Leaving Neverland (2019)

club-critica.jpg Dejando Neverland (Leaving Neverland, 2019)

Dirección: Dan Reed.

Por DESTE (@destiario).

Índice

  • Introducción.

  • Formato.

  • El precio de la fama.

  • Culpables.

  • Todos fuimos niños.

  • Silencio.

  • Las leyes.

  • Conclusión.

El documental consta de dos episodios (4 horas) y los protagonistas son James Safechuck (40 años) y Wade Robson (36 años), dos perfectos desconocidos para la mayor parte del mundo y dos perfectos conocidos para el entorno del rey del pop: Michael Jackson (1958 – 2009), el célebre músico que marcó una generación con su talento y de igual manera marcó a unos cuantos niños con su perversidad; por vergüenza al disfrute unos mantendrán el silencio para siempre y dos de ellos decidieron expresar públicamente su verdad para sacarse la culpa.

De ‘Jacko’ ya se ha hablado mucho y jamás será suficiente, sólo que esta vez, de manera inteligente el interés recae en la vida sexual del depredador, profundizando en las víctimas de un hombre con serios complejos, carencias afectivas y necesidades biológicas. Este sencillo documental no es el complaciente ‘This is it’ ni tantos otros largometrajes que han tratado de limpiar la imagen de una raza más que la imagen de un músico con poder en la industria.

Esta vez hablan dos hombres que en su etapa infantil se convirtieron en amigos, novios, amantes y familia postiza del ídolo, que cegados de fanatismo adaptaron el disfraz de Michael y el novedoso estilo de bailar, incentivados por ambiciosas madres que pasaron por alto que estaban prostituyendo a sus inocentes hijos.

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Formato

Referiremos brevemente de la forma antes de entrar en el fondo. La sencilla estructura da la impresión de haberse realizado sin el mayor esfuerza, donde de manera lineal Safechuck, Robson y su familia (madres, hermanos, abuela, esposas) van narrando cómo conocieron a Jackson estableciendo un vínculo amistoso y familiar. El tema se vende solo sin requerir novedosos recursos para la narración. Con material suficiente denotando la relación de los protagonistas con el excéntrico M.J. (objetos, fotos, faxes, llamadas telefónicas), buscando no inducir al espectador para que éste sacara sus propias conclusiones, situación que refuerza la excusa del “tema se vende solo”, restando mayor poder visual que afianzara los testimonios.

Cuando el espectador acepta el documental, cree que las dos víctimas no han tenido contacto entre sí, no se conocen y no coincidieron en la etapa del forzado “noviazgo”; al buscar información, estos dos hombres tienen años conversando sobre la experiencia (con lo bueno y lo malo), ese intercambio de información pudo influir a favor o en contra del relato, lo que también podría empañar la credibilidad del producto final.

Asimismo, después de cuatro horas, en la narración hizo en falta saber cómo la relación sexual a temprana edad afectó sus posteriores relaciones amorosas, ¿intuyeron desde niños que les gustaba los varones o sólo les gustó estar con Jackson?. Evitando caer en amarillismo, era necesario establecer cómo el contexto influye en las emociones del individuo y marcan de por vida la sexualidad. Si estos dos hombres luego de su experiencia homosexual con Jackson, volvieron a tener experiencias gais pero ¿se casaron con mujeres por gusto al sexo femenino o para deslastrarse de su pasado?.

Por eso y más, habría sido legítimo la voz de un profesional o texto en pantalla que avalara cada paso dado por un abusador sexual y cómo repercute la mala experiencia en la conducta de los afectados, sobre todo en casos de personas con poder y fama (Michael Jackson no ha sido el único depredador ni lo será); de esa manera se reforzaba el contenido y desnudaba la incondicionalidad de fanáticos enceguecidos ante estos cultores de malos hábitos quienes han dado mal uso de la fama y la popularidad.

Estos detalles en contra u otros que puedan surgir de lo visto, no menoscaban el fondo traumático ni la veracidad del abuso sexual y complicidad del entorno para complacer la vagabundería de un enfermo con poder.

El precio de la fama.

Michael Jackson en la naturalidad de sus inicios en la música, era un negro de buen ver y su desbordante talento barnizó la degradación de su aspecto físico. Su buena voz, las letras, el linaje y la raza acompañado de un increíble aparataje, aunado a su misteriosa personalidad reforzada por la intriga mediática, lo convirtió en un fenómeno mundial, ídolo de niños y adultos.

Escudriñando en los hombres acusados por pedofilia y pederastia en el ‘show business’, por su aspecto físico denotan ser tipos inseguros que no encajan en un canon físico de masculinidad apreciado por mujeres. Los cuatro casos más sonados en Hollywood: Uno nerd, feo, con lentes de pasta y aspecto de enfermo (si lo encuentra cruza la calle); otro bastante bajito de estatura comparado con el promedio masculino (y para ñapa comunista); M.J. blanqueado y operado hasta los pelos de la nariz; y se suma a la lista un tipo aspecto normal, con cicatrices del acné. Cuatro talentosos perversos. Ni ellos u otros casos siquiera cumplen o evidencian un patrón de complejo físico, poco éxito profesional o fracaso amoroso que los llevara a ese infeliz desenlace, o que hiciera creer que coleccionaban pornografía infantil (Paul Reubens, Jeffrey Jones, Mark Salling, Jared Fogle, Stephen Collins), pero en sumatoria tienen en común su encubierta homosexualidad y la misoginia, y si se relacionan con mujeres, éstas han sido frágiles o lesbianas convertidas en bisexuales al formalizar la relación con estos enfermos, pasando a ser aceptados y “socialmente heterosexuales”.

Por la historia de vida de M.J., su educación sexual debió ser como el de la mayoría de los seres humanos, lamentablemente basada en la pornografía, y si la sociedad, los medios y su entorno presionan e instigan, ayuda a deformar al individuo, más si no se tiene una vida sexual activa con otra persona acorde a su edad o ya siendo adulto, con otra persona años mayor. El cantante atrofiado sexualmente por su complejo físico y vitíligo, encontró en la inocencia de los niños (no niñas) canalizar su homosexualidad como lo hacen algunos curas, y usar el poder para ganar confianza entre los familiares logrando su limitada satisfacción sexual. Nunca plena, sólo a medias.

Para talentos infantiles que sus únicas herramientas son los micrófonos, las cámaras, los aplausos, el éxito, los premios y el reconocimientos, alcanzada la fama y la popularidad se convierten en un Michael Jackson que aconsejaba no estudiar a sus discípulos porque ¿para qué si él se hizo millonario tan sólo entonando canciones?. Especulando (aún más), si el cantante hubiera compaginado su talento con la asistencia a clases, codeándose con otras personas de vidas cotidianas, su intimidad sexual, quizás (en estos asuntos hay muchas variables), lo habría convertido en un ser más sociable alejándolo de desear inocentes y asumiendo su realidad sexual.

