Premio OSCAR 2017: Lista de ganadores y nominados

CATEGORÍA: Premios.

MODALIDAD: Cine.


Fecha: 26.02.17

Repetición  Subtitulada: 27.02.17

Canal de TV: TNT (Latinoamérica).

Conductores: Jimmy Kimmel.

Edición ‘89

Un año más de buenas películas en competencia, unas que enamoran en la forma, otras que enamoran en el fondo y pocas que cumplen con el equilibrio en contenido y estructura, lo que es subjetivo porque comprender e identificarse con una película es tan personal, que al final de la jornada lo que queda es el recuerdo de haber visto un grupo de largometrajes importantes.

Curiosidades:

  • Dos de las nueve películas nominadas, son protagonizadas por mujeres: Arrival (2016) y Hidden Figures (2016), en La La Land el protagonismo es compartido, y en los otros seis largometrajes el peso actoral recae sobre los actores masculinos.
  • Tres de las nueves candidatas son protagonizadas por actores de raza negra: Hidden Figures (2016), Moonlight (2016), Fences (2016); y tres de los documentales están relacionados con la raza negra.
  • Cuarto año consecutivo que un latino es nominado al Óscar en la categoría mejor fotografía: Rodrigo Prieto.
  • Segundo año consecutivo que Matt Damon está nominado al Óscar, el año pasado como actor por The Martian y este año como productor de la película Manchester by the sea, aparte, el actor ya ha sido ganador de un premio como guionista por El indomable Will Hunting compartido con Ben Affleck. Es decir, ha estado nominado en tres categorías distintas: guionista, actor y director.
  • El actor más joven de los nominados es Lucas Hedges (20 años).
  • De ganar Damien Chazelle (32 años) como mejor director, se convertiría en el más joven director ganador de un premio de la academia.
  • Con esta nueva nominación al Óscar, Meryl Streep (67 años) impone un récord con veinte candidaturas al galardón dorado, con tres de ellos obtenidos.
  • Después de una trayectoria impresionante, es la primera vez que es nominada al premio de la academia la actriz francesa Isabelle Huppert (63 años).
  • Con las catorce nominaciones de La La Land iguala el récord de candidaturas obtenidas por ‘Eva al desnudo’ (1950) y ‘Titanic’ (1997).
  • La ex pareja Emma Stone y Andrew Garfield coinciden en el evento de premios, ambos nominados como mejores actores protagonistas.
  • Cuando Octavia Spencer (46 años) compartió elenco junto a su compañera Viola Davis y Emma Stone en la recordada película The Help (2011), del elenco fue ella la única ganadora del Óscar como actriz de soporte, este año coincide dos de las actrices nominadas, pero esta vez seguro se llevará el galardón Viola Davis (51 años) que compite con Spencer como actriz de soporte, mientras Emma Stone (28 años) que no optó al galardón aquella vez, esta vez compite como mejor protagonista, teniendo la mayor posibilidad de ganar su primer Óscar dado los premios logrados hasta ahora, sólo que no había competido de tú a tú con la francesa Isabelle Huppert (63 años).

Rumbo al Oscar 2017: [RESEÑAS] Elle (2016), Moonlight (2016), La La Land (2016), Lion (2016), Jackie (2016).


Resumen: De las catorce nominaciones de La La Land se llevó seis galardones, Moonlight tres premios de la academia, Hacksaw Ridge y Manchester by the Sea ganaron dos estatuillas cada uno, y con un premio ganado Arrival y Fences.

No hubo sorpresas, ganaron los cuatro actores que venían acumulando premios. Merecido el triunfo para Stone porque es una actriz popular, con un personaje conmovedor, positivo y sin defectos. Habría sido un buen momento para que ganara Isabelle Huppert no tanto por el personaje ni por la película (que igual divierten), sino por su trayectoria, pero era muy difícil con una interpretación tan picante.

Como se suponía La La Land fue la triunfadora de la noche con seis galardones, una película encantadora para todos los públicos, convirtiéndose Damien Chazelle en el director más joven en ganar el premio Óscar; en cuanto a la mejor película, resultó ser el drama social e íntimo Moonlight ).

Entre lo mejor de la noche estuvo la introducción musical, el discurso de Viola Davis (algo intensa) y el error inédito en la última categoría, aunque no quedó claro lo sucedido, los presentadores Faye Dunaway & Warren Beatty nombraron como ganador a la película La La Land, y resulta que el mejor largometraje del año, según la academia, es Moonlight. Beatty explicó que la tarjeta decía Emma Stone ‘La La Land’, en vez de decir el nombre de la mejor película.

