ de Wife Fish en ‘Finding Dory’, Office Christmas Party, Masterminds).

Reinas y reyes de la cartelera nacional con cuatro participaciones:

  • Alan Tudyk (Trumbo, VOZ de Duke Weaselton en ‘Zootopia’, VOZ de Heihei en ‘Moana’, Rogue One: A Star Wars Story).
  • Edgar Ramírez (Point Break, Joy, The Girl on the Train, Hands of Stone).

Sin estrenar (cine): Gold (2016).

  • Michael Shannon (Freeheld, Midnight Special, Batman v Superman: Dawn of Justice, Nocturnal Animals).

Sin estrenar (cine): Complete Unknown (2016), Elvis & Nixon (2016), Frank & Lola (2016), Loving (2016), Poor Boy (2016), Pottersville (2016), Salt and Fire (2016), Wolves 82016).

  • Scarlett Johansson (VOZ de Kaa en ‘The Jungle Book’, Captain America: Civil War, Hail, Caesar!, VOZ de Ash en ‘Sing’).

Con tres participaciones:

  • Alicia Vikander (The Danish Girl, Jason Bourne, The Light Between Oceans).
  • Anna Kendrick (Mike and Dave Need Wedding Dates, The Accountant, VOZ de Poppy en ‘Trolls’).

Sin estrenar (cine): Get a Job (2016).

  • Ben Afleck (Batman v Superman: Dawn of Justice, The Accountant, Suicide Squad).
  • Ben Foster (The Finest Hours, Warcraft. El Origen, Inferno).
  • Bradley Cooper (Joy, War Dogs, VOZ de Ben en ’10 Cloverfield Lane’).
  • Bryan Cranston (Trumbo, VOZ de Li en ‘Kung Fu Panda 3’, Why Him?).

Sin estrenar (cine): The Infiltrator (2016).

  • Dave Franco (Neighbors 2: Sorority Rising, Now You See Me 2, Nerve).
  • Jennifer Aniston (Mother’s Day, VOZ de Sarah Gardner en ‘Storks’, Office Christmas party).
  • J.K. Simmons (VOZ de Mayor Lionheart en ‘Zootopia’, VOZ de Kai en ‘Kung Fu Panda 3’, The Accountant).
  • Jennifer Lawrence (Joy, X-Men: Apocalipsis, Passengers).
  • Kate Hudson (VOZ de Mei Mei en ‘Kung Fu Panda 3’, Mother’s Day, Deepwater Horizon).

Sin estrenar (cine): Sausage Party (2016).

  • Laura Linney (Ninja Turtles. Fuera de las Sombras, Sully, Nocturnal Animals).
  • Laurence Fishburne (Batman v Superman: Dawn of Justice, Standoff, Passengers).
  • Margot Robbie (The Big Short, The Legend of Tarzan, Suicide Squad).
  • Matthew McConaughey (VOZ de Beetle en ‘Kubo and the Two Strings’, Free State of Jones, VOZ de Buster Moon en ‘Sing’).

Sin estrenar (cine): Gold (2016).

  • Michael Fassbender (Steve Jobs, X-Men: Apocalipsis, The Light Between Oceans).

Sin estrenar (cine): Jane Got a Gun (2015), Assassin’s Creed (2016).

  • Rachel McAdams (VOZ de The Mother en ‘The Little Prince’, Spotlight, Doctor Strange).

Con dos participaciones:

  • Amy Adams (Batman v Superman: Dawn of Justice, Nocturnal Animals).

Sin estrenar (cine): Arrival (2016).