Culpables

La importancia de tener padres capacitados intelectualmente con herramientas emocionales para heredar, es que anteponen la salud mental de un niño por encima de la ambición personal, le pasó a Jackson (de victima a victimario) y también a Safechuck y Robson (víctimas).

Usted adulto puede conectar rápidamente con niños y animales, y divertirse más con ellos que con los adultos, puede dormir en la misma cama y solo mirar con ternura cuando cierran los ojos. Muchos adultos nos hemos acostamos con familiares menores de edad (entre patadas y orines), ese inocente compartir no le hace un sádico. Son realidades como también dos personas adultas, pueden sentir atracción mutua (con el otro sexo o con el mismo), gustarse sin que esto implique encamarse. Empero, es negligente dejar a un infante dormir con cualquier desconocido, mucho más con un hombre o mujer con las características visibles de un Michael Jackson.

Los adultos, los padres y representantes que por lo general cubren los gastos económicos de menores de edad, más allá de eso deben otorgar valores basados en el buen ejemplo, de lo contrario, serán de por vida culpables por error u omisión del futuro comportamiento de sus hijos. Si bien a los 18 o 21 años se es legalmente mayor de edad, sabemos que no se ha vivido lo suficiente para madurar intelectual y emocionalmente, Rabson cometió perjurio y recayó dos veces en la mismo ilegalidad, sin exculparlo del delito, seguirá estando a salvo por su condición de víctima. Los padres vivirán señalados y ambas carnadas serán reos por su cobardía inicial idolatrando a quien abusó de ellos.

Todos fuimos niños

Desde que somos niños sentimos curiosidad y nos excitamos así los adultos inculquen no te mires y no te toques, el deseo sexual es una reacción natural en el ser humano sólo que no corresponde la práctica sexual desde la niñez porque el cuerpo y la mente no está preparada para semejante responsabilidad, siendo cada vez más cuesta arriba preservar la inocencia porque la persona sin buscar la pornografía, la pornografía encuentra a la persona (internet, celulares, canales de tv pornos sin clave). Los niños deben ocuparse de jugar, de sus estudios o desarrollar un talento extraordinario que posea. Y el deber de los adultos es cuidar, incentivar (en este sentido los padres hicieron lo correcto estimulando el talento de sus hijos), y velar por el bienestar de los inocentes, y en esta historia son quienes fallan: Progenitores y el sádico.

Lo curioso y honesto del relato de Safechuck y Robson, es que ellos estaban complacidos de tener sexo con quien estimuló y despertó en ellos la sexualidad, ellos no se sentían víctimas por eso no lo veían como incorrecto y callaron, porque en el fondo se avergüenzan y culpan por haber disfrutado la experiencia sexual. Estos dos adultos cuando niños les gustó “jugar” íntimamente con su ídolo, uno de ellos pudo ser su primer amor, ambos amaban a MJ. ¿Suena terrible? Es terrible. Algo parecido se ve en la película ‘UNA’ basada en la obra teatral ‘Blackbird’, una niña de 13 años que tuvo sexo con un hombre muchos años mayor que ella, la relación fue consentida por la pre adolescente quien estaba enamorada de un adulto que debió decir no (un pedófilo).

Aunque los casos más sonados de pederastia suelen ser hombres abusando de niños (hembra o varón), ¿cuántos casos habrá de mujeres abusando de inocentes? también las adultas comenten estos Monologos-de-la-vaginacrímenes sin forzar a la víctima, y la sociedad machista acepta de mejor manera si una adulta tiene sexo con un adolescente (ella igual es una enferma), y es menos conocido la primera vez entre dos mujeres con diferencias de edad, lo que recuerda ‘Monólogos de la vagina’ (Eve Ensler) el famoso escrito feminista de tendencia rebelde por llamar al órgano sexual femenino como corresponde (Vagina), porque en esa rebeldía gay o bisexual, la mujer al ser “igual” al hombre debe darle al cuerpo lo que pida, así se sea menor de edad, convirtiéndose parte del texto en una clara apología a la pedofilia y pederastia, donde en una de las historias una pre adolescente disfruta por primera vez su sexualidad cuando es abusada sexualmente por una mujer once años mayor que ella (y en el pasado había sido abusada violentamente por un hombre):

EL PEQUEÑO CHIRRI QUE PODÍA

Recuerdo: Trece años de edad. Le pregunta a mi mamá si puedo pasar la noche en su casa, y mi madre está encantada de que una mujer tan guapa y con tanto éxito se interese por mí. Estoy asustada, pero al mismo tiempo no puedo esperar.

(…) Ahora la gente dice que aquello fue una especie de violación. Yo sólo tenía trece años y ella, veinticuatro. Bueno, les digo, pues si fue una violación, fue una buena violación, una violación que convirtió mi pobre chirri en un paraíso celestial.

El texto desdramatiza lo sufrido por ese personaje, e intenta erotizar un hecho violento por muy consentido que haya sido. Algunas feministas afirmarían que es mejor colaborar, pasar la página antes que ser víctima; otras mujeres sin apegarse a ideologías, prefieren llamar las acciones por su nombre y denunciar cuando cualquier menor de edad, sea hombre o mujer, experimenta sexualmente con una persona mayor de edad así no haya sido forzada, es víctima de pederastia.

Hacer justicia no es traición. Posteriormente, les invadió el miedo inculcado por el depredador. A Robson le decía M.J.: “A nosotros dos nos unió Dios”. No es de incondicionales traicionar al jefe “amigo” o al primer “amor”, pero M.J. capaz de adoctrinar para convertir a sus víctimas en cómplices, murió sin perdón como lo harán sus propios padres y los padres de los protagonistas de este documental.  Estos monstruos son astutos, cuidadosos, pueden prolongar por mayor tiempo el abuso sexual sin usar la violencia y ganando la confianza de familiares y de los niños (pornografía y caramelos), y si los sádicos son famosos se escudan victimizándose y declarando “quieren dinero y fama” o “me denuncia por celos”.

Los instintos y las bajas pasiones incentivadas con vicios, siempre esperan el momento para hacer que la persona cometa errores que de no ser corregidos a tiempo, acrecienta la patología desencadenando un trágico final. Sólo los impunes, con temor a ser descubiertos, alegan sobre la presunción de inocencia ante una justicia que ha sido injusta permitiendo la libertad de delincuentes, silenciando a quienes no tienen poder.