ESCRITO EN TIEMPO REAL

INICIO FINAL

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¡Acción!

-(6:30 pm) Red Carpet por E!

-(8:00 pm) Red Carpet por TNT!

-(9:28 pm) Inicia el Premio Oscar 2017.

LISTA DE GANADORES 2016 – 2017

Lion (2016) La La land (2016) Moonlight (2016)

Arrival (2016) Hidden Figures (2016) Fences (2016)

Manchester by the sea (2016) Hacksaw Ridge (2016) Hell or Hight Water (2016)

♬ Introducción de Justin Timberlake con la canción original ‘Can’t Stop the Feeling’ de Trolls (2016).

Alicia Vikander presenta:

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Mahershala Ali (Moonlight), Jeff Bridges (Hell on High Water), Dev Patel (Lion), Michael Shannon (Nocturnal Animals), Lucas Hedges (Manchester by the sea).

-Presentan Kate McKinnon & Jason Bateman:

MEJOR MAQUILLAJE & PEINADO

  • Escuadrón Suicida, Star Trek: Más allá, A Man Called Ove.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Aliados, Florence Foster Jenkins, Jackie, La La Land.

-Taraji P. Henson & Octavia Spencer & Janelle Monáe presentan:

MEJOR DOCUMENTAL

  • O. J.: Made in America; Fire at the Sea; I Am Not Your Negro; Life, Animated; 13th.

♬ Dwayne Johnson presenta la canción original “How Far I’ll Go” de Moana (Lin-Manuel Miranda & Auli’i Cravalho).

-Palabras de la Presidenta de la academia de Ciencia y Arte.

Presenta Sofia Boutella & Chris Evans:

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • Arrival, Deepwater Horizon, Hacksaw Ridge, La La Land, Sulley.

 

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • Hacksaw Ridge, Arrival, La La Land, Rogue One: A Star Wars Story, 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi.

 


Vince Vaughn presenta premios honoríficos (video) entre ellos Jackie Chan.


-Presenta Mark Rylance:

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Viola Davis, Naomie Harris, Nicole Kidman, Octavia Spencer, Michelle Williams.

-Presentan Charlize Theron & Shirley MacLaine:

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

  • Forushande (The Salesman), Land of Mine, A Man Called Ove, Tanna, Toni Erdmann.

♬ Dev Patel presenta la canción original “The Empty Chair” de Jim The James Foley Story (Sting).

-Hailee Steinfeld & Gael García Bernal presentan:

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • Piper (Alan Barillaro), Blind Vaysha (Theodore Ushev), Borrowed Time (Andrew Coats & Lou Hamou-Lhadji), Pear Cider and Cigarettes (Robert Valley), Pearl (Patrick Osborne).

MEJOR ANIMACIÓN

  • Zootopia, Kubo and the Two Strings, Moana, My Life as a Zucchini, The Red Turtle.

 

-Presentan Dakota Johnson & Jamie Dornan:

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • La La Land (Sandy Reynolds-Wasco, David Wasco), Arrival (Patrice Vermette), Fantastic Beasts and Where to Find Them (Stuart Craig), Hail Caesar, Passengers (Guy Hendrix Dyas).

 

-Felicity Jones & Riz Ahmed presentan:

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • El libro de la selva, Marea negra, Doctor Strange, Kubo y las dos cuerdas mágicas, Rogue One: Una historia de Star Wars.

 

-Presenta Seth Rogen & Michael J. Fox:

MEJOR EDICIÓN/MONTAJE

  • Hacksaw Ridge: John Gilbert, La La Land: Tom Cross, Arrival: Joe Walker, Hell or Hight Water: Jake Roberts, Moonlight: Joi McMillon & Nat Sanders.

-Salma Hayek & David Oyelowo presentan:

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • The White Helmets, Extremis, 41 Miles, Joe’s Violin, Watani: My Homeland.

MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN

  • Sing, Timecode, Ennemis Interiéurs, La Femme et le TGV, Silent Nights.

 


-Leslie Mann & John Cho presentan los premios de Ciencia y Tecnología.


-Presentan Javier Bardem & Meryl Streep:

MEJOR FOTOGAFÍA

 

♬ Emma Stone & Ryan Gosling presentan las canciones originales “City of Stars” y “Audition” de La La Land (John Legend).

