Manifiesto (2015)

 


[Manifesto, 2015]

Guión y dirección: Julian Rosefeldt.

Elenco: Cate Blanchett.

 

Si vio la película, entenderá ciertas contradicciones, absurdos, idas y vueltas de este post. Lea, improvise, corrija, cambie, entienda todo, no comprenda nada…

 

¡Acción! [spoiler]

 


 

Al público general, lo que verán en la película ‘Manifiesto’ (2015) proviene de una instalación artística realizada por el videasta alemán Julian Rosefeldt (52 años); en dicha exposición, que recorrió algunas partes del mundo, mostró simultáneamente en pantallas separadas, trece cortometrajes de diferentes temáticas de manifiestos políticos y artísticos (XIX/XX), conectados y protagonizados por la australiana Cate Blanchett.

S
egún las imágenes de la página oficial del videoartista Julian Rosefeldt, la distribución de las pantallas son como cuadros en movimiento, y el espectador se sitúa en cada estación concentrándose en lo que allí pasa contrastado con lo que allí se dice. Sorprendiendo la dirección, la fotografía, y la versatilidad de la actriz en ese imaginario, donde la reacción del público, ha de ser de humor reflexivo, en un choque de yuxtaposiciones que hace de ‘Manifesto’ una idea brillante. Su autor, partiendo de esa idea, hizo una galería expansiva en formato largometraje, para quienes no tuvimos la oportunidad de ver la propuesta en alguno de esos lugares del mapa internacional.
Ya como película, perdemos el entrar en la oscuridad y ver la distribución de las pantallas, con la poderosa voz de Blanchett invadiendo todo el espacio. Habría sido positivo ver algo de esa experiencia abriendo y cerrando el largometraje. Por eso, en un ejercicio de imaginación, la acción del post inicia con una foto del público disfrutando de la exposición. Luego, de esa primera imagen habría incluido el collage de los videos (desde que prende lentamente el mechero, hasta cuando el vagabundo dice la última palabra), y al final ese mismo espacio con las pantallas en off (o aún con las imágenes) y el público saliendo del espacio. Igual, quienes no sepan el origen de esta propuesta, no entenderán DADA, y para quienes leímos algo al respecto, habría sido una forma didáctica de trasladar la concepción original vista en alguna institución, galería o museo, mezclada con el producto transformado y editado para ser una película.

De una u otra manera, es un experimento intelectual y lúdico que vale la pena ver por la idea, los textos, el absurdo; porque la propuesta está muy bien dirigida por un burgués y está muy bien interpretada por una burguesa; y, además resulta tan demagógico como gracioso que algunos de esos manifiestos que parecen gritos rebeldes a favor de la protección de los débiles, contra el malévolo capitalismo, crítico de las carencias artísticas, y bla, bla, bla, están basados en textos escritos por burgueses, que más allá del legado teórico y artístico, algunos de ellos vivieron como capitalistas idolatrando a Karl Marx y Friedrich Engels, y actualmente, generaciones atrasadas siguen apegados a ideologías populistas (marxistas y similares) que sólo quienes sobreviven a esos envejecidos manifiestos, pueden dar garantía de la inutilidad de la poética cuando la realidad está escrita sin adornos.

TEXTOS


“No es necesario ser un bohemio abyecto, estar desaliñado o ser pobre, más de lo que es necesario ser rico o famoso, para ser artista. El arte no tiene nada que ver con el saco que tengas puesto. ¡Los ‘pobres’ son animales detestables! ¡Sólo son pintorescos e interesantes para el sentimentalista o el romántico!” Wyndham Lewis. Manifiesto (1914).

Un repaso educativo de conceptos olvidados, mal aprendidos, o jamás leídos, hasta la llegada de este largometraje de buen gusto, que invita a la palabra, a la acción, a indagar sobre el Situacionismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Espacialismo, Arte Pop, Arquitectura, Fluxus, Merz, Rendimiento, Arte Conceptual, Minimalismo, Creacionismo, Stridentismo… CULTURA.

“Nos rebelamos contra todo lo que está apolillado, sucio y carcomido por el tiempo.” Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Luigi Russolo, Gino Severini. Manifiesto de los pintores futuristas (1910).

La mayoría de los manifiestos están escritos por hombres e interpretados por una mujer, autores clase media y clase alta, algunos de ellos con pasantía comunista, (y faltó investigar cuantos de ellos homosexuales). Lo divertido de la puesta en escena es que predomina el humor contextualizado en la modernidad de la era actual, para poder digerir algunos textos obsoletos de provocación política (propagandística), pensamientos intensos o profundos, un derroche de serias utopías, de hermosos panfletos, infantiles ideales, directas poesías, ingenuas retóricas, inmaduras y radicales doctrinas que parecieran premoniciones apocalípticas, cuando sería justo decir, que son la realidad crítica y bélica que la humanidad ha sufrido durante años, y que como civilización no hemos sabido resolver, atrasando soluciones en cada etapa, incorporando más crisis, más hambre, más guerras, en un futuro que en el siglo XXI, sigue siendo incierto.

“¿Quieren malgastar sus mejores energías en esta eterna y fútil admiración del pasado, que los deja fatalmente exhaustos, disminuidos y pisoteados?” Filippo Tommaso Marinetti. Fundación y manifiesto del futurismo (1909).
Entre algunos de los escritores de manifiestos del mundo, como refería anteriormente, están los insaciables de izquierda, esos impunes que creían que podían hacer todo mejor desde su teoría populista “revolucionaria”. Citando el “Manifiesto Boceto” (1932) del comunista John Reed (1887 -1920) y reflejando un fragmento del texto a la realidad venezolana, veremos que cambiando un término cliché, y sustituyendo la palabra, encaja perfecto para definir la desgracia que estamos padeciendo en Venezuela: “La crisis actual desnudó al socialismo – comunismo [capitalismo]. Más que nunca, se revela como un sistema para el robo y el fraude, el desempleo y el terror, la hambruna y la guerra”. Sigue Reed: “Los llamamos a romper con las ideas burguesas que buscan ocultar la violencia y el fraude, la corrupción y degradación de la sociedad socialista – comunista [capitalista]. Los instamos a crear un arte nuevo que sea un arma en la lucha por un mundo nuevo y superior.”
“El Pasado y el Futuro son las prostitutas que la Naturaleza proveyó.”
Wyndham Lewis. Manifiesto (1914).

MI MANIFIESTO


“Escribo un manifiesto porque no tengo nada para decir.”
Philippe Soupault

Un “manifiesto de manifiestos” como diría Rosefeldt, pero de mi autoría, sería una alemana nazi quien recitaría el manifiesto comunista, porque “el arte conceptual no es necesariamente lógico“, es libre y genera nuevas ideas, y así mi manifiesto carezca de originalidad, estaría ambientado en un desfile de moda, con una pasarela circular (un mapa mundial) y dentro del círculo los invitados especiales (mafiosos narcos presidentes socialistas – comunistas, autócratas y totalitarios del mundo).

Cierra el desfile una única modelo (Cate Blanchett) vestida como hombre, ataviada con un lujosísimo traje de marca y joyas (usa el anillo de soltera), su porte y elegancia pareciera inalcanzable, deslumbra al entrar y exhibe su gran sonrisa sin dientes, recorre la pista con su mirada bizca, con su dedo mocho enciende la mecha que lanzará a los invitados. Se escucha de fondo, una voz femenina en off (Cate Blanchett hablando perfecto español) expresando la siguiente poesía pura e híbrida: “Me paso por el forro de los ovarios todas las doctrinas revolucionarias anti-democráticas, sea fascista, nazista, socialista y comunista; de izquierda y de derecha; a los ultras, radicales y los ambidextros; a guerrilleros y terroristas, -mira a cámara- porque todos en la práctica son la misma mierda.”



LEER Tecleando en dictadura 2017: Abril * [Editorial] La izquierda, el socialismo y el comunismo (la misma mierda)


“Repetir a la naturaleza es robar, y el que repite la naturaleza es un ladrón. El pintor ha hecho votos de ser un creador libre y no un ladrón en libertad. Sólo es artista por derecho propio a través de la creación absoluta. Crear significa vivir, producir eternamente cosas siempre nuevas. ¡El milagro también debe estar en la creación artística!” Kazimir Malevich. Del Cubismo y el Futurismo al Suprematismo. El nuevo realismo pictórico (1916).