Silencio

Los chicos que tuvieron contacto con Jackson y se han mantenido al margen de la polémica, después de escuchar los testimonios, si comienzan a hurgar en su pasado, también reflexionarán al respecto, ya que al parecer M.J. en privado inducia a los niños a estar en contra de sus padres. Recordemos la relación del chico que el año 1993 acusó de abuso al cantante, y al morir éste en el 2009, desmintió el abuso alegando que todo había sido invento de su progenitor (quien ese mismo año se suicidó). Parecido pasó con el pequeño angelito, Macaulay Culkin (38 años), también amigo del icono pop, quien se emancipó de sus padres a los 15 años de edad por problemas con ellos, lo que habrá sido un sueño sin cumplir del niño Michael sometido por su padre.

Hay instantes sobreactuados que el televidente puede dudar de lo que se está contando, pero, el relato global tiene sentido argumental y la exactitud de las “pruebas” pasa a un segundo plano porque están basado en el recuerdo de la niñez que con el tiempo se va distorsionando, modificando y tergiversando, sin dejar de ser un hecho el roce que, aún siendo por un instante o una sola vez, es suficiente para fustigar al abusador.

Por donde se analice el documental, con las dudas que pueda surgir, con la idiota defensa de fans tan enloquecidos como su ídolo, y en contra de familiares defendiendo el legado y lucrándose con el fallecido, el material es valioso y alerta a los padres y representantes que incentivan fanatismos por hombres y mujeres que su gran y único mérito es tener talento vocal, actoral o artístico, con suerte ganan dinero “fácil”, impunes que cuentan con cómplices en su entorno (familiares y empleados) con una vida desenfrenada de alcohol, droga y promiscuidad sexual.

Si los abusados son oportunistas, están en su derecho de serlo y exigir fortunas por el daño causado, nada les recompensará el miedo, la vergüenza y la culpa, peor habría sido mantener por siempre el silencio cómplice.

Las leyes

Sin profundizar en el tema legal, es curioso cómo influye en las decisiones de la justicia estadounidense, el miedo a parecer racista, evitando ser cuestionados en un país que supone ser los más legales. En otros casos sonados del ‘show business’, pareciera que sólo intentaron dar una sentencia justa con el extranjero Polanski, de resto, Allen se salvó por ser un genio judío, O.J. Simpson y Michael Jackson se salvaron por ser negros. Casos memorables por la mala praxis legal cuando ni se pensaba en el espontáneo movimiento unisex: ‘Me Too’; ahora todo ha cambiado y Bill Cosby (81 años) no se salvó por su raza, quedando sentenciado y encarcelado de 5 a 10 años por abusar sexualmente de mujeres.

En estos últimos años la prensa y las leyes deberían ser implacables al momento de juzgar públicamente la conducta de todos los privilegiados del medio artístico, es la única manera de ejemplarizar a estos excéntricos dementes, por lo general provenientes de familias disfuncionales (pobres o ricos de cuna) sin estudio ni preparación (cabezas huecas), que abusan de su suerte y se guían por sus bajos instintos en colaboración a la crisis moral existente.

Conclusión

Michael Jackson sea por su formación en la niñez o su ritmo laboral desde tan temprana edad, fue creando un modus operandi para seducir y manipular estableciendo confianza hasta lograr su objetivo, un harén de victimas silentes y cómplices intimidados.

La sensación que quedó es que el documental pudo aclarar más, revelar más sobre la conducta de padres, hijos y famosos. Como quedó denota algo de facilismo en la forma, siendo tan poderoso y revelador los testimonios, crudo y desgarrador, que funciona y trasciende independiente del señalado (victimario) y los señaladores (victimas).

El patrón de conducta de quien abusa de poder para fines sexuales, contra adultos o niños, es un a-b-c de manual, y debió ser un especialista que matizara el contenido determinando mediante estudio si el enfermo ataca -sin violencia física- de forma inconsciente o consciente de su actos. Un profesional habría podido definir ampliando (hablando o con texto en pantalla), enfocándose y especificando el comportamiento de cualquier famoso pederasta (que suma otros rasgos de impunidad que habría sido apropiado alertar para ciegos padres y fanáticos).

¿Qué importa si Safechuck y Robson lo hacen por fama o por dinero cuando dejaron en evidencia a sus propios padres y ellos quedarán marcados públicamente para toda la vida? Para someterse al escarnio sus motivaciones debieron ser mucho más poderosas en lo personal para deslastrarse de culpas, así parezca una denuncia a destiempo, así familiares y fans insistan que hubo una larga investigación que dio por inocente a M.J., así las fechas, sitios o tiempo no se puedan comprobar, con sólo saber detalles escabrosos e íntimos entre un adulto manipulador de inocentes niños, es suficiente, por lo menos para mí.

Eso hace que ‘Leaving Neverlandsea un documental imprescindible y necesario, porque muestra por una plataforma tan popular como HBO, un manual de conducta de los pedófilos y pederastas que andan impunes y sobre todo, expone a los faranduleros padres –otros infantiles adultos- que por deshacerse de los hijos o por no perder los privilegios que obtienen de relaciones disparejas, comenten el error de confiar y dejar con cualquiera a un menor de edad.

La ignorancia, la ambición y el fanatismo sólo inducen al abuso de poder bajo la mirada de Peter Pan.

RECOMENDADO ****

Ver también

Por supuesto, sin importar la edad de Safechuck, el abuso es abuso, y este hallazgo no refuta completamente su historia.

Pero ciertamente ha alimentado a quienes han dudado durante mucho tiempo de la legitimidad de las acusaciones, y la respuesta de Reed ha sido criticada por Smallcombe.

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Premio Oscar 2019

 

CATEGORÍA: Premios.

MODALIDAD: Cine.


Fecha: 24.2.19.

Repetición: 25.2.19.

Canal de TV: TNT (Latinoamérica).

Conductores: Todos y ninguno.

Edición ‘91

Resumen: Las 24 categorías se entregaron en directo. De las ocho nominadas a mejor película, por el conjunto, entre mis preferidos además de Roma (3 premios), estaba ‘Green Book’ (3 premios) y ‘The Favourite’ (1 premio); también me encantaron ‘Bohemian Rhapsody’ (4 premios) y Nace una estrella (1 premio); las demagógicas y populistas ‘Black Panther’ (3 premios), ‘Blackkklansman’ (1) y ‘Vice’ (1).


Rumbo al Oscar 2019: [RESEÑAS] Roma vs otras ganadoras.


ESCRITO EN TIEMPO REAL

¡Acción!

– (6:00) Red Carpet por E!

– (7:30 pm) Alfombra roja por TNT!

– (9:00 pm) Inicia el Premio Oscar 2019.

Introducción: El evento comenzó un poco antes de las 9:00pm porque cuando TNT activo la señal ya había comenzado el show de Adam Lambert en homenaje a Queen.

* Imágenes de las mejores películas de la temporada.