-Presenta Samuel L. Jackson: MEJOR BANDA SONORA

  • La La Land (Justin Hurwitz), Jackie (Micachu), Lion (Dustin O’Halloran, Hauschka), Moonlight (Nicholas Britell), Passengers (Thomas Newman).

 

 

 

-Presenta Scarlett Johansson:

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • La La Land: City of Stars, La La Land: Audition (The Fools Who Dreams), Trolls: Can’t Stop the Feeling, Jim The James Foley Story: The Empty Chair, Moana: How Far I’ll Go.

 


-Jennifer Aniston presenta: IN MEMORIAM


-Presentan Ben Affleck y Matt Damon:

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • Manchester by the Sea, Hell or High Water, La La Land, The Lobster, 20th Century Women.

 

-Amy Adams presenta:

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

 

-Presenta Halle Berry:

MEJOR DIRECTOR

  • Damien Chazelle (La La Land), Denis Villeneuve (Arrival), Mel Gibson (Hacksaw Ridge), Kenneth Lonergan (Manchester By The Sea), Barry Jenkins (Moonlight).

 

 

-Brie Larson Presenta:

MEJOR ACTOR

  • Casey Affleck, Andrew Garfield, Ryan Gosling, Viggo Mortensen, Denzel Washington.

 

 

 

-Presenta Leonardo DiCaprio:

MEJOR ACTRIZ

  • Emma Stone, Isabelle Huppert, Ruth Negga, Natalie Portman, Meryl Streep.

-Faye Dunaway & Warren Beatty presentan:

*El papelón de la noche, el actor y director Warren Beatty lee el contenido del sobre, duda, le da a leer a su compañera y ella resuelve anunciar al supuesto ganador: La La Land. Minutos después…

MEJOR PELÍCULA

  • Moonlight, La La Land, Arrival, Hacksaw Ridge, Hidden Figures, Lion, Manchester by the Sea, Fences, Hell or Hight Water.

Ver también:


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Moonlight (2016)

Moonlight

Moonlight (2016) Director: Barry Jenkins (Medicine for Melancholy).

Guión: Barry Jenkins (Medicine for Melancholy) & Tarell Alvin McCraney.

Elenco: Naomie Harris (Paula), Mahershala Ali (Juan), Alex R. Hibbert (Little), Ashton Sanders (Chiron), Trevante Rhodes (Black), Jaden Piner (Kevin-9), Jharrel Jerome (Kevin-16), André Holland (Kevin), Shariff Earp (Terrence), Duan Sanderson (Azu), Janelle Monáe (Teresa), Herman ‘Caheei McGloun (Longshoreman).

De las mejores películas nominadas al premio de la academia de este año, mensaje crudo en tono delicado, apropiada para debatir y comparar con otros largometrajes de temáticas similares.

¡Acción! [spoiler]

Años ’80. Miami. En un barrio vive un niño marginal e introvertido conocido como ‘Little’ (Alex R. Hibbert), en un contexto de drogas, indiferencia y bullying pasa del colegio a la casa, del rechazo de un lado y del otro, hasta que un día huye y se refugia en un lugar abandonado encontrándolo Juan (Mahershala Ali), un cubano vendedor de drogas de la zona, la única referencia masculina que tiene y tendrá el pequeño. Juan y Teresa (Janelle Monáe) su pareja, le brindan de a ratos, un hogar. De adolescente ‘Chiron’ (Ashton Sanders) no es distinto a quien era de niño, ni él ni las circunstancias que le rodean, sólo que ahora se agravan porque Paula (Naomie Harris), su madre, está abocada a autodestruirse con las drogas, los compañeros de clases todavía más violentos le siguen acosando, y Kev, su amigo de la infancia será el único contacto físico e íntimo que tendrá. Ya adulto, físicamente no es el delgado ‘Chiron’, ahora es ‘Black’, un corpulento e intimidante hombre con dientes de oro, que siguió los pasos de Juan, su modelo a seguir: un narcotraficante con “poder”. Y aún como en sus etapas anteriores, ‘Little’, ‘Chiron’, ‘Black’ sigue siendo tan frágil para resolver su naturaleza.