PERSONAJES (año 2014 cuando se filmó los trece episodios)


Cuando los personajes que interpreta Blanchett duran poco (El Sr de los anillos, Knight of Cups), muy poco (Song to Song), o no protagoniza toda la película (El Aviador), su salida de la escena hace sentir el vacío. ‘Manifesto’ es una dulce venganza por los años que no estuvo en pantalla gigante (con esta propuesta tuvo el chance de estar en varias pantallas a la vez, en distintos años) y una manera de resarcir esas ganas de verla actuar de principio a fin.

En doce días del año 2014, Cate Blanchett (44 años) realizó trece caracterizaciones, nueve monólogos, un dialogo, con tonos de voz distintos; y en off, más pensamientos y reflexiones de artistas, poetas, arquitectos, cineastas, entre otros; mostrando y demostrando, su capacidad histriónica a toda prueba, pareciendo tan fácil el juego de caracteres que se siente sin mayor esfuerzo comparado con un personaje en una película convencional. Versatilidad en el aspecto (ayudada por el maquillaje y la peluquería): delgada o con kilitos demás; dientes podridos o separados; rubia, morena, pelirroja; con lentes o sin ellos; sencilla o aburguesada; en un ejercicio teatral donde la vemos de vagabundo, corredora de bolsa, científica, viuda, ama de casa, obrera en una compactadora de basura, músico punk, CEO, coreógrafa, titiritera, maestra de escuela, presentadora de televisión y reportera.

La secuencia de algunos monólogos (vagabundo, ama de casa, coreógrafa y la obrera), está fragmentada en escenas (dos partes), y hay momentos donde rompe con la cuarta pared. A continuación, ocho de los trece personajes, descritos en orden de aparición:

 

Vagabundo. Un hombre sin hogar, de aspecto descuidado, deambula las calles y las ruinas con un carrito de hacer compras, lleno de objetos inservibles; es un borracho observador que llega a su rancho (en una azotea), agarra el megáfono, se expresa (textos Situacionistas), y antes de despedirse de la galería extendida, grita:

“A quienes no nos comprendieran bien, les decimos con un desprecio irreductible: ‘¡Nosotros, aquellos de quienes se consideran jueces, un día los juzgaremos a ustedes!’ Guy Debord. Manifiesto de la Internacional Situacionista (1960).

Viuda. Un cortejo fúnebre, la señora pelirroja, de alta sociedad da el último discurso de despedida a su pareja. En el perfecto desarrollo de este cortometraje de manifiestos dadaistas, atrapa e hipnotiza por el ambiente fúnebre, el texto y los matices dados por la actriz, y te rindes con humor. Excelente “disparate” en medio del “drama”. Por menos, otras actrices han sido nominadas a premios, esta secuencia es para el Óscar.

“Uno muere como un héroe o como un idiota, que es lo mismo. La única palabra que no es efímera es la palabra muerte.” Francis Picabia. Manifiesto Caníbal Dada (1920).

 

 

Ama de casa. Es la historia de una rubia de lentes, madre y ama de casa, conservadora, perfeccionista y muy religiosa, que almuerza con su familia (la verdadera familia de Blanchett). Antes de comer reza una larga oración (Arte Pop) que se dosifica en dos partes. Un inesperado truco para lograr la risa no sólo por el contraste entre lo que se ve y lo que se dice, sino por lo extenso del discurso.

“Estoy a favor de un arte que sea político, erótico, místico, que haga algo distinto a estar sentado sobre su culo en un museo. (…) Estoy a favor de un arte que crezca sin saber siquiera qué es arte.
Estoy a favor de un arte que se embrolle con la mierda del día a día e igual salga ganando.” Claes Oldenburg. Estoy a favor de un arte… (1961).

 

Músico punk. Una Blanchett, morena, cabello corto, dientes del centro separados, tatuada, más rebelde, juvenil, fumadora, drogadicta, alcohólica…

“El hombre ya no imita. Inventa, agrega a los hechos del mundo, nacidos en el seno de la Naturaleza, hechos nuevos nacidos en su cabeza: un poema, un cuadro, una estatua, un barco a vapor, un auto, un aeroplano…

Debemos crear. He aquí el signo de nuestra época.” Vicente Huidobro. Debemos crear (1922).

 

 

Coreógrafa. Una imponente coreógrafa, fumadora, elegante, madura, dirige un ensayo en una puesta en escena alienígena, expresando manifiestos  Fluxus, Merz, Performance. 
Un Golden Globe como actriz de comedia.

“Limpia tu escritorio, lava los platos, limpia el piso, lava tus ropas, lávate los pies, cámbiale el pañal al bebé, termina el informe, corrige los errores de tipeo, arregla la cerca, haz que el cliente esté satisfecho, saca la basura maloliente, presta atención, no te metas cosas en la nariz, qué me pongo, no tengo medias, paga las cuentas, ahorra dinero, lávate el pelo, cambia las sábanas, ve a la tienda, dilo otra vez, ve a trabajar, levanta la mesa, llámalo otra vez, tira la cadena, mantente joven…” Mierle Laderman Ukeles. Manifiesto del arte de mantenimiento (1969).

 

Titiritera. En el paneo de los personajes moldeados como títeres, además de la madre Teresa de Calcuta, Gandhi, Lennon y Yoko, figuran: Hitler y Stalin, dos extremos (aliados y enemigos) de la crueldad y el genocidio. El recorrido continua con otras significativas figuras, mientras la voz en off femenina expone los manifiestos surrealistas y espacialistas, y la titiritera viste a su álter ego, la manipula, pareciera dialogar, lástima que no sea ventrílocua de su propia replica, quizás está pensando en voz alta el personaje que viste.

“Lo único que todavía me exalta es la palabra libertad. Entre tantos infortunios que heredamos hay que reconocer que también nos han dado la máxima libertad espiritual. La imaginación sola me informa sobre lo que puede ser, y esto ya es suficiente para que yo me abandone sin temor de engañarme.” André Breton.

 

Maestra de escuela. Blanchett es una maestra, y no se cansa de hacerlo notar como actriz en un rol más natural y sencillo. Esta vez es una docente de preescolar que corrige automáticamente los informes de los alumnos (quizás copia la misma nota para todos), enseña a niños en edad de aprender, crear e imaginar, que “nada es original”, y que roben porque “no es de donde tomas las cosas, es donde te las llevas”. Jean-Luc Godard (comunista al fin).

“Devoren películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones casuales, arquitectura, puentes, carteles callejeros, árboles, nubes, cuerpos de agua, luces y sombras.” Lars von Trier, Thomas Vinterberg. Dogma 95 (1995).

 

Presentadora de televisión y reportera. Blanchett representó en un mismo cortometraje, a dos personajes, un juego muy similar a lo hecho en ‘Café y cigarrillos’ (2003) donde una famosa actriz (rubia) charlaba con su prima (morena); en esta oportunidad, el diálogo (arte conceptual y minimalismo) se presenta entre Cate, una pelirroja presentadora de noticia que le daba el pase a Cate, la reportera que estaba en medio de un chaparrón (artificial): “El arte conceptual sólo es bueno cuando la idea es buena.”

“Todo el arte contemporáneo es falso, no porque sea una copia, apropiación, simulacro o imitación, sino porque carece del empuje crucial del poder, tripas y pasión.” Elaine Sturtevant. Cambiando estructuras mentales (1999) / El hombre es doble el hombre es copia el hombre es clon (2004).

 

 


Ver también

RECOMENDADA


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Tecleando en dictadura 2017: Noviembre

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Venezuela en dictadura




 

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TECLEANDO EN DICTADURA: Régimen político en e que una sola persona o élite gobierna con poder total, sin someterse a ningún tipo de limitaciones y con la facultad de promulgar y modificar leyes a su voluntad.


¡en tiempo real escribo, borro y vuelvo a teclear!