Mejor actriz de reparto

  • Regina King (If Beale Street Could Talk), Marina de Tavira (Roma), Emma Stone (The Favourite), Rachel Weis (The Favourite), Amy Adams (Vice).

Helem Mirren y Jason Mamoa presentan:

Mejor documental

  • Free Solo; Hale County this morning, this evening; Minding the gap; Of Fathers and Sons; RBG.

* Presentación de Vice nominada a mejor película.

Mejor maquillaje y peinado

  • Vice, Border, Mary Queen of Scots.

Melissa McCarthy y presentan:

Mejor diseño de vestuario

  • Black Panther, The Favourite, Mary Poppins Returns, Mary Queen of Scots.

JLO y Chris Evans presentan:

Mejor diseño de producción

  • Black Panther, The Favourite, First Man, Mary Poppins Returns, Roma.

Mejor fotografía

  • Roma, Cold War, The Favourite, Never Look Away, A Star is Born.

♬ Emily Clark presenta a Jennifer Hudson interpretando uno de los temas nominados como mejor canción: I’ll Fight (RBG).

* Serena Williams presenta A Star Is Born nominada a mejor película.

Mejor edición de sonido

  • Bohemian Rhapsody, Black Panther, First Man, A Quite Place, Roma.

Mejor mezcla de sonido

  • Bohemian Rhapsody, Black Panther, First Man, Roma, A Star is Born.

* Queen Latifah presenta The Favourite nominada a mejor película.

Mejor película en lengua extranjera

  • Roma, Capernaum, Cold War, Never Look Away, Shoplifters.

♬ Presentación de Bette Midler interpretando uno de los temas nominados como mejor canción: The Place Where Lost Things Go (Mary Poppins).

* Presentación de Black Panther nominada a mejor película. Michael Keaton presenta:

Mejor edición

  • Bohemian Rhapsody, Blackkklansman, The Favourite, Green Book, Vice.

Charlize Theron y Daniel Craig presentan:

Mejor actor de reparto

  • Mahershala Ali, Adam Driver, Sam Elliott, Richard E. Grant, Sam Rockwell.

Mejor película de animación

  • Spider-Man Into The Spider-Verse, Incredibles 2, Ile of Dogs, Mirai, Ralhp Breaks the Internet.

♬ Presentación del tema nominado como mejor canción: When a Cowboy (The Balld of Buster).

* Presentación de Bohemian Rhapsody nominada a mejor película.

Awkwafina presenta dos categorías:

Mejor corto de animación

  • Bao, Animal Behaviour, Late Afternoon, One Small Step, Weekends.

Mejor cortometraje documental

  • Period. end of sentence, End Game, Lifeboat, A Night At The Garden.

* Diego Luna y José Andres presentan Roma nominada a mejor película. 

Paul Rudd y Sarah Paulson:

Mejores efectos especiales

  • First Man, Avengers: Infinity War, Christopher Robin, Ready Player One, Solo: A Star Wars Story.

♬ Presentación de Bradley Cooper y Lady Gaga interpretando uno de los temas nominados como mejor canción: Shallow (A Star is Born).

Mejor cortometraje de acción real

  • Skin, Detainment, Fauve, Marguerite, Mother.

Samuel Jackson y Brie Larson presentan dos categorías:

Mejor guión original

  • Green Book, The Favourite, First Reformed, Roma, Vice.

Mejor guión adaptado

  • Blackkklansman, The Ballad of Buster Scruggs, Can You Ever Forgive Me, If Beale Street Could Talk, A Star is Born.

Mejor banda sonora

  • Black Panther, Blackkklansman, If Beale Street Could Talk, Isle of Dogs, Mary Poppins Returns.

Mejor canción

  • Shallow (A Star is Born), All The Stars (Black Panther), I’ll Fight (RBG), The Place Where Lost Things Go (Mary Poppins), When a Cowboy (The Balld of Buster).

Presidente de la academia

In Memoriam

* Barbara Streisand presenta de Blackkklansman nominada a mejor película.

Allison Janney y Jerry Olman presentan:

Mejor actor

  • Rami Malek, Christian Bale, Bradley Cooper, Willem Dafoe, Viggo Mortensen.

* Presentación de Green Book nominada a mejor película.

Mejor actriz

  • Olivia Colman, Yalitza Aparicio, Glenn Close, Lady Gaga, Melissa McCarthy.

Guillermo del Toro presenta:

Mejor dirección

  • Alfonso Cuarón, Spike Lee, Pawel Pawlikowski, Yorgos Lanthimos, Adam McKay.

Julia Roberts presenta:

Mejor película

  • Green Book, Black Panther, Blackkklansman, Bohemian Rhapsody, The Favourite, Roma, A Star is Born, Vice.

LISTA DE GANADORES 2018 – 2019

MEJOR PELÍCULA

  • Green Book, Black Panther, Blackkklansman, Bohemian Rhapsody, The Favourite, Roma, A Star is Born, Vice.

MEJOR DIRECTOR

  • Alfonso Cuarón, Spike Lee, Pawel Pawlikowski, Yorgos Lanthimos, Adam McKay.

MEJOR ACTOR

  • Rami Malek, Christian Bale, Bradley Cooper, Willem Dafoe, Viggo Mortensen.

MEJOR ACTRIZ

  • Olivia Colman, Yalitza Aparicio, Glenn Close, Lady Gaga, Melissa McCarthy.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Mahershala Ali, Adam Driver, Sam Elliott, Richard E. Grant, Sam Rockwell.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Regina King (If Beale Street Could Talk), Marina de Tavira (Roma), Emma Stone (The Favourite), Rachel Weis (The Favourite), Amy Adams (Vice).

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

  • Roma, Capernaum, Cold War, Never Look Away, Shoplifters.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • Blackkklansman, The Ballad of Buster Scruggs, Can You Ever Forgive Me, If Beale Street Could Talk, A Star is Born.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • Green Book, The Favourite, First Reformed, Roma, Vice.

MEJOR ANIMACIÓN

  • Spider-Man Into The Spider-Verse, Incredibles 2, Ile of Dogs, Mirai, Ralhp Breaks the Internet.

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • Bao, Animal Behaviour, Late Afternoon, One Small Step, Weekends.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Black Panther, The Favourite, First Man, Mary Poppins Returns, Roma.

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Roma, Cold War, The Favourite, Never Look Away, A Star is Born.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • Bohemian Rhapsody, Black Panther, First Man, Roma, A Star is Born.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • Bohemian Rhapsody, Black Panther, First Man, A Quite Place, Roma.

MEJOR BANDA SONORA

  • Black Panther, Blackkklansman, If Beale Street Could Talk, Isle of Dogs, Mary Poppins Returns.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • Shallow (A Star is Born), All The Stars (Black Panther), I’ll Fight (RBG), The Place Where Lost Things Go (Mary Poppins), When a Cowboy (The Balld of Buster).