‘Moonlight’ (2016) basada en la autobiografía teatral ‘In Moonlight Black Boys Look Blue’ de Tarell Alvin McCraney, obra que identifica al guionista y director Barry Jenkins. El drama no es parecida a Brokeback Mountain (2005) donde dos jóvenes vaqueros heterosexuales se enamoraron, esporádicamente se encontraron durante 20 años de sus vidas sin ser libres, con un final trágico. ‘Moonlight’ tampoco es la carnal y apasionada historia de ‘La Vie d’Adèle’ semejándose en la contemporaneidad y estilo casi documental del filme francés, sólo que la adolescente Adèle sí descubrió su gusto por las mujeres, así concluyera el amor en otra dramática ruptura final. Y los silencios, los puntuales diálogos y el final abierto, podría ser comparable con Carol’ (2015) diferenciándose en que las protagonistas, pese a sus distintas clases sociales, edades y estado civil, experimentaron en complicidad un amor cauteloso de mucho juego simbólico, estableciendo su relación amorosa en menos de un año con un positivo ‘The End’.

Esos tres dramas románticos proyectados en el milenio, en sus disímiles fotografías conceptuales, se enfocaron es en el despertar sexual de los jóvenes (Ennis del Mar, Jack Twist, Adèle y Teresa) y cómo cada uno de ellos enfrentó su realidad homosexual en tiempos del siglo XX; todos esos personajes interpretado por los mismos actores, crecieron y otros evolucionaron (intimidad, aceptación, sexualidad).


PERSONAJE


“Yo sabía que no eras débil”

Alex R. Hibbert como 'Little'. La historia del protagonista de ‘Luz de luna’ en sus tres etapas de crecimiento cuenta con tres actores diferentes en una narración nada romántica, por el contrario, se trata del desamor y abandono emocional desde la base en la formación de cualquier ser humano: la familia. Sin padre conocido, una madre trabajadora [enfermera] y drogadicta, Chirion se cuida solo. Desde niño y con su pequeña estatura, si él quisiera podría mostrar su fortaleza física pero es un ser cabizbajo, tranquilo, tímido, pasivo y melancólico, con tantas dudas que le va creando el entorno, que consigue en adultos sin nexo sanguíneo, las respuestas que necesita así no sepa que hacer con esa información.

Ashton Sanders como Chiron. Ya adolescente, no muestra algún talento, está perdido como tantos sobrevivientes de la marginalidad mental que les rodea. Sometido por la enfermedad de su adictiva progenitora, sometido por los malotes de la secundaria y sometido por su propia confusión y aislamiento. ¿Qué futuro le espera a un ser bajo esa condición social, que sólo cuenta con la generosidad de Teresa?; mientras en su formación ha convivido en un círculo tóxico de ambigüedades morales, afectado por quienes más ha querido: Una madre drogadicta a quien respeta pero odia, un amigo que remplaza la figura paterna y es quien vende las drogas a su madre, y un único amigo que lo inició sexualmente siendo incapaz de ser él mismo para defenderlo.

Trevante Rhodes como 'Black'. No podía ser de otra manera, Black es lo que se esperaba como resultado de ese proceso de degradación y violencia en el que estuvo rodeado desde su infancia. Se fortaleció tanto físicamente como en lo económico con el oficio suicida de los narcotraficantes, inútiles con suerte momentánea que caerán no sin antes arrasar con lo que puedan. Sin embargo, la mirada del protagonista sigue siendo dócil e ingenua, y su existencia continua aniquilada por su represión y soledad. Su pasado vuelve para perdonar, redimir y tal vez, hacerlo evolucionar.

Este doloroso drama identificará a las “minorías” que se han sentido en abandono, que se ocultan, que no pudieron ser libres, que terminaron siendo igual al resto o peor aún, que a pesar de los años acumulados, siguen estancados emocionalmente.

 


RUMBO AL OSCAR


Largometraje que al igual que otros, no pasó por la cartelera criollo con toda y sus ocho nominaciones al premio de la academia (película, director, guión adaptado, actor de soporte, actriz de soporte, fotografía, edición, banda sonora original).

Sería mezquino negar la importancia de este drama social y humano, no tanto para considerarlo una “obra maestra”, pero sí un sensible metraje para el análisis, reflexión y debate. De gran habilidad unir todas las controversias temáticas y empaquetarlas en un mismo producto iniciándola desde la niñez del protagonista, y al ritmo de la interioridad del personaje central, en silencio como la procesión cuando va por dentro, trascurriendo elegantemente de forma simultánea tantas aristas (familia disfuncional, drogadicción, autoconocimiento, bullying y discriminación, homofobia, aislamiento, patrones de conducta), sin exageraciones e igual de desgarradora la deshumanización existente, la redención y el perdón, que si bien no es la primera vez que se plantea cada foco expuesto, sí es inédito la historia de vida de un pobre negro gay.

