Las horas más oscuras (2017)

Darkest Hour[Darkest Hour]

Dirección: Joe Wright (Pride & Prejudice, Atonement, Hanna, Anna Karenina, Pan).

Guión: Anthony McCarten (The Theory of Everything).

Elenco: Gary Oldman (Winston Churchill), Ben Mendelsohn (King George VI), Kristin Scott Thomas (Clemmie Churchill), Lily James (Elizabeth Layton), Stephen Dillane (Viscount Halifax), Richard Lumsden (General Ismay), Ronald Pickup (Neville Chamberlain), Nicholas Jones (Sir John Simon), Samuel West (Sir Anthony Eden), David Schofield (Clement Atlee), Malcolm Storry (General Ironside), Joe Armstrong (John Evans), Tom Ashley, Jordan Waller, David Olawale Ayinde, Michael Bott, Danny Stewart, John Locke, Philip Martin Brown, Brian Pettifer.

AVISO: Este post, es el análisis de lo interpretado al leer el guión ‘Darkest Hour’, viendo el tráiler, escuchando la música y por ahora, sin ver la película.

¡Acción! [spoiler]

Año 1940, Segunda Guerra Mundial. El showman Winston Churchill (65 años), casado con Clemmie Churchill (55 años), sucedió como Primer Ministro Británico a Arthur Neville Chamberlain (71 años). Después del rey él estaría al mando para intentar detener el plan expansionista de Hitler quien estaba ocupando parte de Europa. Algunos políticos del Reino Unido viéndose en desventaja ante el poderío Alemán, pretendieron rendirse y acordar la paz sin luchar ni resistir, a lo que el ministro Churchill encaró y puso en marcha la Operación Dinamo (evacuación de las tropas aliadas en la playa francesa de Dunkerque).

“No puedes razonar con un tigre… ¡cuando tu cabeza está dentro de su boca!”

La estructura lineal del guión es como leer un libro de historia universal o por lo menos la historia dialogada de quien investigó para llevar a cabo el guión (Anthony McCarten), donde además de comprender la personalidad meticulosa, obsesiva, y perfeccionista de Churchill, y su relación amorosa con su esposa Clemmie quien sutilmente actuaba como una coach dándole consejos; también se observó como el ministro elaboraba su discurso y acciones dónde se le ocurriera las mejores ideas -quizás desde el baño-, para pronunciarse en el parlamento o en la emisora de radio BBC de Londres.

Winston Churchill, el hombre, el esposo, el padre, el jefe, el político y el líder, tan imperfecto y nada ejemplar en su forma de comer, tomar (alcohólico), fumar, y de tratar, estaba destinado a la vida pública por su carisma y profunda virtud de convencer con la oratoria, y en esta propuesta cinematográfica se enaltece su figura por su discurso inspirador basado en hechos reales.

El texto de este biopic no abarca toda la vida y obra de Churchill, hace el retrato de un acontecimiento histórico que se sigue con facilidad (pese a la regular traducción de Google), y las acotaciones de fechas y lugares facilitan el recorrido con precisión, tanto de cada escenario (dormitorio, casa, parlamento, palacio de Buckingham, estación de radio, salas de guerra) como de las ideas del ministro británico. Y por sobre todo, destaca la forma de ser, su justificada terquedad, el liderazgo político, la retórica y las estrategias de un diplomático, porque el peso de la trama recae en la palabra, en lo que se dice y quién lo dice, resultando tan inspirador que llegará a estremecer (y llorar) a quienes se identifiquen con las acciones de los opositores, de los parlamentarios, y de los líderes que luchan contra la locura de un genocida.