  • Ana de Armas (Hands of Stone, War Dogs).
  • Angelina Jolie (By the Sea, VOZ de Tigress en ‘Kung Fu Panda 3’).
  • Anya Taylor-Joy (The Witch, Morgan).
  • Benedict Cumberbatch (Zoolander 2, Doctor Strange).
  • Bill Hader (VOZ de Leonard en ‘Angry birds. La Película’, VOZ de Husband Fish en ‘Finding Dory’).
  • Brad Pitt (By the Sea, The big short).
  • Catherine Deneuve (L’homme qu’on aimait trop, Dans la cour).
  • Charlize Theron (The Huntsman: Winter’s War, VOZ de Monkey en ‘Kubo and the Two Strings’).
  • Charlotte Gainsbourg (Samba, Independence Day: Resurgence).
  • Chloë Grace Moretz (The 5th Wave, Neighbors 2: Sorority Rising).
  • Chris Hemsworth (The Huntsman: Winter’s War, Ghostbusters).
  • Chris Pine (The Finest Hours, Star Trek Beyond).
  • Chris Pratt (Los siete magníficos, Passengers).
  • Dwayne Johnson (Central Intelligence, VOZ de Maui en ‘Moana’).
  • Eddie Redmayne (The Danish Girl, Fantastic Beasts and Where to Find Them).
  • Emily Blunt (The Huntsman: Winter’s War, The Girl on the train).
  • Felicity Jones (Inferno, Rogue One: A Star Wars Story).
  • Gugu Mbatha-Raw (Concussion, Free State of Jones).
  • Helen Mirren (Trumbo, Eye in the Sky).

Sin estrenar (cine): Woman in Gold (2015), Collateral Beauty (2016).

  • Hugh Jackman (Eddie el Águila, X-Men: Apocalipsis).
  • Jacob Tremblay (Room, Before I Wake).
  • James Franco (VOZ de The Fox en ‘The Little Prince’, Why Him?).

Sin estrenar (cine): Sausage Party (2016).

  • Jason Bateman (VOZ de Nick Wilde en ‘Zootopia’, Office Christmas party).
  • Jesse Eisenberg (Batman v Superman: Dawn of Justice, Now You See Me 2).
  • Jonah Hill (Hail, Caesar!, War Dogs).

Sin estrenar (cine): Sausage Party (2016).

  • John Goodman (Trumbo, 10 Cloverfield Lane).

Sin estrenar (cine): Secret In Their Eyes (2015).

  • Kevin Hart (VOZ de Snowball en ‘The Secret Life of Pets’, Central Intelligence).
  • Mark Ruffalo (Spotlight, Now You See Me 2).
  • Mark Wahlberg (Daddy’s Home, Deepwater Horizon).
  • Marisa Tomei (The Big Short, Capitán América. Civil war).
  • Miles Teller (Allegiant, War Dogs).

Sin estrenar (cine): Get a Job (2016), Bleed for This (2016).

  • Morgan Freeman (Now you see me 2, Ben-Hur).
  • Omar Sy (Samba, Inferno).
  • Patrick Wilson (Batman v Superman: Dawn of Justice, The Conjuring 2).
  • Paul Rudd (VOZ de Mr. Prince en ‘The Little Prince’, Capitán América. Civil war).
  • Ralph Fiennes (Hail, Caesar!, VOZ de Moon King en ‘Kubo and the Two Strings’).
  • Robert De Niro (Joy, Hands of Stone).
  • Samuel L. Jackson (The Legend of Tarzan, Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children).
  • Selena Gómez (The Big Short, Neighbors 2: Sorority Rising).
  • Seth Rogen (Steve Jobs, Neighbors 2: Sorority Rising).
  • Sigourney Weaver (Ghostbusters, VOZ de Sigourney Weaver en ‘Finding Dory’).
  • Steve Carell (The Big Short, Freeheld).
  • Tilda Swinton (Hail, Caesar!, Doctor Strange).
  • Tom Hanks (Inferno, Sully).
  • Will Smith (Concussion, Suicide Squad).

Sin estrenar (cine): Collateral Beauty (2016).

  • Zac Efron (Neighbors 2: Sorority Rising, Mike and Dave Need Wedding Dates).

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