Entonces sí, como película aporta una mirada poco tratada de la raza negra, encasillada en el “pobrecito lo que hemos sufrido por el racismo”, Barry Jenkins (37 años) en su primera nominación al Óscar, sumó más y completó una “novedosa” estructura comenzando cada una de las fases narrativas, con una introducción y luego es que viene el corte con los subtítulos: ‘Little’, ‘Chiron’ y ‘Black’. Además, al juntar temáticas que se han expuesto infinidad de veces en otros dramas, en un solo personaje podría resultar excesivo y melodramático como pasó en ‘Precious’ (que igual disfruté y lloré sin culpa alguna), obteniendo un resultado creíble, posible y realista con el tono intimista que arrastra al espectador a sufrir con el protagonista sin perdonar del todo a quienes le han hecho daño a un inocente, y comprendiendo la responsabilidad del adulto en la formación de los errados patrones de conducta.

A diferencia de sus antecesoras, Brokeback Mountain (2005) que compitió en ocho categorías incluyendo mejor película y triunfando en tres rubros, y Carol(2015) que no contó con la misma suerte de ser parte de las mejores del año según los votantes de la academia y obteniendo seis candidaturas, este año ‘Luz de luna’ y su mezcla de temáticas, tiene posibilidades reales de llevarse el galardón principal, y ganar por lo menos en tres categorías: mejor largometraje, guión adaptado y actor secundario, lo que sería todo un triunfo para una película de modesto presupuesto.

Naomie Harris (40 años) es la primera nominación al premio de la academia por Paula en Moonlight (2016).

paula-harrisLa enfermera y drogadicta Paula es un personaje detestable, no hay forma de querer ni comprender a una madre que deja hundir a su hijo en soledad y descuido, encaja en la psicología de tantas mujeres irresponsables que traen inocentes al mundo para no hacerse cargo de su error inicial, porque ese tipo de despojos humanos son madres por descuido no por amor.

La actriz británica cumplió con dos retos importantes, en principio dominar su propio acento para asumir el de una mujer de barrio estadounidense, y segundo, del elenco, es quien se mantiene en el relato pasando por tres edades distintas con la psicología de una mujer drogadicta en ascenso, hasta la recuperación en un centro de rehabilitación.

Por su nada ejemplificante personaje espero que no gane, ahora, por su trabajo actoral y por el desempeño de sus desafíos merece cualquier reconocimiento. No obstante, comparado con otro personaje despreciable interpretado por la actriz Mo’nique en el ya nombrado metraje ‘Precious’ (2009), quien dio cátedra actoral como la malvada madre de la protagonista, Harris, que sin duda se destacó, no la niveló. Dudo que gane, porque entre las madrazas Davis y Kidman estaría la mayor competencia, y es notorio quien ha arrasado en la temporada de premios.

Mahershala Ali (*43 años) en su primera candidatura al premio Óscar por Juan en Moonlight (2016).

juanEl cubano residenciado hace años en Miami, de algo más de treinta años de edad, vive en pareja y sin hijos. Es el jefe de la zona distribuyendo la droga, y no se le ve consumir estupefacientes durante su corta e imprescindible participación en el primer acto del drama.

Juan es un personaje tan ambiguo moralmente que el público objetivo no sabe cómo querer y respetar, porque hace bien a un niño introvertido, dándole amor y protección, capaz de responder sus duras preguntas hasta sentir vergüenza, y por otro lado hace mucho más daño con su negocio ilícito, vendiendo drogas a la madre de su protegido; en suma, es despreciable e imperdonable.

Se siente rechazo por él parecido al rechazo que se siente por Paula, sólo que Juan por su gesto con el niño, gana un poco de afecto. Ali es creíble, encaja como jibaro y como padre sustituto, se ha ganado unos cuantos premios, preferiría que ganara un personaje más positivo y esperanzador aunque todo parece apuntar que este año la raza negra saldrá contenta del evento.

 

Estreno en Venezuela: Sin estrenar.

Vista: 16.01.17

Nominaciones: Critics Choice de 10/2, Globo de Oro de 6/1, SAG de 3/1, BAFTA de 4/0, Óscar de 8/3

Premio Oscar (3/8): Película, guión adaptado, actor de soporte (director, actriz de soporte, fotografía, edición, banda sonora original).

 

Ver también

EDITADO

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Galería

Rumbo al Oscar 2016

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En primera plana (2015)

Spotlight-02 [Spotlight, USA]

“…para que un periódico funcione debe trabajar solo”.