Despierta curiosidad que el año pasado salieran a la luz tres películas de similar contenido diagramando un acontecimiento histórico, enriqueciendo los conocimientos de una mayoría que lee menos libros y ve más películas: ‘Operation Dunkirk’, ‘Dunkirk’ y ‘Darkest Hour’. La primera de ellas no resultó tan buena y puede verla tan sólo para criticar el aspecto poco creíble de la francesa protagonista (pechugona y maquillada en pleno combate); el drama de Christopher Nolan que es visualmente y auditivamente tridimensional (debe ganar todos los galardones en sonido), estruendoso, con poco diálogo, mucho enigma y acción bélica, diferenciándose de la discursiva ‘Darkest Hour’ dirigido por Joe Wright, que vendría siendo el preámbulo político de lo que se desarrolló ampliamente en la película de Nolan.

De los guiones leídos de largometrajes que no he visto, éste sería un drama político de real interés, y sí, está en boga el racismo, la injusticia e impunidad en los crímenes, aceptar y respetar la diversidad sexual, y demás temáticas para reflexionar, pero hablar de guerra, autócratas, invasión extranjera, inocentes huyendo (refugiados), y denigrantes acuerdos de paz, valoriza la frase “nunca rendirse” y luchar hasta vencer al totalitarismo, en la realidad inmediata sobre todo en Venezuela, resulta mucho más importante ‘Las horas más oscuras’ que las otras películas nominadas al premio de la academia (aunque sabemos que no ganará en la categoría de mejor película).

  • Similitudes de una realidad actual en algún país de América del Sur en contraste con la ficción inspirada en una realidad del pasado europeo.

Guión

La huida, el miedo de los ciudadanos en medio de la crisis bélica, crea un doloroso éxodo, de inocentes refugiados.

Pág. 32

El camino a París ahora está abierto. 7 millones de refugiados están en movimiento.

Colectivamente estamos viendo el colapso de Europa occidental en pocos días.

(…)

EN T. PLANO DE PASAJEROS DE FLAMENCA / CIVIL – DÍA

Vemos pilotos en la cabina mirando hacia abajo, se vierte una bebida y es llevado a Winston mientras mira hacia abajo (…) REFUGIADOS CIVILES, largas columnas serpenteantes de humanidad desesperada.

Ante la inminente invasión nazi, se considera que el Rey de Inglaterra George VI pudiera gobernar en el exilio.

(Así como en Venezuela tenemos al Tribunal Supremo de Justicia y a la Fiscal General en el exilio).

Pág. 75

GEORGE VI

I was–ju–just imagining never standing–here again. Perhaps because I am no longer alive, or –or because the palace itself– is

gone.

EQUERRY

Canada. You must decide, sir. You

could rule in exile.

GEORGE VI

Truly? Is that my fate?

(pause)

You know what? I feel angry. In this moment I’m aware of feeling– bloody angry.

Cualquier descalificativo sirve para describir a los autócratas del mundo, Churchill tenía algunos para definir al genocida Adolfo Hitler: gánster, monstruo, carnicero.

Pág. 75 – 76

WINSTON is in a BLACK MOOD. He struggles to DICTATE a SPEECH…

76.

WINSTON

I have…come to…to

wonder…in… recent

days…whether it was…my duty…

ECU of: the TYPEWRITER hammers typing “duty”

WINSTON (CONT’D)

– to consider…

EVANS enters, carrying a TRAY holding a glass and a bottle.

Elizabeth yawns.

WINSTON (CONT’D)

…consider…entering…

EVANS is standing there staring at WINSTON, waiting to knock off for the night. WINSTON notices –

JOHN EVANS

Will that be all for tonight, sir?

WINSTON ignores him.

WINSTON

…entering into negotiations

with…

(unable to speak the

dreaded name)

…that…corporal…no…

EVANS departs without an answer, as – WINSTON pours himself a SCOTCH and mumbles to himself –

WINSTON (CONT’D)

…gangster–no–tyrant…

…monster of wickedness, no…

WINSTON, wanting more inspiration, turns over a NEWSPAPER and on the COVER is – a LARGE PHOTO of ADOLPH HITLER. WINSTON looks at HITLER’S FACE with LOATHING –

WINSTON (CONT’D)

…butcher–no good–monstrous

savage?–bloodthirsty guttersnipe!–

housepainter

(throws newspaper on the

ground)

HOUSEPAINTER!