 

 

* [The Handmaids Tale] Para coronar el mes, tenía que ser con la serie que en doce categorías al premio Emmy 2017, ganó ocho galardones (serie drama, director, guión, actriz principal, actriz de soporte, actriz invitada, diseño de producción y fotografía), y que, precisamente, trata la temática recurrente en el mundo: El abuso de poder. RECOMENDADA

 

* [Memoria corta] A René Pérez (Residente) le gusta sacarse fotos con venezolanos, por suerte, todavía hay quienes tenemos buena memoria para los asuntos que han marcado a la sociedad, y el cantante puertorriqueño -pro comunista confeso-, es fanático de los bárbaros dictadores fallecidos Casto y Chávez, ha venido al país a chulearse los reales de los venezolanos presentándose en conciertos millonarios mientras la población ha padecido de necesidades. Eso, poco o nada le debe importar al cantante Franco De Vita (de quien tengo todos sus discos) y al actor Édgar Ramírez (de quien he visto todas sus películas) porque desde hace años no viven en el país y en estos 18 años de dictadura, por desinterés, miedo o cobardía, se mantuvieron al margen públicamente de las acciones de la dictadura, y tan sólo estos dos o tres últimos años, se han mostrado públicamente demócratas contra el régimen.

En estos difíciles tiempos, es ‘cool’ ser venezolano y sacar provecho de ello para quienes tienen intereses fuera del país, rezando con escapulario ajeno, por eso no les cuesta abrazarse con gente despreciable. Sólo respeto y considero patriotas a quienes han firmado en revocatorios contra dictadores, votado bajo tanta adversidad, pateado las calle del país, han protestado en todos los escenarios y han dado su vida por la democracia y libertad de Venezuela, el resto son sólo oportunistas.

Prohibido olvidar, y recuerde, si apoya a delincuentes, se convierte en delincuente.

Dictador Hugo Chavez y oportunista René Pérez ex Calle 13. Cantantes y actor, oportunistas 2017

* [Abusos sistemáticos]
Informe HRW y Foro Penal: Brutalidad, tortura y persecución política en Venezuela

* [Sádicos del show Business] Directa o indirectamente, todos los caminos conducen a la actriz…,  quien nada tiene que ver con los aberrados hechos desatados por el acoso y abuso de poder de sus colegas y amigos… sólo casualidad. El error en el siguiente caso, es que la información trascendió de forma escueta, sin detalles, tratando de mantener el asunto en privado, lo que despierta mayor suspicacia porque ni siquiera el actor australiano Geoffrey Rush sabe de qué se le señala, y a diferencia de otros, niega las acusaciones en su contra.
* [Premio Gotham] 27.11.17. Hoy es el premio Gotham 2017, y del grupo de películas nominadas el único largometraje que pasó por cartelera nacional, es del genero terror: Get Out ***½ nominado en cuatro categorías (mejor película, director, guión y mejor actor). De las series nominadas, dos se pueden ver por FOX +, Atlanta y Better Things, esta última tiene como productor, director y guionista, al señalado por acoso Louis C.K. amigo de la creadora y protagonista de la serie: Pamela Adlon. Y entre los tributos de la noche, se dedicará tiempo a otra “joya” del mes Dustin Hoffman.

* [Abuso de poder] Se inició el mes con una editorial titulada “Abuso de poder”, y no hubo necesidad de agregar palabras porque el resto de la tecleadera hablaría por sí sola. La conducta de estilo abusivo, violento, dominante de palabra y acción, no empieza ni termina en un sólo mes, es una lamentable constante en determinado ser humano que por su jerarquía social, por su posición intelectual o acumulación de riquezas (lícita o ilícita), le es más fácil no tener limites e ir por la vida como un salvaje, dominado por sus bajos instintos y sin consideración del prójimo. Es ese tipo de persona prepotente que se impone, controla, es capaz de cualquier cosa y somete para sentir más poder o hacer notar que usa el poder para transgredir, humillar y destruir.

Aunque hay variables, el egocéntrico abusador no tiene una base familiar sólida (sea rico o pobre) que desde pequeño le haya inculcado normas de conducta basados en el respeto, compasión, ética, igualdad y amor; pero también es cierto, que hay individuos que sin contar con esa base familiar, su naturaleza humana, instinto o sentido común, los guía para ir por el rumbo de la legalidad y la justicia. Por el contrario, el inmoral cuando descubre los beneficios del poder (económico, social o político), abusa porque carece de las herramientas de humanidad para tratar con el otro, y su defensa es el despotismo haciendo uso de la corrupción. Y así pueda llegar a fingir que protege y cuida a su grupo familiar, no le importa nada ni nadie sólo su “yo” y siempre actúa para satisfacerse a sí mismo, a los demás los ve como lacayos subordinados a sus requerimientos, caprichos y necesidades.

Mostrar valores, disciplina y buena conducta hace ver a quienes se mantienen con los principios firmes, como fanáticos religiosos que tienen un caletre aprendido para sermonear a otros bajo normas básicas de moralidad. Esa podría ser una excusa de quienes disfrutan del libertinaje y rechazan las reglas del juego serio de la vida, asociando erradamente la autodeterminación, independencia y libertad, con distorsionados conceptos para hacer creer que lo correcto es incorrecto y viceversa. Por suerte, para quienes distamos de apegos a religiones o sectas (y hasta peleamos de vez en cuando con la creencia de un todo poderoso), vamos por la vida entendiendo lo que está bien y lo que está mal, lo captamos rápidamente en la edad apropiada, ya que todos los seres humanos estamos propensos a herir, calumniar y maltratar, pero basta vivir en un país en conflicto las 24 horas del día, para comprender que es vil, cruel e inhumano hacer daño gratuito e intencional. Y quienes reprobamos los vicios, el acoso, el abuso de poder y la impunidad (todas van unidas: vicios, acoso, abuso de poder e impunidad), quizás no seamos mejores personas y tengamos conductas reprimidas, malos hábitos y colección de errores, sólo que tratamos de ser honestos con lo poco o mucho que se haya aprendido, con lo que sentimos y con lo que es justo pese a que se pueda tambalear cualquier virtud cuando se trata del comportamiento grupal, y sobre todo, buscamos ser menos hipócritas al tomar decisiones así sean erradas, siempre y cuando esas decisiones incorrectas no afecten a inocentes.

 

 

↑ Semana del 27 al 30 de 2017


 

* [Miss Universo 2017 – 2018]: 26.11.17. Así como pasó con el Critics Choice Awards, que se transmitió dos veces el mismo año 2016, esta vez repite la hazaña el concurso de belleza internacional: Miss Universo (enero – noviembre año 2017). Qué bueno sería si se organizaran un poco y definieran una sola fecha por año. Claro, es preferible ver un solo evento por día y que no coincidan en fecha y horario dos programas preferidos, como ha sucedido en varias ocasiones. Este recorte de tiempo le permitió reinar casi por diez meses a la francesa Iris Mittenaere Druart, hasta ceder su trono a la miss de Sudáfrica que obtuvo la corona Miss Universo 2017 – 2018.

Este evento, en su nueva gestión pos Donald Trump, ha realizado cambios en la estructura del concurso, entre las positivas modificaciones es que seleccionaron a las doce primeras finalistas por continente, cuatro candidatas por región: América, Europa y África y Asia pacífico. Que esto sirva de repaso geográfico a los países del mundo que parecieran olvidar que América es una sola, y el hecho de agrupar a USA y Canadá con Colombia, Brasil y Venezuela, es una forma de recordar, a modo de cultura general, que todos los que formamos parte de este continente somos AMERICANOS.

Cuando veo este concurso, hago igual que cuando veo una película o serie, no leo nada al respecto, con decir que el mismo día me entero quien es la candidata que representa a Venezuela, eso permite un seguimiento sin fanatismos, aunque siempre quiero que gane la participante mi país o países hispanos, voy eligiendo preferidas en el momento. En esta ocasión, por solidaridad latina me hubiera gustado que ganara Colombia, pero mi preferida era Jamaica que con tan solo 21 años mostró un look exótico, y una gran seguridad en las respuestas; y de no ganar Jamaica como de hecho pasó, le seguía en favoritismo la chica de Sudáfrica, ahora la actual Miss Universo.

*Al ver la repetición noté que en las charlas grupales quien más tuvo presencia fue la ganadora del peinado adecuado para que le calzara la corona.

 

* [Estreno Cine (Venezuela)]: 24.11.17.

  • Wonder (USA – 2017).
  • Daddys Home 2 (USA – 2017).

 

* [Tradición USA]: 23.11.17.