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Black Panther, The Favourite, Mary Poppins Returns, Mary Queen of Scots.

MEJOR DOCUMENTAL

  • Free Solo; Hale County this morning, this evening; Minding the gap; Of Fathers and Sons; RBG.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • Period. end of sentence, End Game, Lifeboat, A Night At The Garden.

MEJOR EDICIÓN/MONTAJE

  • Bohemian Rhapsody, Blackkklansman, The Favourite, Green Book, Vice.

MEJOR MAQUILLAJE & PEINADO

  • Vice, Border, Mary Queen of Scots.

MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN

  • Skin, Detainment, Fauve, Marguerite, Mother.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • First Man, Avengers: Infinity War, Christopher Robin, Ready Player One, Solo: A Star Wars Story.

Ver también:


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SAG Awards 2019

Canal de TV: TNT.

Evento: 27.01.19 – 9:00 pm (hora Venezuela).

Repite: TBS/TNT 28.01.19 (según el país y el sistema por suscripción).

Conducción: Megan Mullally.

Edición Nº 25

SAG AWARDS 2019

Soy actriz… soy actor

ESCRITO EN TIEMPO REAL


TV: MEJOR ACTOR (COMEDIA)

Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel).

TV: MEJOR ACTOR (COMEDIA)

Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs, Maisel)


Presentación del mejor elenco: Nace una estrella (2018).


TV: MEJOR ELENCO SERIE (COMEDIA)

The Marvelous Mrs. Maisel


CINE: MEJOR ACTRIZ (SOPORTE)

Emily Blunt (A Quiet Place)


Presentación del mejor elenco: Black Panther (2018)


CINE: MEJOR ACTOR (SOPORTE)

Mahershala Ali (Green Book)


TV: MEJOR ACTOR EN MINISERIE O PELÍCULA DE TV

Darren Criss (The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story)


Presidenta del SAG


Presentación del mejor elenco: BlackKklansman (2018).


TV: MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O PELÍCULA DE TV

Patricia Arquette (Escape at Dannemora)


Presentación del mejor elenco: Crazy Rich  (2018)


Life Achievement Award para Alan Alda


TV: MEJOR ACTOR EN SERIE DE DRAMA

Jason Bateman (Ozark)


Presentación del mejor elenco: Bohemian Rhapsody (2018)


TV: MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE DRAMA

Sandra Oh (Killing Eve)


IN MEMORIAM


TV: MEJOR REPARTO EN SERIE DE DRAMA

This Is Us


CINE: MEJOR ACTOR

Rami Malek (Bohemian Rhapsody)


CINE: MEJOR ACTRIZ

Glenn Close (The Wife)


CINE: MEJOR REPARTO

Black Panther


CINE

TV

MEJOR ACTOR

  • Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Christian Bale (Vice), Bradley Cooper (A Star is Born), Viggo Mortensen (Green Book), John David Washington (BlackKklansman).

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O PELÍCULA DE TV

  • Darren Criss (The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story), Antonio Banderas (Genius: Picasso), Hugh Grant (A Very English Scandal), Anthony Hopkins (King Leer), Bill Pulman (The Sinner).

MEJOR ACTRIZ

  • Glenn Close (The Wife), Emily Blunt (Mary Poppins Returns), Olivia Colman (The Favourite), Lady Gaga (A Star is Born), Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?).

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O PELÍCULA DE TV

  • Patricia Arquette (Escape at Dannemora), Amy Adams (Sharp Objects),  Patricia Clarkson (Sharp Objects), Penelope Cruz (The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story), Emma Stone (Maniac).

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Mahershala Ali (Green Book), Timothée Chalamet (Beautiful Boy), Adam Driver (BlacKkKlansman), Sam Elliott (A Star is Born), Richard E. Grant (¿Can You Ever Forgive Me?).

MEJOR ACTOR EN SERIE DE DRAMA

  • Jason Bateman (Ozark), Sterling K. Brown (This Is Us), Joseph Fiennes (The Handmaid’s Tale), John Krasinsky (Jack Ryan), Bob Odenkirk (Better Call Saul).

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Emily Blunt (A Quiet Place), Amy Adams (Vice), Emma Stone (The Favourite), Rachel Weisz (The Favourite), Margo Robbie (Mary Queen of Scots).

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE DRAMA

  • Sandra Oh (Killing Eve), Julia Garner (Ozark), Laura Linney (Ozark), Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale), Robin Wright (House of Cards).

MEJOR REPARTO

  • Black Panther, A Star is Born, Crazy Rich Asians, BlacKkKlansman, Bohemian Rhapsody.

MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA

  • Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel), Alan Arkin (The Kominsky Method), Bill Hader (Barry), Henry Winkler (Barry), Michael Douglas (The Kominsky Method).

MEJOR ENSABLE STUNT EN PELÍCULA DE ACCIÓN

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA  

  • Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs, Maisel), Allison Brie (GLOW), Alex Bornstien (The Marvelous Mrs). Maisel), Jane Fonda (Grace and Frankie), Lily Tomlin (Grace and Frankie).

 

MEJOR REPARTO EN SERIE DE DRAMA

  • This Is Us, The Americans, Better Call Saul, The Handmaid’s Tale, Ozark).

 

MEJOR REPARTO EN SERIE DE COMEDIA

  • The Marvelous Mrs. Maisel, Barry, Atlanta, Glow, The Kominsky Method.

 

MEJOR ENSAMBLE DE STUNT EN SERIE DE DRAMA

Ver también

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Roma (2018) vs otras películas

 

Roma (2018)Roma (2018)

Guión, dirección y fotografía: Alfonso Cuarón (Children of men, Gravity).

Elenco: Yalitza Aparicio (Cleo), Marina de Tavira (Sra. Sofía), Veronica García (Sra. Teresa), Fermin (Jorge Antonio Guerrero), Nanci García García (Adela), Diego Cortina Autrey (Toño), Carlos Peralta (Paco), Marco Graf (Pepe), Daniela Demesa (Sofi).

Al momento de elegir ver esta película a través del Smartphone (sin segunda vuelta), es por el esnobismo llegada la temporada de premios, sin importar el uso de una plataforma no convencional. Ya con la disposición lista, hay que vincular el título con una película realizada y filmada en México, que al ser en blanco y negro atrapa -o repele- indicando que la narración es de antaño, y lo mejor, es hablada en español.

¡Acción!

Año 70, México. Cleo (Yalitza Aparicio) es doméstica en casa de una acomodada familia. Al terminar las labores del hogar, ella y su compañera de trabajo Adela (Nanci García García) hacen flexiones y en sus tiempos libres pasean. En una de esas salidas Cleo se relaciona con Fermín (Jorge Antonio Guerrero) de quien queda embarazada. Paralelo a su historia, Sofía (Marina de Tavira) la dueña de la casa, pasa la mayor parte del tiempo simulando el desamor de un esposo ausente.