(his head clears)

Where were we? Where – ?

Aceptar la derrota, rendirse o negociar con un genocida no fue posible para Churchill. Su posición era resistir y rechazar un acuerdo de paz sin garantías donde debía ceder el territorio al monstruo.

Al no estar dando resultados positivos su decisión, se iba quedando solo oponiéndose al régimen Alemán. Con las tropas aliadas acorraladas, él a punto de flaquear en su ideal de justicia, teniendo en contra al Parlamento y a su propio partido, inesperadamente contó con el apoyo del rey Jorge VI y juntos, desde la teoría, lideraron la resistencia hasta alcanzar la victoria.

Pág. 81

George VI

¿Y el estado de ánimo del parlamento?

WINSTON

Miedo. Pánico.

(…)

GEORGE VI

Tienes mi apoyo.

Winston no puede creer lo que oye.

WINSTON

¿Su Majestad?

GEORGE VI

Tienes mi apoyo.

(pausa)

En democracia es menester de todo político o aquel que ocupa un cargo público, escuchar las necesidades de los ciudadanos; en dictadura los monstruos escuchan sólo el sonido de sus afiladas garras, porque los indolentes carniceros del mundo subestiman los derechos humanos. Pero quienes se oponen a los terroristas que están en el poder, deben ser superiores y liderar por encima de las posibilidades siempre atendiendo y escuchando a la gente.

El ministro Winston Churchill subió al tren y conversó con los ciudadanos, los escuchó para inspirarse y seguir el rumbo correcto para activar la Operación Dinamo.

Págs. 87 – 88

EN T. TREN DE LÍNEA DE DISTRITO – DÍA

Sube al TREN con un CIGARRO DESORDEN en la boca. VIAJEROS mira hacia arriba y CAE SILENCIOSAMENTE de una vez, todos LEVÁNTENSE a sus pies, como si una Dama ha entrado en una habitación.

Winston les echa su SOMBRERO.

¿Nunca han visto a un Primer Ministro…

…viajar en el subterráneo antes?

(…)

WINSTON (CONTINUACIÓN)

Ahora déjenme preguntarles algo,

que ha estado pesando en mi mente.

Quizá puedan darme una respuesta.

De ustedes… El pueblo británico.

¿Cuál es su estado de ánimo?

¿Es de confianza?

HOMBRE JOVEN

Mucho.

ANCIANO

Algunos dicen que es una causa perdida.

WINSTON

Las causas perdidas son las únicas

por las que vale la pena luchar.

Sí. Ahora déjenme preguntarles esto,

sí lo peor fuera a pasar, y el enemigo…

…apareciera en estas calles de aquí arriba…

…¿qué harían?

HOMBRE JOVEN

Luchar.

MUJER DE MEDIANA EDAD

Luchar contra los fascistas.

ANCIANO

¡Pelearemos contra ellos

con todo lo que podamos!

MUJER JOVEN

– ¡Calle por calle!

(…)

WINSTON

¿Y si les digo que quizás…?

Si es que lo preguntamos amablemente…

…por condiciones muy favorables del señor Hitler…

…¿aceptarían un trato de paz con él ahora mismo? ¿Qué me dirían a eso?

TODOS

– ¡Nunca!

– ¡Nunca!

CHICA JOVEN

¡Nunca!

Winston se da vuelta para buscar la fuente de la voz, él ve, y se mueve hacia la CHICA JOVEN …

WINSTON

¿Nunca?

CHICA JOVEN

Nunca.

WINSTON

¿Nunca se darían por vencido?

CHICA JOVEN

No. Nunca.

“Bueno, si no es él, es una imitación maravillosa.”