Dirección: Thomas McCarthy (The Station Agent, The Cobbler).

Guión: Josh Singer & Thomas McCarthy.

Elenco: Rachel McAdams (Sacha Pfeiffer), Michael Keaton (Walter ‘Robby’ Robinson), Mark Ruffalo (Mike Rezendes), Liev Schreiber (Marty Baron), John Slattery (Ben Bradlee Jr.), Brian d’Arcy James (Matt Carroll), Stanley Tucci (Mitchell Garabedian), Billy Crudup (Eric Macleish).

¡Acción! [spoiler]

Año 2001. Basado en un hecho real. En el ‘The Boston Globe’ a la llegada del nuevo editor Marty Baron (Liev Schreiber), éste propone que el equipo de ‘Spotlight’ se haga cargo del caso del Padre Geoghan acusado por pederastia y a su vez que se investigue el círculo de encubrimiento que involucra al Cardenal Law.
El grupo de periodistas conformado por Walter Robinson (Michael Keaton), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), Michael Rezender (Mark Ruffalo) y Matt Carroll (Brian d’Arcy James), abarcaron todo el engranaje vicioso que rodeaba un primer caso que destapó otros tantos sucesos relacionados. Se dividieron el trabajo entre una Red de Sobrevivientes de Abusos, testimonios con víctimas y victimarios, abogados defensores, incluso, contaron con el informante Richard Sipe (Richard Jenkins) que resultó ser como el “Garganta profunda” de ‘Todos los hombres del presidente’ (1976), pero en vez de estar en las sombras de un sótano, sólo por teléfono aportaba polémicos datos.
En ese proceso de indagación, el equipo de investigación dedujo las causas reales y la constante justificación que se le daba a los curas católicos que cometieron actos ilícitos, y encontraron en listas nombres de Padres que salieron de la iglesia parroquial con “permisos por enfermedad”, “sin asignación” o “responsabilidades de emergencia”. Recopilaron 85 nombres. También, concluyeron que las víctimas suelen ser familias de bajos recursos económicos, padres ausentes u hogares disfuncionales, por eso estos grupos de personas sienten mayor vergüenza en ventilar los casos. Y si las víctimas no quieran hablar, no hay forma de profundizar una investigación que sustente la denuncia, y esta dificultad se notó en el drama, algunos de los contactados hablaron sin escabrosos detalles, pero el hecho de por sí ya era escabroso; otros, cerraban las puertas o insultaban. Y así sucesivamente se fue esclareciendo uno de los casos más renombrados de la época, que marcó un antes y un después en la mirada complaciente que se tenía hacia los Curas y el Vaticano.
Al abominable hecho de Padres pederastas, al doloroso sentir de los afectados por el abuso infantil, al quiebre del espíritu y pérdida de la fe de los creyentes, lo más aberrante es cómo durante años el poder religioso ocultó y protegió a los culpables, en algunos casos pagando por el silencio de las víctimas. Imperdonable.
Spotlight (2015) - Estados, Paises
Entre los países latinoamericanos donde hay más casos de abuso sacerdotal, es Argentina, Brasil, Chile, México, en menor grado (o menos denunciado) se encuentran los países de Colombia, Perú, Rep. Dominicana y Venezuela.

‘En primera plana’ es un thriller periodístico tan naturalmente detallado como si estuviera leyendo la extensa información que hay en internet, datos precisos del desarrollo cronológico de los hechos que se pueden contrastar con otras fuentes. Valioso el metraje desde la investigación en equipo, importante en la denuncia y el alerta familiar, influyente en la crítica generada.

El largometraje no falla en el ritmo pausado pero no logra mayores emociones pese a testimonios y datos impactantes, todo pasa con tanta normalidad que tal vez nada de lo que se revela sea novedoso o que ya no sea de opinión pública. El espectador ve la trágica historia como la narración de una anécdota que repercutió mundialmente, y lo original está en contar lo sucedido desde el punto de vista de los reporteros de un periódico local con el 53% de lectores católicos.
La dinámica en la estructura del filme es sencilla, tranquila y natural como las actuaciones, un equipo interpretativo compacto donde todos tienen su momento de hacerse notar sin mayor brillo aún brillando todos. Al final de la película el espectador recordará lo necesario, que por lo general se resume en periodismo, cura, pederastia y encubrimiento del Vaticano.