La forma sencilla y detallista comienza a desesperar. ¿Se tratará de una historia más, ambientada en la ciudad europea del siglo pasado?. Escuchas dos lenguajes y ninguno es italiano. En algún momento las protagonistas conocerán a un romano o comerán espaguetis y recordarán la receta de la nona; habrá una pista que nos indique que Cleo es hermanastra de Sofía, ambas de padre italiano. ¡Algo tiene que pasar!

Hasta que cambia la cotidianidad de la familia recreando espacios que trasladan al espectador al pasado individual visto en algún álbum fotográfico. Y continua la narración con lentos sucesos inesperados, unos más impactantes que otros: Sismo, granizo, incendio, mar. Repasas el conjunto, y te percatas de la presencia de los cuatro elementos naturales combinado con negligencias humanas, escenas que paralizan y conmueven. Y al terminar el largometraje nunca supiste por qué la historia se tituló ‘Roma’.

El formato del visionado, lo extenso en la duración, la incomprensible relación del título con el contenido, el blanco y negro, la simpleza temática y el enmascarado trasfondo político, podrían haber jugar en contra de mi gusto personal. No pasó. Sin haber leído críticas ni entrevistas, estuve hasta la madrugada estoicamente en esa pequeña pantalla, sin expectativas solo dejándome llevar.

No es perfecta…

Después de más de dos horas de duración, había tiempo suficiente -y demás- para que no quedara cabos sueltos. Si usted ve la poética Zimna wojna’ (Polonia) de 88 minutos de duración, también enPolonia---Cold-War blanco y negro y con cine dentro del cine, el título ‘Guerra fría’ encaja con el contexto planteado en una historia de amor tóxico y eterno en un periodo de 15 años; entre comunismo y libre mercado, entre la miseria ideológica y la libertad del jazz; concreta, trágica y superior.

En la propuesta intimista del cineasta mexicano, el curioso espectador debe buscar fuera de la película para reafirmar la información que no se dijo, no se amplió o pasó por alto, para enterarse que el drama está ambientado en los años 70 en el periodo presidencial de Luis Echevarría (centro derecha) y que los paramilitares llamados Los Halcones amedrentaron a ciudadanos desarmados. ¡Ah! Lo más importante, Roma es un sector privilegiado de la ciudad de México donde vivió el burgués Alfonso Cuarón (izquierdista).

…pero cala hondo.

Hay un cuidadoso trasfondo social y político, de protesta contenida y represión coreografiada, hasta un caótico parto que parece un calco de un hospital venezolano en pleno socialismo del siglo XXI. Se van acumulando acciones que arrastran como la marea a la protagonista, porque si usted cuando vio ‘Gravity’ en 3D no paró de moverse de la butaca, en Roma siendo la puesta en escena totalmente distinta (aunque hay un elemento sorpresa que nos recordará aquella oscarizada película), sentirá las mismas palpitaciones debido que el director supo cómo desarrollar la tensa calma y llegado el momento, crear angustia por los personajes hasta lograr las lágrimas en el espectador.

Si es vehemente culminó la experiencia atravesando sutilmente por distintos estados de ánimo, y si tiene un amplio currículo de culebrones latinoamericanos no se aburrió; otro tipo de cinéfilo tuvo suficiente con la versión dopada de ‘María la del barrio’ y pasó las dos horas más largas de su vida, y hay quienes prefirieron ver el metraje como si se tratara de una serie de televisión para concluir que no es lo que esperaban. Es que Cuarón no tuvo piedad para editar escenas innecesarias ni para la sutileza en momentos explícitos que habrían permitido que esta película pudiera ser vista por todo público (Del Toro quiso que su protagonista se masturbara y Cuarón necesitaba que Fermín mostrara el pito).

Con el escaso contenido en las palabras y un mensaje femenino desapercibido en correctas interpretaciones, el transcurrir cotidiano, genuino, sensible, tierno, encantador, duro, minucioso y su final esperanzador, sin llegar a la exageración de “obra maestra”, es de las mejores propuestas de la temporada.


Reflexión


De lo visto en Roma, es una exposición casi documental de circunstancias externas e internas que afectan a las féminas protagonistas, sin evidenciar crítica social, racismo y clasismo, siendo precisamente lo que me atrapó de la historia. La pasividad de la trama con los puntuales ritmos producto de las inesperadas situaciones del día a día en tiempos violentos, no permite antagonistas, muestra a una mujer que trabaja y obedece y a otra mujer quien le paga y manda. Esa es una realidad que forma parte de la costumbre, el dilema es cómo se manda y cómo se obedece, para crear, ganar o perder un vínculo afectivo.

En cualquier parte del mundo la gente necesita ganarse el dinero, los más afortunados son jefes o empleados, cuentan con capacidad física e intelecto, nacen con determinado talento o desarrollan la inteligencia emocional; las personas más limitadas, roban o son obreros. La servidumbre sea india, pueblerina o de barriada, no contaron con progenitores que le heredaran calidad de vida ni cultura, por ende, sus limitaciones la llevan a trabajar limpiando el hogar de quien tiene poder adquisitivo para pagarle el servicio.

Se imaginan si todos los seres humanos estuviéramos en una misma jerarquía intelectual, cultural, económica y profesional, sería ideal, no existiría las domésticas ni los choferes, nadie trabajaría para servir al otro, la humanidad estaría poblada de caciques, jefes, propietarios, dueños, eso sí, sin empleados. ¿Cómo sería eso? O siguiendo la utopía de igualarnos hacia abajo, todos seriamos pobres y marginales como sucedió en Cuba y Venezuela, donde trabajes o estés desempleado, el socialismo nos alcanzó desmejorando las condiciones económicas, y no sólo es un lujo contratar a una domestica sino que pocos pueden pagarle.

La realidad social es la falta de educación y herramientas emocionales e intelectuales que debe asumir cada ser cuando el aprendizaje le ha sido negado desde la infancia. Para las Cleo del mundo, ser madre implica una serie de compromisos de por vida que una mujer analfabeta y pobre no puede costear, sin embargo, dominada por la ignorancia se mantuvo inerte esperando que la criatura naciera. Hay veces que el destino es sabio, aunque sea en ficción. Mientras, la Sra. Sofía cuenta con capacidad intelectual para contrarrestar el fracaso matrimonial, elegir qué trabajo quiere y asumir sola la responsabilidad económica de los cuatro hijos menores de edad.