Es perceptible que Gary Oldman (59 años) en su segunda nominación al premio de la academia o cualquier intérprete de trayectoria y talento comprobado como el de él (o el de John Lithgow), gane la mayoría de premios de la temporada caracterizando al británico Winston Churchill (1874-1965), ya que es un personaje para aprovecharlo y lucirse (apoyado por el maquillaje), por su físico, por su forma de hablar y por todo lo que significó el poder del protagonista y su discurso. Muchos actores ganan por los personajes más que por su interpretación, pero no creo que este sea el caso. Espero la victoria del actor como mejor actor en el premio Óscar, y es casi seguro que el equipo se llevará el mejor maquillaje (Kazuhiro Tsuji & David Malinowski & Lucy Sibbick) ya que la competencia es buena sin superar el realismo y veracidad de un personaje tan conocido. En cuanto a las otras nominaciones (película, fotografía, diseño de vestuario, diseño de producción), no creo que avance Anthony McCarten (56 años) en su tercera nominación al premio Óscar, Bruno Delbonnel en su quinta nominación, Jacqueline Durran en su sexta nominación (ya con un premio de la academia), y Sarah Greenwood & Katie Spencer ambas con seis nominaciones cada una y doblemente candidatas (‘Darkest Hour’ y ‘Beauty and the Beast’) como mejor diseño de producción.


REFLEXIÓN


‘Never Give Up’

La base de una buena película es el guionista quien investiga para crear el texto, y sabe mucho más que la mayoría del mundo que verá su largometraje, y en este caso la narrativa funciona para todos los públicos que necesiten aferrarse a la esperanza, creyendo en su intuición moral cuándo se actúa correctamente por el bien común y rechazando a quien actúa erróneamente para beneficio propio siendo populista, terco y revolucionario para el fraude y la corrupción, imponiendo caprichos, venganzas y permaneciendo fuera de la ley como bravucón de barrio.

Es la coherencia y unidad el camino a seguir contra la demencial invasión extranjera (Cuba, Rusia, China, Irán) y ceder ante eso es de ineptos, cobardes, apátridas o genocidas (narcos y terroristas) sin identidad, pelear e intervenir por recuperar la libertad es tarea de todos los demócratas, criollos y hermanos del mundo, y jamás rendirse y mantener los principios cuando se tiene la verdad, la razón y se lucha por una causa justa.

“Aquellos que nunca cambian de opinión, nunca cambiaran nada.”

Premio ÓscarEstreno en Venezuela: 19.1.18

Nominaciones: Critics Choice de 4/2, Globo de Oro de 1/1, SAG de 1/1, BAFTA de 9/2, Óscar de 6/?

Premio Oscar (?/6): (película, actor principal, maquillaje y peinado, fotografía, diseño de vestuario, diseño de producción).

Ver también

  • [Sript] ‘Darkest Hour’. [PDF]

RECOMENDADA

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Tecleando en dictadura 2018: Febrero

 

Vzla-en-dictadura
Venezuela en dictadura
© DERECHO RESERVADOFEBRERO
TECLEANDO EN DICTADURA: Régimen político en el que una sola persona o élite gobierna con poder total, sin someterse a ningún tipo de limitaciones y con la facultad de promulgar y modificar leyes a su voluntad.

¡en tiempo real escribo, borro y vuelvo a teclear!

↑ Semana del 19 al 25 de 2018


BAFTA 2017* [BAFTA 2018] Este año sólo televisivamente se transmitirá el premio británico, la red carpet será por el canal BBC (1:15 pm hora Venezuela) y el evento lo pasará diferido OnDirectv (hoy 18.02.18 a las 9:00 pm hora Venezuela).

Darkest Hour* [Rumbo al Óscar] Quien suscribe leyó el guión del drama político ‘Darkest Hour‘ (película que no he visto), ante lo leído sentí tanta identificación que lo único que faltó ver en el texto es a alguien que se llamara Zapatero.