 

 

 

* [Sádicos del Show Business] Es curioso las actrices que nunca sufrieron acoso ni abuso o aquellas que prefieren callar para no asumir que protagonizaron y subieron escalones en el medio por acostarse con productores o directores que les facilitaron el camino. Como hay otras actrices que delatan la acción abusiva sin decir el nombre y apellido del canalla, por tanto, el sádico seguirá con sus fechorías.

 

* [Un delincuente menos]

* [Apología al violador] El británico Morrissey, de quien hace unos días me conmovió una canción dedicado a las protestas en Venezuela, opinó en defensa de los aberrados casos de acoso, violaciones y abuso de poder en Hollywood, problemática que se extiende a distintas profesiones y países. Y algo de cierto tiene sus polémicas declaraciones, y agregaría que hay novatos que quieren llegar a la fama a costa de lo que sea, así signifique acostarse con viejos asquerosos, y de no lograr el objetivo se sienten ultrajados. Ese tipo de oportunistas los hay, porque existen poderosos autoritarios con malos hábitos que se aprovechan de la carencia y baja autoestima de los oportunistas.

Es un tema delicado erradicar el circulo vicioso de la mala conducta de quien está arriba y de quien está abajo, pero de nada suma la defensa a depravados que causaron daño con sus acciones. La violencia se da de igual forma, el abuso de poder hay que castigarlo venga de quien venga, sea un famoso productor, un talentoso actor o uniformados que abusan y golpean a mujeres, adolescentes y ancianos.

De actrices cabezas huecas como Lindsay Lohan se espera cualquier cosa (ella defendió a Weinstein), al parecer de cantantes de la vieja escuela, también. Gracias Morrissey por dedicarle “Who will Protect Us from the pólice?” a Venezuela, un país tan lejano que a muy pocos sensibles les importa su dolor diario; pero no sirve, así no puede seguir funcionando la sociedad. ¿Cómo alguien denuncia en un tema musical el abuso de poder, el abuso de autoridad que ejerce los policías en Venezuela, y a su vez defiende el abuso de poder, el abuso de autoridad de sádicos como Weinstein y Spacey? Ir contra el sadismo de unos y a favor del sadismo de otros, es contradictorio, es hipocresía, es ser cómplice.

* [Editorial] Mientras continua la cobardía y el abuso de poder de los totalitarios del mundo (con un dictador menos en el poder), esta semana estaré en “silencio” porque dedicaré a ver algunas series (completas) que tengo pendiente.

  • American Crime S03 – E08. **** | Censura D / R
  • Orange Is the New Black S05 – E013. ***½ | Censura D / R
  • Stranger Things Season S02 – E09. **** | Censura PG / A
  • The Handmaids Tale S01 – E010 + película (1990) + novela (1985). ****½ | Censura D / R

 

↑ Semana del 20 al 26 de 2017


 

* [American Music Awards] Así no tenga un espacio fijo en ‘Club Crítica’, uno de los premios que trato de seguir sin falta, es AMA. Veo el programa en calma, aunque hubo dos momentos que me mantuvieron en tensión mientras transcurría el show.

Conduce el premio Tracee Ellis Rossla (hija de la actriz y cantante Diana Ross).

Christina Aguilera tiene una voz estupenda, privilegiada, pero abusa de los adornos y pensé que no llegaba cantando temas en homenaje a Whitney Houston. Y el otro momento, era obvio, mientras cantaba la malabarista P¡nk (una de mis preferidas) creando movimientos y suspensiones en el aire, visualmente hermoso y vocalmente salió bien (al menos que haya sido playback).


Después de revelarse que Bruno Mars es el artista del año, finaliza el espectáculo, la diva de todos los tiempos: ¡Diana Ross! (73 años de edad y aparenta treinta años menos).

 

* [Sorpresa musical] Desconozco al ex grupo musical inglés ‘The Smiths‘ (1982-1987), al rato leeré y escucharé su música (quizás si haya oído algún tema), lo conmovedor es que el ex integrante de dicha banda, el británico Morrissey, en su undécimo álbum como solista (Low in High School), le dedicó una canción al abuso de poder, al abuso de autoridad que ejerce los policías, sobre todo, al final de la canción nombra tres veces a Venezuela, relacionado con las protestas en el país. El tema musical se titula: “Who will Protect Us from the pólice?”, no hay un video clic oficial, pero de querer su autor crear un video impactante, podría buscar en Youtube las aberraciones cometidas por el régimen dictatorial de Venezuela, siendo las principales víctimas, ancianos, mujeres y adolescentes. Sin embargo, en el video que verá a continuación, la última golpiza que se ve, es dada por unos esbirros contra un ciudadano venezolano.

“Hay llamas en el cielo esta noche, tanques en la calle, atacando la libertad de expresión”

* [Mes de reinados] Este mes un canal de televisión local, transmitió el Miss Venezuela y aún enterándome el mismo día (09.11.17), no vi el concurso, así que aproveché hoy domingo (19.11.17), que OnDirectv pasó la repetición. Y hoy me enteré que ayer (18.11.17) se coronó Manushi Chhillar (India) como Miss Mundo (esperaré que pasen la repetición).

 

* [El Alcalde Metropolitano en España]

 

* [Sin estrenar (Venezuela)]

  • Logan (USA – 2017). ****
  • War for the Planet of the Apes (USA & Canadá & Nueva Zelanda – 2017). ***½
  • The Secret Scripture (Irlanda – 2016). ***

 

 

* [Se escapó un rehén] El Alcalde Metropolitano de Caracas, elegido con votos en dos oportunidades pese a las elecciones fraudulentas en Venezuela, fue encarcelado por capricho de un régimen macabro e indolente. El día de hoy y para sorpresa de todos, Antonio Ledezma está en libertad huyendo del secuestro domiciliario al cual estaba sometido. Me alegro por él, su familia, y por todos los venezolanos de bien que han logrado escapar de este suicidio de país, pero no puedo dejar de pensar que poco a poco se irán, uno a uno y nos quedaremos sin oposición, sin políticos, solos, más solos.

 

* [†] El exterminio en Venezuela va en aumento, es un genocidio continuado y silencioso, y de nada sirve si alguna vez se fue famosos o si se tiene mejores contactos, en el país todos estamos a la deriva y desamparados. En lo que va de semana mueren (o indirectamente asesinados por la indolencia del régimen satánico) dos cantantes, uno de ellos no consiguió medicinas y el otro necesitaba dinero, ambos buscaban ayuda para darle continuidad a sus respectivos tratamientos. No son los primeros ni serán los últimos que padeciendo una enfermedad, suman la angustia de no conseguir medicamentos, pidiendo públicamente ayuda, hasta morir.

 

* [Estreno Cine (Venezuela): 17.11.17. Si quiere repasar las cuatro películas anteriores de DC Cómics, les invito a leer DC Cómics: De ‘Man of steel’ (2013) hasta ‘Wonder Woman’ (2017).

  • The Little Vampire (Alemania & Holanda & Dinamarca & Reino Unido – 2017).
  • Justice League (USA – 2017).
  • Logan Lucky (USA – 2017). ***½

 

* [Sádicos Hollywood] El cine y la televisión se va a quedar sin trabajadores, porque se siguen sumando más acusaciones contra los que alguna vez cometieron acoso, abuso sexual o abuso de poder, ahora son ídolos rotos:

 

* [Al Mugabe Latino, La Haya lo espera]

 

* [15 de noviembre] Un día movido, en un mundo que va a un ritmo imparable en tragedias y pocas noticias positivas, hoy ha transcurrido con información notable. Mientras celebran su pase al mundial Rusia 2018, Perú y, Australia (país que también festeja la aprobación de una consulta -no vinculante- para legalizar el matrimonio igualitario), en Venezuela el régimen terrorista, y sus cómplices del tribunal MILITAR, sacaron de la cárcel al rehén Carlos Graffe y le dictaron arresto domiciliario. Pero la bomba del día, es que se le acabó el reinado a Mugabe, no, no, no al Mugabe Latino (el colombiano que secuestró a Venezuela), no ese no. Los militares de Zimbabue, hicieron justicia, técnicamente para el mundo es un “Golpe de Estado”, solo que debería buscarse otro término cuando se baja del trono a un “rey” impuesto, a un “rey” momo, a un sanguinario dictador que llevaba 30 años en el poder asesinando y matando de hambre despiadadamente a la población (cualquier parecido con la realidad venezolana, no es coincidencia). Si bien no es una alegría completa, porque militar no es gente, ni menos cuando están moldeados en el criminal socialismo, siempre que haya un dictador menos en el mundo da un poco de alivio… veremos hasta cuando.