 

Escenas seguidas de Spotlight (2015)

¿Error de edición y montaje? Mike Rezendes logró que Micht le concediera una entrevista a las 9:30 am del día siguiente, con una de las víctimas del Padre Geoghan; mientras Sasha Pfeiffer se entrevista a la 1:00 pm con una víctima del Padre Chendler. Hasta allí puede ser el mismo día. Continúa la secuencia, Mike Rezendes se está entrevistando con la victima llamada Patrick, es decir, ya es el día siguiente 9:30 am, pero Pfeiffer continua con la misma entrevista del día anterior que inició a la 1:00 pm.


Reflexión

“¿Cómo le dices que no a Dios?”

La intención de la iglesia siempre ha sido implementar un sistema sólido de moral y buenas costumbres, y ese duro rigor doctrinario para con ellos y para con los creyentes católicos, si bien merece el reconocimiento de los fieles seguidores, también permite señalar la hipocresía al tratar de reprimir los instintos humanos para luego dejarse dominar por ellos. Del dicho al hecho hay mucho trecho.

Sin ánimo de ofender las buenos designios católicas y a los creyentes, el errado secretismo del Vaticano, que incluye al Cardenal Law, a Juan Pablo II y a Benedicto XVI (ver los documentales ‘Mea maxima culpa. Silence in the house of God’ y ‘Deliver us from evil’), los hizo cómplices y ante tan contundente golpe a la religión como institución, se refuerzan las dudas y surgen las comparaciones con los sistemas totalitaristas del mundo. Nadie sabe cómo llegaron a tener tanto poder y mantenerse durante años sin que el mundo señalara fervientemente sus crímenes de lesa humanidad, y buscar la forma de detenerlos de cualquier manera. Los castigos ejemplarizantes a tiempo habría ahorrado tanto dolor y desviaciones provocadas por esos abusos cometidos, por suerte, algunos sobrevivientes pueden seguir su camino.

¿Qué se puede esperar del resto de poderes del mundo que han dado cargos ministeriales a delincuentes señalados por narcotráfico de drogas, corrupción y crímenes de lesa humanidad, si el Papa Juan Pablo II, después de todas las acusaciones al Cardenal Law, en el año 2004 lo subió de jerarquía al nombrarlo arcipreste de la Basílica de Santa María la Mayor?.

Ni el catolicismo ni la iglesia, ni mucho menos el ser humano es perfecto, y los sacerdotes nacieron de una mujer como todos los individuos que sobrevivimos en la tierra. Por tanto, si esas imperfecciones humanas no se canalizan a tiempo, una manzana podrida, de generación en generación como ha sucedido, daña al resto y quiebra la buena intención religiosa; y sin suficientes castigos ejemplarizantes, unos enfermitos con sotana terminan dañando directa o indirectamente a sus colegas, en definitiva, menoscabando la imagen de la catedral del catolicismo y alejando al individuo de la fe cristiana.


Rumbo al Óscar

La última de las películas nominadas al premio de la academia que se estrenó en Venezuela antes del evento (faltó estrenar Brooklyn), candidata a seis galardones (película, director, guión original, actriz de soporte, actor de soporte, edición).

Si Spotlight gana la estatuilla dorada, será como un nuevo premio Pulitzer para tan controversial tema, será la simbología de una culpa impune, de un castigo tardío, será una nueva catarsis para tan marcado dolor; será el calvario eterno que deberá cargar la Iglesia Católica y todo poder religioso que cometa actos vergonzosos contra seres indefensos.

De no ganar propiamente por la realidad ficcionada ni por lo que representa, dado que es una temática ya conocida (en el fondo no en la forma), considerando que hay películas nominadas que conllevan mayor emoción, conexión y esfuerzo técnico en las acciones, el hecho de la nominación ya hace a ‘En primera plana’ trascendental, produciendo interés por ver el drama y escudriñar sobre los casos, casos que seguirán siendo la cruz de los religiosos que cometan crímenes y aquellos que lo encubran.

El artífice de la puesta en escena es Thomas McCarthy (49 años) muy admirado por la originalidad lograda con en el animado ‘UP’ (2010) que le valió su primera candidatura al Óscar, esta vez cuenta con dos oportunidades para ganar la noche del 28 de febrero por Spotlight, como guionista original y como director, tendrá mayor posibilidad en la primera categoría donde ya ha obtenido premios y sin ningún chance para la segunda nominación.

En cuanto a los actores nominados, hay que destacar que el equipo funcionó muy bien como elenco, todos naturales, sin poses, bien marcada sus diferencias, sin sobresalir uno más que el otro.