A los venezolanos y políticos demócratas les sugiero ver la inspiradora película ‘Las horas más oscuras’. RECOMENDADA.

* [Sádicos de Hollywood: Allen vs Farrow] III PARTE (ver tecleando enero 2018). El caso de Woody Allen vs la familia Farrow no para de sonar en la opinión pública. Los ya sádicos o futuros sádicos defienden a muerte al actor, guionista y director, llaman a quienes condenan a Allen de puritanos, inquisidores y bla, bla. Lo que sorprende son los comentarios a favor del público fanático del cineasta en defensa de Soon Yi y en contra de Mia y Dylan Farrow. Los más trogloditas alegan que Allen no era el padre (ni biológico ni adoptivo) de Soon Yi, carajo, la relación de Allen y Farrow duró DIEZ años, la figura paterna de ella era él, la conoce desde niña, ya había un VÍNCULO quizás lejano pero afectivo, y sabrá desde cuando comenzó el coqueteo y el sexo entre ellos (secreto que jamás develaran). Un hombre que le saca fotos desnuda a escondidas a la hija de su pareja es un SÁDICO, punto. ¡Ah! Y así Farrow haya sido la peor madre (que la rescató de la miseria), Soon Yi es tan perversa como su victimario y actual esposo… [HDP].

En cuanto a Dylan Farrow hija de la pareja, ciertos enfermos (periodistas, opinólogos y público) insisten que la mamá, Mia farrow, le inculcó la aberración de culpar a su padre de haber abusado de ella, y que Dylan realmente se cree el cuento, como si se tratara de una loca que se inventó los recuerdos.

Muchas publicaciones se niegan a ejecutar andanadas contra mí y mi familia, mientras que otros felizmente repiten las distorsiones. Repiten que mis acusaciones fueron hechas durante una disputa de custodia, lo cual no es cierto . De hecho, Allen demandó por la custodia de mí y Ronan sólo después de que comenzó la investigación sobre el abuso infantil.” Dylan Farrow: ¿Por qué la revolución #MeToo escatimado Woody Allen?

Especulando. ¿Y si Mia Farrow sabía lo que pasaba con su hija menor de edad y se hizo la desentendida? ¿Y al descubrir la traición de la otra hija y su pareja es que decidió tomar acciones legales? ¿Venganza, culpa, o ambas? Eso tampoco se sabrá porque de lo contrario la actriz sería cómplice y tan culpable como el actor. Otro secreto que a ninguno de los dos les convendría revelar. Sólo es una especulación que se irá a la tumba.

Asimismo, han sido capaz de decir que si Allen lo hizo (abusar de una menor de edad) fue una sola vez (me recuerda la película Una) y rematan la defensa aludiendo que tampoco hay más denuncias en su contra, y es por eso que Dylan miente. Con un solo minuto o un solo segundo que lo haya hecho, es un SÁDICO.

Además, el Fiscal del caso afirmó que había causa probable para enjuiciar a Allen, pero el juicio no se realizó para no perjudicar más a la niña. ¿Qué ley es esa? ¿Qué justicia es esa? Tener dinero y éxito no garantiza sabiduría espiritual ni mental. Allí si hay que culpar a Mia Farrow por ignorante (que por lo que se lee tenía una conducta desquiciada, no es para menos) y tendrá ese peso de por vida, porque igual la víctima quedó traumatizada para siempre. El caso debió seguir hasta las últimas consecuencias.

La misoginia está tan arraigado entre hombres y mujeres (éstas principales promotoras del machismo), que en la viciada sociedad la víctima es culpable hasta que se demuestre lo contrario. Insólito. He leído defensas a Woody Allen en prensa seria y de prestigio, más que todo prensa española. Una defensa en inglés está en ‘The New York Time’: ‘The Smearing of Woody Allen‘ que luego tuvo la siguiente respuesta en la misma prensa: ‘The Abuse Accusation Against Woody Allen

* [Estrenos cine: Venezuela] 16.02.18. Se estrenó ‘The Post’ con dos de mis actores favoritos y con dos nominaciones al premio Óscar.