 

* [ONU]

 

* [Firefox Quantum] Se actualizó el explorador web que suelo usar, cambió a la nueva versión 57.0 ágil, moderno y rápido, bien. El pequeño detalle en contra es que las extensiones básicas quedaron obsoletas (NoScript, Wiktionary and Google Translate, ScribeFire) y sólo quedó activo Adblock Plus. Sin esas tres extensiones ya conocidas, debí huir a Google Chrome que cuenta con ScribeFire (editor de blog) y el estupendo traductor automático. Firefox tiene otros programas parecidos a NoScript, mucho más agresivos bloqueando: uMatrix, pero más engorroso la configuración para bloquear o desbloquear manualmente ciertos aspectos de las páginas. Y por ahora no encuentro en Firefox un complemento para traducir webs y un editor de blog que sea, fácil, útil y efectivo. A esperar, ojalá resuelvan pronto. Solución: lo quité hasta que mejore. Chrome pesa mucho, y navego por internet con muchas páginas web abiertas, por tanto, volví a Firefox y ya se actualizó NoScript y sirve Panel View for Google™ Translate. Y como ya tengo nuevamente el mejor editor de blog (Windows Live Write), todo volvió a la “normalidad”.

 

* [Sanciones] “La Unión Europea (UE) aumentó hoy la presión sobre el gobierno de Venezuela, al aprobar una serie de sanciones que incluyen un embargo de armas así como un marco de medidas para prohibir la entrada a los 28 países comunitarios y congelar los activos de aquellos que violen los derechos básicos en el país.”

 

* [Sádicos Hollywood]Las autoridades danesas están investigando denuncias de acoso sexual y acoso laboral por parte de Peter Aalbæk Jensen, cofundador de la productora Zentropa de Lars Von Trier” (Bailar en la oscuridad, Dogville, Anticristo, Melancolía, Nymphomaniac. Volumen 1 y 2).

Sádicas de Hollywood también las hay, más de lo que se ha publicado. Y no se puede dejar de lado el video de la actriz Demi Moore quien acaba de cumplir 55 años de edad, cuando a los 19 años (1982) besó ebria al actor Philip Tanzini de 15 años de edad. Cualquiera bajo los efectos de los vicios se ve patético, la joven Moore no es la excepción. Todas las historias de acoso y abuso sexual no son iguales, depende de la seguridad y fortaleza de la víctima, quizás aquel muchachito, ya adulto, celebró que eso le haya pasado a esa edad, o tal vez ese momento incómodo aceleró su sexualidad, sería importante conocer del protagonista cómo repercutió ese acoso en su vida.

 

↑ Semana del 13 al 19 de 2017


* [“Su carrera está acabada”] Leyendo el artículo ¿Y si es un error que Hollywood intente “borrar del mapa” a Kevin Spacey? (El País, España), si bien estoy de acuerdo en parte de lo escrito (se nombra otros casos de mala conducta en Hollywood que, injustamente, no han sido satanizados), difiero con el articulista al tratar de diferenciar el talento de la persona que comete el delito: “Un espectador adulto debería ser capaz de aceptar la idea de que una persona despreciable puede ser un buen profesional, de que se puede disfrutar del talento de alguien en la pantalla y condenar enérgicamente su comportamiento detrás de las cámaras.” Eso lo llamo hipocresía, y lo he sido aún sabiendo diferenciar la ficción de la realidad, porque no acepto el talento de los monstruos y por eso evito, en el caso de actores o directores, ver sus películas o series. Me prohíbo “admirar” el talento de quienes hacen daño y más cuando hay conocimiento de causa (un mea culpa por la vergonzosa excepción de mi parte, viendo películas de Woody Allen no tanto por él, sino por el elenco de actrices). Encuentro infantil desligar a la persona del hecho artístico o deportivo, vanagloriar al profesional y obviar sus actos y crímenes, o separar, por ejemplo, el talento que alguna vez tuvo diego armando maradona mientras era drogadicto, ganó un mundial haciendo trampa, comunista, mal padre, alcohólico, machista y prepotente especialmente con las mujeres. Admirar a un talentoso profesional y repudiar sus crímenes, es doble moral, eso es justificar y justificarse a futuro (no vaya a ser que “yo” como buen profesional me consigan basura debajo de la alfombra y después no me den empleo. Pues, actúe bien y eso no pasará).

Tener mal carácter, no caer bien o cometer errores menores no debería influir en su trabajo dependiendo de la profesión (albañil, carnicero, escritor, o es dueño de su propio negocio), pero cometer crímenes sin castigo en el caso de quienes tienen imagen pública (actores, actrices, productores, conductores de tv, periodistas, deportistas, políticos…) es ser cómplice, es avalar la impunidad y seguir aplaudiendo el abuso de poder.

La visión del actor Bryan Cranston (Breaking Bad) en una entrevista dada a la BBC Mundo, es más acorde a lo que debería ser el pensar de quienes van por la vida combinando su talento con la responsabilidad pública (no es un hombre de escándalos conocidos). Va en la tónica que he sostenido en estos dos años (tecleando diciembre 2016 y tecleando febrero 2017), con relación a la conducta y al hecho artístico, y achacar las estupideces bajo la excusa de la “juventud”, y más cuando no son corregidos en esa etapa y se mantienen en el tiempo. Recordemos las edades de las mayorías de los casos hollywoodenses (salvo el de Casey Affleck y otros) eran hombres entre cuarenta y ochenta años cuando se dieron a conocer sus actos ilícitos.

Es un actor fenomenal, pero no es una buena persona. Su carrera ahora está acabada, pienso yo”.

“Existe un desorden entre todas las personas que usan su poder, su lugar o su estado en cualquier industria para dominar a alguien y obligarlo a hacer algo que no quiere hacer. Esa es una forma de acoso, una forma de control que casi siempre se hace a hombres y mujeres jóvenes y vulnerables que están comenzando su carrera”, comentó.

“Los pilares están cayendo. Todo está siendo expuesto. Las mujeres y los hombres no deben tolerar malas conductas solo por su juventud e inexperiencia”, puntualizó.

 

* [Estreno Cine (Venezuela): 10.11.17. Se estrenó una película venezolana, ninguna película internacional y sigue el Festival de Cine Español 2017.

* [El régimen no descansa] En Venezuela estamos tan indefensos, que quienes agreden son los paramilitares – colectivos, y quienes “protegen” son los paramilitares – colectivos de la Guardia Nacional y Policía Nacional.

* [Sádicos Hollywood] Son muchos más los sádicos en Hollywood, y muy pocos los que han sido acusados. Es el momento que se denuncien a todos, y los que todavía no están en la palestra del escándalo, que se mantengan con miedo. Esta semana cinco acusaciones contra Louie C.K., quien solía masturbarse o mostrar su pene frente a sus víctimas; al comediante lo recuerdo por su paso en la película ‘Blue Jasmine’ de Woody Allen (Dios los crea y ellos se juntan).

Otros casos

* [Sanciones]

 

* [Ley de los odiadores] Son insaciables los malditos genocidas del oficialismo en Venezuela. La inscontitucional ANC decretó una “Ley constitucional contra el odio, por la convivencia pacífica y la tolerancia”, una aberrante ley creada y hecha a la medida de los fasci-comunistas de la secta satánica, para someter a los disidentes de todo un país quienes ciertamente, los detestan, quizás mucho menos de lo que esa élite de narcos nos odia al resto de ciudadanos. A tal extremo es la saña de los criminales que están en el poder, que no les basta con matarnos de hambre, hacer diariamente cadenas de odio contra los demócratas del país, o dedicar inútiles espacios televisivos para el insulto, difamación, discriminación y terrorismo de Estado, van por más.

Esa “ley del odio” es para justificar su resentimiento, envidia, egoísmo y sadismo; ellos solos tendrán acaparado el odio del cual están sujetos desde hace 18 años, con total impunidad; mientras la población será juzgada por tener sentimiento de odio y desprecio contra una élite de genocidas, una ilegalidad que ha de ser inédita en el mundo. Los ciudadanos en vez de sentir molestia, rabia, odio, debe sentir miedo, autocensurarse y dejarse humillar por los inmorales.