En esta hermosa composición intimista, las dos mujeres están en igualdad de condiciones, el sufrimiento no distingue estatus cuando se ve sometida al machismo como conducta ancestral de la cultura del abandono, y las féminas con sus errores fortaleciéndose en el camino, formarán un matriarcado capaz de todo para comenzar de cero, arrastrando sus soledades y en solidaridad saldrán adelante porque la vida debe continuar.


RUMBO AL OSCAR


De las ocho nominadas a mejor película al premio de la academia, ‘Roma’ es la tercera que se estrenó en el país, exhibiéndose paralelamente en la plataforma de Netflix con la desventaja que en Venezuela pasó por una única sala de cine en Caracas.

El drama costumbrista es junto a ‘The Favourite’ las dos únicas propuestas de temática femenina, y cuenta con diez nominaciones al premio de la academia (película, película extranjera, director, actriz principal, actriz de soporte, guión original, fotografía, sonido, mezcla de sonido, diseño de producción), y para el momento de esta parte del escrito la mayor competencia real es el drama británico y las películas nominadas en la categoría de habla no inglesa.

No hay mucho que agregar, la fortaleza de este drama es la grandeza visual en acciones cotidianas y la habilidad en el manejo de la cámara, además dos de las ventajas de ‘Roma’ que la hace superior a la competencia, es que sabe crear y mantener la tensión (Cleo rompe fuente, nace la niña, los niños entran al mar); y la otra supremacía compartida con ‘Capharnaüm’ (Líbano) y ‘Zimna wojna’ (Polonia), es que siendo un drama demagógico y populista como otras de las candidatas a mejor película, el director mexicano inteligentemente supo camuflar el mensaje, la crítica y la denuncia política, sin hacerlo obvio como se nota en las panfletarias ‘Vice’ y ‘BlacKkKlansman’.

¿Qué se logra con esto? Que el espectador adapta el contenido según su experiencia, al ver la protesta estudiantil atacada por un grupo minimalista de asesinos paramilitares, el público venezolano lo asemeja a la pacífica lucha ciudadana mantenida durante 20 años contra la brutal represión de los izquierdistas y demás militantes comunistas, entonces, aceptas la propuesta desde tu punto de vista y no desde la intencionalidad camuflada del director.

Alfonso Cuarón (57 años) once veces nominado al premio de la academia por distintas películas y en distintos rubros (productor, director, guionista, editor, y fotografía) está a punto de afianzar la privilegiada cofradía izquierdista mexicana, el grupo de consentidos de Hollywood. ¿Se cumplirá la hazaña de ver ganar en la máxima categoría de forma seguida a dos cineastas de la misma nacionalidad?.


GUIÓN


EXT – AVENIDA DE TERRACERÍA – CIUDAD NEZAHUALCÓYOTL —

DÍA

Cleo baja del autobús, su panza de seis meses es obvia.

El contraste con la Colonia Roma es evidente –

La calle de terracería está flanqueada por grandes torres eléctricas y salpicada de baches donde se estanca el agua turbia.

(…) Pág 84

Ya leído el guión (febrero 2019), la tensión creada por la imagen es todo en la película (fotografía y diseño de producción), mérito absoluto de Cuaron, de lo contrario habría sido una telenovela de la década de inicio de la televisión. Y como el poder en la imagen es superior a los diálogos, al igual que pasó con Damien Chazellen en ‘La La Lan’  o Del Toro en ‘En la forma del agua’, el galardón como director debería ser para el cineasta mexicano.

La simpleza del guión corresponde a la claridad del largometraje, es una historia lineal con acotaciones de fechas en color rojo que no aparecen en la película (la historia transcurre en diez meses) y especificaciones que ayudan a comprender mejor el contexto político (ciudad, nombres). Al estar el texto en español se hace fácil y fluida la lectura, entendiéndose los pocos modismos mexicanos para quienes hemos sido telenoveleros. Ciertos diálogos resultan con mayor gracia sin ser sobresalientes, un poco más crudo el encuentro sexual de Cleo y Fermín en el cine y, la lectura como en la película conmociona hasta las lágrimas, sin superar el dramático guión de ‘Capharnaüm’ que tan sólo tiene una nominación como película de habla no inglesa pero merece destacarse por el contenido, diálogos y trascendental mensaje.

  • ViceDe los guiones que si compiten en originalidad con Roma, está ‘Vice’ la “comedia” de Adam Mckay (nominado cinco veces al Oscar y ganador del premio por el guión adaptado en ‘The big short’, 2015), porque la estructura dramática requiere de mayor investigación, con el estilo rebuscado, diálogos cliché  de comunismo (que sé de memoria), que convierte el biopic en un panfleto desde el mismo momento que se elige como protagonista a un político republicano que según la visión del izquierdista ‘show business’ norteamericano, son seres malévolos y despiadados contrario a los políticos demócratas que son ciudadanos de bien (y ganan el Nobel socialista de la paz). ¿Qué podría hacerle ganar en cualquier categoría? La demagogia de la cofradía comunista enquistada en Hollywood que pedían a gritos este tipo de películas partidistas y contestatarias; no obstante, del grupo de guionistas Mckay es quien tiene el premio más cercano.Bohemian Rhapsodia

Como drama mordaz la película no me dice nada que no sepa, sea cual sea la ideología de un político, sus circunstancias y carácter influyen en sus decisiones. El trabajo interpretativo del conjunto es destacado, el único con opción a premio es Christian Bale (45 años), compitiendo con otros cuatro actores que asumieron riesgos en lo físico, en el cambio de la voz, en su postura corporal, siendo su más fuerte rival Rami Malek (37 años) en su primera nominación al Oscar y quien me conmovió hasta las lágrimas.

* Sin estrenar en Venezuela, con ocho nominaciones: Película, actor principal, maquillaje y peinado, fotografía, diseño de vestuario, diseño de producción.
  • El reverendoEn ‘First Reformed’ de Paul Schrader (primera nominación al Oscar) muestra a un religioso distinto. Hemos visto curas pedófilos, padres que dejan la sotana por amor, curas salvadores en tiempos de guerra, y este cura interpretado por Ethan Hawke sufre la perdida de un familiar, no puede superarlo y vive atormentado al punto del suicidio como lo hacen los extremistas. Mantiene la expectativa de lo que va a pasar, lineal, original.
* Sin estrenar (Venezuela), con una nominación: guión original. 
  • Green Book‘Green Book’ de Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie y Peter Farrelly (los tres con dos nominaciones al Oscar por esta película), es una historia lineal que hace el mismo cuestionamiento racial que la panfletaria ‘BlacKkKlansman’ sin caer en demagogias y venganzas, por el contrario, lo maravilloso de este sencillo ‘road movie’, es que hace la critica desde la elegancia y talento del músico negro discriminado por su raza. No es el colmo de la originalidad, hemos visto dramas de carretera donde un interprete es blanco y el otro negro, pero es ejemplificante el mensaje de personajes con salida positiva, y un casi seguro ganador en su segunda nominación y ya con un premio dorado: Mahershala Alí (45 años).
* De las ocho “mejores” candidatas al Óscar, se estrenó la cuarta película en febrero (Venezuela), con cinco nominaciones: Película, actor principal, actor de reparto, guión original, edición.
  • La favorita‘The Favourite’ de Deborah Davis y Tony McNamara (ambos con su primera nominación al Oscar), dirigida por Yorgos Lanthimos (The Lobster, The Killing of a Sacred Deer), es la historia lineal supuestamente basado en hechos históricos y dividida por capítulos, inspirada en la enferma y desequilibrada reina Ana, con sus amantes favoritas.