Mark Ruffalo (48 años) representa a Mike Rezendes, del personaje se conoce lo esencial, ante una pregunta dice estar casado aunque no se vea la esposa, no fuma, no bebe, tiene una mueca en la boca (espero que sea parte del personaje), está abocado a la investigación periodistica y es quien mantuvo contacto directo con Mitchell Garabedian, el abogado representante de alguna de los abusados por los curas. Sería su tercera intento al Óscar, otra vez como actor de soporte y, obtendrá otras postulaciones hasta que llegue el personaje que le haga ganar el premio (vea Infinitely Polar Bear, 2014), no será esta vez. Rezendes compite con un grupo de personajes de pocas palabras como el ambicioso Fitzgerald en ‘The Revenant’ interpretado por el más joven y primerizo en este rubro: Tom Hardy (38 años); en su tercera nominación el ya ganador de un Óscar Christian Bale (42 años) es Michael Burry en ‘The Big Short’; y otro primerizo es Mark Rylance (56 años) que interpretó al espía ruso Rudolf Abel en ‘Bridge Of Spies’; Un conjunto de estupendas actuaciones inspitadas en hechos reales que compiten con una caracterización de ficción que muchos pudieran identificarse, casi un protagónico el personaje que interpreta Sylvester Stallone (69 años) en su tercera nominación al prestigioso premio cinematográfico, desarrolló la vejez del iconico ex boxeador que ayudará al hijo de su fallecido amigo Apollo Creed, convitiéndose en el padre que nunca tuvo la joven promesa pugilística. El anciano enfrentará la más dura y conmovedora batalla de su vida. El personaje favorito de toda una generación seguro le encantaría que le reconocieran su trayectoria gracias a su eterno Rocky Balboa.

Rachel McAdams (37 años) es la periodista Sacha Pfeiffer, casada, y le sensibiliza que su abuela católica salga afectada por la investigación contra los abusos sexuales a menores y el ocultamiento de la iglesia. Formó parte del equipo Spotlight, entrevistando tanto a mártires como a victimarios, en dos oportunidades junto a Walter ‘Robby’ Robinson (Michael Keaton) habló con el abogado Eric Macleish (Billy Crudup) quien defendió a víctimas que vendían su silencio a cambio de no denunciar públicamente a sus agresores. Logró una de las pocas entrevistas emotivas del largometraje, al entrevistar a un abusado ya adulto.

Esta sería la primera nominación al premio de la academia para Rachel McAdams como actriz de soporte, y hasta ahora, más allá del merecido reconocimiento, no ha ganado premios por este personaje. Sus compañeras del quinteto nominado son Jennifer Jason Leigh (54 años) en su primera nominación al Óscar con una divertidísima caracterización como Daisy Domergue, contenida en unos cuantos capítulos hasta brillar por completo en ‘The Hateful Eight’, que sólo por la banalidad del personaje comparado con interpretaciones más realistas, es de las que menos chance tiene de ganar en esta categoría. La experimentada en nominaciones con un nombre que pesa dentro del grupo es Kate Winslet (40 años) ya ganadora de un Óscar, en esta séptima oportunidad de triunfo, encarnando a la amiga incondicional y fiel al perverso genio ‘Steve Jobs’; sería redondo ver ganar a la eterna pareja de ficción: Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, lo que no sería motivo suficiente para arrebatarle el premio a dos de los personajes más sensibles del quinteto: Ya en su segunda nominación al premio de la academia Rooney Mara (30 años) representa a Therese Belivet la sencilla, frágil, humilde y joven amante de ‘Carol’ en la reprimida sociedad de los años 50’s. Y la más joven del grupo en su primera nominación es Alicia Vikander (27 años) como Gerda Wegener, hermoso papel basado en hechos reales, donde el personaje comprendió y apoyó a su esposo transexual enThe Danish Girl’. Estas dos últimas actrices son mis favoritas para ganar el premio, pero Winslet es el hueso duro de roer. Insisto, por la importancia del personaje en ponerse en los zapatos del otro, no juzgar, comprender y seguir adelante, Vikander es mi preferida.

Premio Óscar Estreno en Venezuela: 19.02.16

Vista: 10.01.16

Nominaciones: Globo de Oro de 3/0, Critics Choice de 8/3, SAG de 2/1, BAFTA de 3/1, Óscar 6/2.

Premios ganados: Critics Choice (película, guión original, elenco), SAG (elenco), BAFTA (guión original).

Premio Óscar (2/6): Película ✓, guión original ✓ (director, actriz de soporte, actor de soporte, edición).

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EDITADO

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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