Uno de los motivos de esta “ley” es que a los cobardes y miserables rojos, les duele los escraches nacionales e internacionales que seguirán existiendo y se difundirán donde más les duele, cuando estén gozando en el extranjero, porque así hagan una enciclopedia de leyes mal hechas, mal redactadas, y a libre interpretación de los delincuentes, el sentir de la población no se quitará con leyes fasci-comunistas, por el contrario.

Entre toda la criminalidad y violaciones a los derechos humanos, que el mundo anote este nuevo instrumento de los odiadores. Mientras los países democráticos no hagan algo serio y responsable para ayudar a Venezuela, el régimen odiador hará más sádicas locuras para silenciar a los ciudadanos. 

 

↑ Semana del 06 al 12 de 2017


 

* [TV Paga] Hoy el canal por suscripción FOX + estrena ‘La La Land‘ y HBO estrena ‘Doctor Strange: Hechicero Supremo’. Ambas películas ya las vi, pero si debo elegir una… a las 9:00 pm (hora Venezuela).

* [Liberados dos secuestrados] El régimen dictatorial en Venezuela liberó (con medidas cautelares) a dos de sus secuestrados Yon Goicoechea y Delson Guarate, a cambio los terroristas, allanan la inmunidad parlamentaria del Dip. Freddy Guevara.

* [Venezuela: Drama]

* [Estas despedido… de twitter]

 

* [AUMENTO INSOSTENIBLE] De pronto para comunicarnos tendremos que usar señales de humo o usar vasos plásticos conectados con cabuyas (ni eso debe haber en el país). Todos los días, a cada minuto aumenta algo en Venezuela, esta semana después de ser suspendido muchas veces el aumento, esta vez sí subió los planes de las telefonías móviles (Movistar, Digitel y Movilnet); también aumentó el precio en las tarifas de internet, servicios PPV de algún sistema por suscripción. ¡Esto es un desmadre!

 

* [Estreno Cine (Venezuela)]: 03.11.17. Se estrena la tercera parte de Thor, la segunda película que llegó este año a la cartelera nacional donde participa Tom Hiddleston (la primera Kong: La isla calavera), y es el primer largometraje del año para Chris Hemsworth y Cate Blanchett (en casi dos años).

  • Thor: Ragnarok (USA, 2017).
 

* [Más sanciones]

 

* [¡Oscar corrupto!] El grave error que cometieron y cometen quienes otorgan premios reconocidos internacionalmente, es que desligan el hecho artístico de la persona que crea o ejecuta el hecho artístico. No quiero imaginar si Adolfo Hitler hubiera sido un gran pintor o el mejor actor de cine y televisión, en Hollywood habrían estado orgullosos de premiar el talento del monstruo, porque según la impune lógica de los “académicos”, hay que desligar su obra del aberrado ser humano. Es despiadado e irresponsable accionar de esa forma, ya galardonaron a Polanski, Woody Allen, y este mismo año 2017 le regalaron el premio a Casey Affleck, es imperdonable. ¿Qué clase de seres humanos manejan el premio de la academia? ¿Cómo pueden pasar por alto a las víctimas reales de estos abusadores, y después dar lecciones de vida en las películas? Con esa insensibilidad le hicieron un gran daño a la credibilidad de los premios, que si bien no le causó mella porque sigue siendo uno de los programas más vistos en el mundo, si hizo entender el cochino mundo del espectáculo. Exitosos ricos y famosos acusados de acoso y abuso sexual, se les otorga premios que los enaltecen, es aberrante. El medio y su élite, son cómplices, para mayor ejemplo vean el video cuando ganó Polanski el premio Óscar, y noten quienes le aplaudieron orgullosos.

El actor, actriz, director, productor que no tenga buena conducta y además tenga acusaciones legales, no se les puede nominar y mucho menos premiar. Si esas personas que cometen crímenes quieren seguir haciendo películas, que las hagan por amor al arte y para revindicarse ellos, no para obtener galardones. Y la ley o normativa debe ser para todos, no señalar a unos (Nate Parker) y vanagloriar a otros (Casey Affleck), eso además, es racismo.

* [Documental]

An Open Secret: A documentary on Hollywood Pedophelia [PG 13]



* [Sádicos Hollywood] No es venganza, es justicia, todo aquel o aquella que haya sentido el abuso de poder, misoginia, acoso o abuso sexual, debe denunciar y demandar hasta las últimas consecuencias. La reacción en cadena destapará más ollas putrefactas en sus sitios de trabajo, y ese efecto dominó desatará el miedo de unos cuantos sádicos y sádicas, por el temor de perder sus trabajos y caer en el merecido escarnio público luego de vivir impunemente durante años. La sociedad mundial debe ser inclemente con estos inescrupulosos (sea hombre o mujer), porque comparado con los traumas que ellos causaron a las víctimas, lo que les pase a ellos será insignificante.

 

 


 


‘Then he said, ”I’ll have a hard-boiled egg … and a soft-boiled clitoris.”

 

 

 


 

El nuevo caso involucra al reconocido actor Dustin Hoffman (80 años) ganador de dos premios de la academia, acusado desde hace años, de pellizcar la nalga de una actriz (Katharine Ross), y filmando abofeteó a otra (Meryl Streep); y se suma, una serie de improperios en una secuencia de acoso sexista:


 

“Era director de casting y un hombre muy poderoso: podía hacer o deshacer carreras”.
“Agarró mi paquete completo”
“Es un pedófilo”

 


 

El sádico actor Kevin Spacey (58 años), ganador de dos premios de la academia, es tan maldito como Francis Underwood su personaje en ‘House of cars’ (serie que no veré más). Su reputación quedó en el subsuelo, porque además el actor cumplió un rol importante como director artístico en Old Vic Theater en Londres, y allí abusando del poder, todos callaron las aberraciones que el perverso cometió (son sus cómplices). De esta no se levanta más. Aunque, la hipocresía y corrupción en Hollywood es tan infame, que dentro de unos años le dan el premio Emmy honorifico, se ganará otros; el Óscar lo tendrá tarde o temprano. Vamos, ya lo ganó Polanski, Allen, y más reciente, en un caso “menor” de acoso sexual que quedó resuelto con dinero, le dieron el premio de la academia a Casey Affleck. Por Dios. Los abusos de poder son convalidados con galardones, y los sádicos del mundo tienen el espacio ideal para lograr popularidad, conseguir lo que quieran, y vivir depravadamente, sólo deben entrar al medio artístico y disfrutar de sus desmanes infantiles, no van a la cárcel, y por el contrario, Hollywood le da premios. ¡Insólito!

Netflix rompe definitivamente con Kevin Spacey tras los escándalos sexuales

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/3178108/0/netflix-rompe-kevin-spacey-house-of-cards-escandalos-sexuales/#xtor=AD-15&xts=467263

 


Otros casos


* [Sin estrenar (Venezuela)] A la idea la califico con 5/5 y la actuación de Cate Blanchett 5/5 (para premios).


* [Editorial: Abuso de poder]

 

↑ Semana del 01 al 05 de 2017

 

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Festival de Cine Español 2017

XXIº muestra de cine español

Desde el 20 de octubre 2017

Caracas

PELÍCULAS


  1. El rey tuerto  (2016), de Marc Crehuet. *****
  2. Felices 140 (2015), de Gracia Querejeta. **½
  3. Jota, de Saura (2016), de Carlos Saura.
  4. La novia (2015) de Paula Ortiz. ***½
  5. Mi gran noche (2016), de Álex de la Iglesia. (*)
  6. Que dios nos perdone (2016), de Rodrigo Sorogoyen.
  7. Tarde para la ira (2016), de Raúl Arévalo. **½


Espacios Culturales:

  1. En construcción (2001).
  2. Fados (2007).
  3. Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013).
  4. Hermosa juventud (2014).
  5. Sueños de sal (2015).
  6. Truman (2015).

Pendiente

(*)

Bien

**

Buena

***

Relevante

****

Destacada

*****

Salas de Cine


  • Paseo 1 del Trasnocho Cultural.

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Una (2016) [CENSURA D/R]

Una (2016)

Un placer culposo

Director: Benedict Andrews.

Guión: David Harrower (basada en la obra de teatro “Blackbird”).