El guión tiene muchos más diálogos que ‘Roma’, es más efectiva en la comedia negra y mezclando lo humano y lo político, comparada con lo logrado en ‘Vice’ que hará reír a los detractores de los republicanos (y de Trump). Es la visión femenina, poco vista, sobre el amor por conveniencia y el amor real, la ambición y el poder para escalar posiciones jerárquicas; mientras ‘Roma’ es la visión femenina del desamor heterosexual, el abandono patriarcal y el poder individual, coincidiendo ambas películas, en la soledad de estas mujeres.

Y siendo una tragicomedia por encima del promedio, una de las pocas opciones a premios es que Olivia Colman (45 años) le arrebate el premio a Glenn Close (71 años), ambas con personajes bien definidos, que solo podrían calar en los votantes si evalúan desde el riesgo en la caracterización (Colman) o desde la identificación con el personaje de mujer subordinada al marido dejando de lado su propia existencia (Close).
Las otras tres candidatas a mejor actriz: También experimentada en la carrera es Melissa McCarthy (48 años) sólo que dedicada más a la comedia, insistiendo de vez en cuando con personajes más dramáticos. Lady Gaga (32 años) talentosa músico con un personaje que canta e interpreta, con escenas muy bien dirigidas así su director no esté en competencia. Y la más joven y novata del grupo es Yalitza Aparicio (25 años) docente en formación actoral que siendo india interpretó a una india de pocas palabras.
* Sin estrenar (Venezuela), con diez nominaciones: Película, director, actriz principal, actriz de soporte (2), guión original, fotografía,  edición, vestuario y diseño de producción.

 

Siendo Alfonso Cuarón uno de los expertos junto a Adam Mckay en la categoría de mejor guión, con un texto tan sencillo seria un regalo si se le otorga el galardón en este rubro. Y por como va la entrega de premios, le tocará competir arduamente en varias categorías técnicas con ‘The Favourite’ que también en la dirección y diseño de producción tiene un gran nivel, ganándole por la estructura psicológica de los personajes que hacen brillar al trío interpretativo, salvo que ‘Roma’ destaca en la emotividad de puntuales escenas (nuevamente gracias a la dirección), en esos contrastes que identificará a una mayoría del público.

Es una pena que la actriz Joanna Kuling (36 años) protagonista de ‘Zimna wojna’ (Polonia) esté fuera de las candidatas al Óscar, muy rubia y europea para este año tan populista en la organización del premio de la academia, mejor cuadrar a una india y una mexicana en el lema de la “diversidad”. Pero, no seamos mezquinos que las dos actrices de ‘Roma’ estuvieron a la altura del compromiso: improvisar y valerse de un escaso diálogo. Y al estar tan bien dirigidas las escenas, ellas lucen sus correctas interpretaciones (una actriz de profesión y otra en formación).

 


PERSONAJES


Marina de Tavira (44 años) es Sofía la señora de la casa (¿no sale la edad en el guión?), está casada con el señor Antonio (40 años), con ella vive su viuda mamá de 65 años y sus cuatro hijos menores de edad. El marido se la pasa viajando y se muestra poco afectivo con la familia, un día se fue y no volvió más al hogar abandonando a su esposa e hijos para irse con otra mujer más joven, y en seis meses no le pasa manutención a sus cuatro hijos. Sofía compró un auto, y avisa a su familia que se van de viaje a Tuxpan en Veracruz, estando allá le cuenta a sus hijos que su padre y ella se van a separar:

SEÑORA SOFÍA Va a haber muchos cambios, pero estamos juntos y va a ser una aventura.

Pepe recarga su cabeza en Cleo.

SEÑORA SOFÍA (CONT’D) La semana que entra empiezo un trabajo de tiempo completo en una editorial.

TOÑO ¿Una editorial? Si tú eres química.

SEÑORA SOFÍA Ya lo sé, pero su papá no ha mandado dinero y con la prepa no alcanza. Además, me gustan los libros y nunca me gustó la química. Va a ser otra aventura.

Voltea a ver a Cleo.

SEÑORA SOFÍA Y tenemos que estar muy juntos en esta nueva aventura? ¿Verdad Cleo?

Cleo no sabe que decir y asienta con la cabeza, Sofía intenta permanecer optimista

SEÑORA SOFÍA Muy muy juntitos… No estamos solos…

Yalitza Aparicio (25 años) es Cleotilde Gutiérrez (Cleo) una india mixteca de 26 años de edad, tímida, servicial, cariñosa, obediente. Su mejor amiga es Adela también mixteca, trabaja con ella como servicio domestico en la casa de la familia de la señora Sofía. Su amiga le presentó a Fermín con quien se relacionó y quedó embarazada; él no asume la paternidad, la abandona. A los meses lo vuelve a ver en una manifestación estudiantil, Fermín entró al local donde estaba ella con la Sra. Teresa (madre de Sofia), perseguía civiles desarmados, él es un paramilitar. Ese hecho provocó en Cleo el parto prematuro.

Pero Cleo insiste entre llanto y mocos –

CLEO No la quería… No quería que naciera…

Y se quiebra aún más –

CLEO (CONT’D) … ¡Pobrecita!… ¡No quería que naciera!… ¡No quería que naciera!…

La Señora Sofía la abraza más fuerte y también llora –

SEÑORA SOFÍA Todo va a estar bien, Cleo… Todo va a estar bien…

Las dos mujeres lloran abrazadas. Es un llanto compartido, con sollozos como arcadas, y largos silencios que explotan en prolongadas vocales. Los niños se enlazan alrededor de las mujeres, abrazándolas. Sólo Toño los mira de pie.

 

Oscars_2019_thumb.gifEstreno en Venezuela: 14.12.18

Nominaciones: Globo de Oro de 2/3, BAFTA de 4/7 , Óscar de 3/10

Premio Oscar (3/10): Película extranjera, director y fotografía (película, actriz principal, actriz de soporte, guión original, sonido, mezcla de sonido, diseño de producción).

 

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