Elenco: Rooney Mara (‘Una’) Ruby Stokes (‘Una’ joven), Ben Mendelsohn (Ray), Riz Ahmed (Scott ), otros.

 

Drama que se exhibió en el 2016 y hasta este año es que se ha proyectado en algunas latitudes. Una temática irritante, imperdible y actual que funciona para el debate, y bien pudo llamarse “Ubre“. Marcó el debut cinematográfico del australiano Benedict Andrews dirigiendo el guión del dramaturgo escoses David Harrower adaptando su propia obra teatral ‘Blackbird’ (2005), inspirada en un hecho real.

¡Acción! [spoiler]

Este drama psicológico es la historia de ‘Una’ (Rooney Mara) quien quince años después del encuentro sexual con su vecino de aquel entonces, buscó un recorte de periódico con la foto de él, y sin pensarlo fue a enfrentarlo en su lugar de trabajo.


“Ray… ¿Adónde fuiste?

¿Por qué me dejaste?”


El reencuentro provocó asombro -contenido- de Ray (Ben Mendelsohn), quien ahora es llamado “Peter Travelian” y conserva el mismo look de aquella época que flirteaba con la menor de edad, ‘Una’. La mujer lo encaró esperando respuestas, en un día de trabajo difícil donde Peter debía dar una lista con seis nombres de los empleados para ser despedidos, y todavía aturdido por la charla con la niña de su pasado, salió huyendo del sitio para esconderse de sus compañeros de trabajo (una secuencia poco convincente). Tanto Scott (Riz Ahmed) empleado y amigo de Peter como el jefe de ambos, comienzan a buscarlo, mientras, ‘Una’ y Ray en medio de la discusión, reproches, dudas y respuestas, se mueven varias veces dentro de la fábrica. Scott preocupado por su empleo, insiste tratando de ubicar dónde está su jefe, al encontrarlo le reclamó si él será uno de los despedidos, lo cual Peter negó y aprovechó para pedirle que saque a la chica del lugar. El muchacho seducido por la audaz mujer, intiman y ella aprovechó para que la lleve a la fiesta en casa de Ray. Ya en el sitio… ¿habrá redención?


“No sé nada de ti, excepto
que abusaste de mí.”


Trasladar cualquier texto doloroso y hacerlo cinematográfico es un reto logrado por muchos, una de ellas es Emma Donoghue adaptando su propia novela ‘Room‘ (2016) abordando el secuestro, el abuso sexual y las consecuencias del trauma vivido por la protagonista. En este caso, el desafío del dramaturgo David Harrower consistió en adecuar al cine su intimista y polémica (visión masculina) pieza teatral, una obra que sin todavía leer, imaginas el careo de los dos personajes, invirtiendo los roles de “víctima y victimario” charlando y discutiendo en el reducido espacio de la puesta en escena, preguntándose y reprochándose, transpirando miedo y resentimiento, manteniendo la expectativa y el suspenso. Y concluyes en lo poderosa que ha de ser ‘Blackbird’ como obra de teatro y lo complicado de llevar a la pantalla grande esa tensión (emocional y sexual) y distensión.

Si le sumamos que hablar del despertar sexual femenino desde temprana edad es tan real como el tabú existente (no así el excitar sexual de los chicos), y tratar escuetamente la curiosidad de una inocente en ese despertar sexual confundido con enamoramiento, posible, genera otra serie de hipócritas controversias. Mas, la negación de un enfermo convenciéndose a sí mismo que no es un pedófilo, mientras la abusada está consciente que a esa edad no podía ofrecer otra cosa que su cuerpo, es impactante y revelador. Tan incómodo como reflexivo señalar la óptica de la repercusión del abuso sexual para cada uno de ellos, y llevar a los dos involucrados a verse la cara luego de años transcurridos, siendo el reencuentro aún más intrigante en el contexto amplio y desolador de una fábrica en sus claustrofóbicos y recónditos espacios. Y con todo lo expresado, ni el despertar sexual, ni la negación, ni el enamoramiento incluso de ambos, justifica ceder ante un acoso de ella o de él, y mucho menos tener sexo con una menor de edad.


“Me avergüenzo de esa estúpida
niña y su estúpido enamoramiento.”


Gran idea que quedó a medias. Para él (Ray) se trató de un acto consensuado, para ella (‘Una’) era su historia de amor, para la ley y la sociedad es delito. Y en esa dinámica, el director se movió por distintos espacios (compañía: comedor, oficina, pasillos, galpón, baño) y usó el recurso de los flashbacks para exponer de forma moderada a la joven cuando se relacionó con Ray, sin llegar a la chocante evidencia de lo sucedido, y cuidando a la novata actriz. El peso actoral del personaje recayó sobre Rooney Mara siendo una de las pocas veces que ha encabezado los créditos de una película, lo que implicó un absoluto compromiso por demostrar su superación como actriz.

Hizo en falta mayor notoriedad en la caracterización de Ray en los cambios temporales (pasan quince años y el señor sigue igualito), y cuando están juntos, mediante pasa el tiempo de reproches y explicaciones, los dos necesitaban verse desmejorados en el vestuario, despeinados, sudorosos, algo más, por lo que la transfiguración requerida para los personajes estuvo tibia. El poder de la pieza está en el texto, charlas crudas y necesarias en esa oscuridad dramática. Aparte, los secundarios por instantes entorpecieron la tensión del duelo entre los protagonistas (esa debió ser la intención) sin causar emoción la subtrama, y resultó muy escueta la postura ante la responsabilidad de los padres quienes siempre, llevan el peso de la educación y protección de sus hijos.

Positivo, como no hay postura aleccionadora ni moralizante y cada quien saca sus propias conclusiones en un final abierto e impreciso, hay un elemento sorpresa (tan ambiguo que puede pasar desapercibido) que reafirmará la convicción del espectador que desde el inicio no se dejó persuadir (o los involucrados no tuvieron éxito para convencer) del amor entre una menor de edad y un adulto, así sea un hecho que ocurra con mayor frecuencia de lo que se expone en los medios y en la justicia, éste drama o cualquiera mejor hecho, no hará ponerse en los zapatos de un sádico aunque haya casos de ficción que conmuevan (Little Children), y así varíe la permisividad romántica que cada uno pueda tener de las relaciones, jamás hay que claudicar en los principios.


ACTORES (edad que corresponde al año 2015 cuando se filmó la película)


Rooney Mara (30 años). De las películas vistas de la actriz, con quienes protagoniza son actores entre diez a veinte años mayores que ella, pero esta sería la cuarta vez que que se juega con las diferencias de edades entre los personajes (Tanner Hall, The Girl with the Dragon Tattoo, Carol, ‘Una’) y adicionalmente, es abandonada.
Mara tiene la ventaja física que le servirá a favor por mucho tiempo, y va ambicionando otras premisas para seguir avanzando en sus ganas de crecer como actriz. Los desnudos y escenas sexuales ya los ha hecho, de distintas formas con hombres y mujeres, y se va perfeccionando. Mención aparte la exposición de ‘ubres’ como si las estuviera estrenando (en una escena casi cacheteando el rostro del tímido Ahmed), además de complacer a sus fanáticos, aclarará la duda de un periodista que en el pasado le preguntó si conservaba algunos de los piercings usados en el ‘The Girl with the Dragon Tattoo’.
Esta vez no protagonizó junto a Casey Affleck (a él, quizás, el personaje de acosador le habría salido más exacto), y para esta propuesta, la actriz se complicó incluyendo otro acento y logró darle un toque distinto, y del elenco, por razones obvias pasó por varios estados emocionales, acentuando en escenas su minimalismo facial y en otras desarrollando cierta expresividad.

 

Ruby Stokes (?). La joven talento es bastante nueva y satisface su participación como la pre adolescente Una (13 años), el director la mostró en los recuerdos, flashbacks que sirvieron para reforzar lo sucedido evadiendo el morbo, salvándola de escenas engorrosas que no era necesario exponer, el público supone lo que pasó.

 

 

Ben Mendelsohn (46 años). Del actor que tiene una extensa carrera, conozco poco sus otras interpretaciones, distinto a Mara que la he visto en todas sus películas. Del elenco es quien participó en dos etapas del personaje, y en escenarios distintos (pasado, compañía y fiesta); correcto, acertando muy bien en las difíciles escenas del recuerdo, y pudo aprovechar más su personaje en el presente.

Ya que Ray cambió su identidad por “Peter”, le faltó hacer el cambio físico (barba, bigotes, lentes, largo del cabello), y si logró un buen puesto en el trabajo su vestuario debió ser otro (usar corbata) para distinguirse del resto, ese detalle le habría permitido al actor jugar en la transformación del personaje mediante confrontaba a su compañera, por ejemplo: desamarrando la corbata, ese recurso insignificante en la práctica aportaba nuevas reacciones. Se sintió por instantes limitado, y pudo ser magistral tratar de hacer creer su impostada inocencia (el personaje era un oscuro lujo).

 


PERSONAJES


“Lo único que no
perdí fue mi nombre.
Tuve que quedarme con mi nombre.”

‘Una’ (Rooney Mara) es solitaria vive con su madre y duerme en su cuarto de siempre. En la pre adolescencia experimentó la fantasía amorosa con el vecino y amigo de su padre, más de 20 años mayor que ella. Su padre no pudo soportar lo sucedido, y poco tiempo después murió. Tiene un trabajo sin importancia, no tiene pareja fija, es promiscua, relaciones clandestinas y fugases, tal vez prefiera hombres mayores (su conducta la lleva a cualquier lado, sin rumbo). La chica a falta de contención familiar y psicológica, se mantiene anclada en el pasado, por aquella experiencia amorosa que duró tres meses y le hizo huir con Ray para consumar su fallido primer amor, cuando tenía trece años de edad (Ruby Stokes).

Siente placer culposo por relacionarse con el “adulto” que luego la abandonó, sin saber porqué, sin tener explicación alguna, lo que emocionalmente la dejó devastada y pasado los años no ha podido superarlo porque todos la señalan, costándole amoldarse a la sociedad siendo la víctima, ella no cambió de nombre y lleva quince años soportando el cuestionamiento público. Se infiere que el dolor de la protagonista no es por la intimidad sexual con un hombre con quien ella quería estar o por el secuestro y abuso sexual que llevó a la cárcel a su vecino, su sufrimiento es por sentirse abandonada por el hombre que creyó amar y por quien todavía pareciera guardar ese sentimiento. Su mentalidad de aquella época, no la hace discernir entre el placer y la estima, entre lo correcto e incorrecto, entre lo moral e inmoral, entre el sexo y el amor, para ella todo va de la mano. En la pre adolescencia entenderlo y superarlo se vuelve cuesta arriba porque socialmente quedó marcada, su intimidad expuesta y su autoestima destrozada; y tal vez sane sus heridas si encuentra respuestas a sus dudas, que le aclare que la huida de Ray, no tiene que ver con su físico, con su inexperiencia sexual o porque él dejó de quererla, sino por ser una relación ilícita. Tampoco cuenta con las herramientas para salir de su propio yugo mental y el trauma que lleva a cuesta, hace que se relacione con otros sexualmente, sin interés por la conexión emocional que experimentó una sola vez. Inconscientemente buscó a Ray pidiendo explicación por lo sucedido, qué pasó ese día y en esa retrospectivo verbal, surgió la necesidad de volver al pasado en otro encuentro furtivo que nació viciado, y él la volvió a dejar.


Ray: No puedo estar contigo.
Una: ¿Soy demasiado mayor?


Conforme al final, la ‘Una’ (adulta) sale en mute, caminando por la oscuridad de la noche, de modo que se podría interpretar que se liberó de ataduras y obtuvo todas las respuestas; pero, la siguiente imagen muestra a la desolada niña que esperaba aquella noche del abuso sexual, entonces, ¿no hubo salida feliz para ella?, manteniendo la dualidad del drama. Habría sido preferible ver la imagen de la niña cuando estaba sentada en el banco, a manera de ubicar un mejor recuerdo -antes de la huida con el adulto-, y reflejar que ‘Una’ (adulta) se reconcilió consigo misma.

 


“Nunca fui uno de ellos.”


Ray (Ben Mendelsohn) fue amigo y vecino de los padres de ‘Una’, aquella pre adolescente que para él y según su doble moral, era “decidida, fuerte, muy sabia para su edad, impaciente y cansada de ser tratada como una niña”, lo que le incentivó a cometer un “error” (pederastia) y ser tan cruel que después del acto sexual (no mostrado en la película), la dejó en el cuarto de hotel de carretera, mientras él se tomaba un trago para respirar. Condenado a cuatro años de prisión por involucrase sexualmente con una menor de edad, al salir de la cárcel, el victimario pudo rehacer su vida, se cambió el nombre, se casó y tiene un buen cargo con posibilidad de ascenso en la empresa ETHGON. Más de lo que hubiera alcanzado cualquier otro ex presidiario en esas circunstancias. Ray, ahora “Peter Travelian”, pareciera que aprendió la lección y cometió el error una sola vez. Logró su reinserción a la sociedad dando señas de tener una educación media, aunque en la trama poco -o nada- se sabe de sus orígenes, instrucción, amigos o familiares, cuando se dejó llevar por la pasión ya era un hombre con conocimiento de causa, de lo que está bien o está mal, y para ello no se requiere cuatro títulos universitarios, sólo reunir ciertos valores humanos (y estar bien de la cabeza).

 


REFLEXIÓN


La ficción se debe seguir como un hecho de entretenimiento que muchas veces puede marcar la vida del espectador, para bien o para mal según el estado mental de quien vea el largometraje. Por suerte, en este caótico devenir existencial, no todos los adultos se dejaran llevar por sus bajos instintos o influir por las producciones cinematográficas que ven en pantalla ensalzadas por morbosos críticos, de lo contrario, el mundo sería peor de lo que ya es.

En las historias de cine hay muchos casos de romances entre jóvenes mayores de edad y adultos maduros (El graduado; Magia a la luz de la luna; Carol), y la narración termina envolviéndote de tal forma que crees que sí es posible una relación sana pese a las diferencias de edad, posición social, razas, culturas. Pero, también se ha mostrado en la gran pantalla relaciones amorosas cuestionables y pecaminosas, de menores de edad con adultos (Lolita; Manhattan; El amante; Belleza americana; Notas de escándalo; The Reader), las más aceptadas llegan a ser un amor platónico o justificadas sin excesos (León, The professional; Birth) pocas historias de amor duradero, y la mayoría llevan la seducción y el erotismo hasta las últimas consecuencias morales.

El motivo de estas ficciones es mostrar la lujuria de los personajes y cosificar a la mujer como víctima o victimaria, y ‘Una’ no escapa de ello en una nueva visión masculina. Distinto a lo visto en la telenovela venezolana ‘Leonela‘ (1983), escrita por Delia Fiallo, que cuenta la historia de amor entre un violador y su victima (mayor de edad y profesional) que quedó embarazada y da al niño en adopción, y tras pasar todos los obstáculos dramáticos y hacer que el espectador se compadezca del violador, la pareja consigue casarse y concretar el romance (visión femenina).

En la vida real el amor y el sexo para las féminas van emparentados y no por una cuestión romántica, ingenua y puritana, es la manera razonable y responsable para establecerse emocionalmente con otra persona (evitando enfermedades, previniendo embarazos) y de lo contrario se pasa la página, se busca otra persona o se queda sola porque tiene el poder de decisión. Un niño o adolescente, no cuenta con ese poder de decisión ya que apenas se está formando. Y es cierto que hay nenas mucho más adultas y atrevidas que los nenes, lo que no da pie a sucumbir ante un “error” que transformará negativamente para siempre a otro ser humano. Y es por esto que si una persona mayor de edad se relaciona íntimamente de modo forzado, bajo engaño con un adulto o menor de edad, sea cuál sea su circunstancia o razón de ser, es abuso de poder, es acoso, es abuso sexual, es pederastia, es pedofilia. El amor entre diferentes existe, lo que no justifica que un adulto concrete una acción sexual (así sea consensuada), cuando uno de los dos involucrados, está en desventaja por su edad, por su físico, por su falta de experiencia, por su baja autoestima, o su limitada capacidad de raciocinio. El mayor de edad debe parar cualquier reacción que le provoque el indefenso adolescente, de lo contrario, debe asistir a terapia. La denuncia a tiempo de estos abusadores evitará próximas víctimas.

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