  • AK-NYEOAKA (Sur Coreo – 2017).
  • The Post: Los archivos del Pentágono (USA – 2017).

* [Coherencia] El Grupo de Lima tiene la coherencia que actualmente le falta a la oposición venezolana. Nuestro hermano país Perú que ha refugiado a tantos venezolanos que han huido, mantiene la cohesión al respaldar la democracia perdida en la ex-patria de Bolívar. La decisión del presidente peruano Pablo Kuczynski es la correcta, al retirar oficialmente la invitación al carnicero Nicolás Maduro para que asista a la Cumbre de las Américas (13 y 14 de abril) integrada por presidentes legítimos y legales. Y la respuesta dada por Mugabe latino es la que se espera de un débil mental, sin rumbo, y sin dignidad.

* [Secreto a voces] Para nadie es un secreto la presión que han recibido cada uno de los funcionarios del régimen durante 19 años de lento genocidio en Venezuela, pero eso no justifica ceder en los principios, porque cuando se cede una vez difícilmente se pueda salir de la rosca de la corrupción y del abuso de poder. Todos los venezolanos sabemos que los presos políticos son inocentes y están en la cárcel por revancha, egoísmo y envidia de parte de una secta satánica.

* [Atentado en San Valentín] Los sismos y la locura humana azota al mundo, va a llegar un momento que todos tratando de huir de tragedias (algunas evitables) en nuestro lugar de origen, terminaremos siendo nómadas porque no habrá refugio para tanta gente. En una nueva matanza en Estados Unidos, un ex alumno disparó contra los inocentes del lugar, muriendo 17 personas, entre ellas un venezolano y un mexicano.

* [Recontar ] Ya los medios nacionales (los que están libres en la web) y los medios internacionales, pueden ir actualizando la lista de asesinados por el régimen en las protestas del año 2017. Muchos de los heridos gravemente han fallecido, hoy se suma otro idealista.

* [Entrevista: Presidente Almagro]

* [Refugiados venezolanos] Ni en mi peor pesadilla pensé que algo así pudiera pasar en Venezuela, gente huyendo y países cercanos refugiando venezolanos. Es tan doloroso, y preocupante para quienes no estamos cerca de fronteras y ni se nos pasa por la mente huir. Aquí estoy, y aquí me quedo.

* [Corrupción]

EE.UU. acusa a cinco ex altos cargos de Venezuela de blanqueo de capitales.

  • César David Rincón Godoy.
  • Gerardo Villalobos Cárdenas.
  • Luis Carlos de León Pérez.
  • Rafael Ernesto Reiter Muñoz.
  • Alejandro Istúriz Chiesa.

* [Editorial: ¿Carnaval?]

↑ Semana del 12 al 18 de 2018


* [Estrenos cine: Venezuela] 09.02.18.

  • The 3:17 to París (2017).
  • Fifty shades freed (USA – 2018).
  • Tadeo Jones 2 (España – 2017).

* [Noticias Venezuela] Los infames del régimen imponen unas elecciones presidenciales sin garantía alguna para la oposición, donde el carnicero ganará si o sí. De las noticias de la semana, lo realmente importante es el primer movimiento que hará la Corte Penal Internacional contra el Mugabe latino y sus sanguinarios lacayos.

* [Salió tu número: Tarantino] II PARTE. El director el año pasado aclaró que pudo hacer más para detener a su amigo Harvey Weinteins. Ya para este año está preparando una película para lavar la imagen de Polanski por su primer gran escándalo donde el polaco fue víctima por la muerte de su esposa. Y noticia tras noticia, salió Thurman su ex y contó la presión que sintió para llevar a cabo una arriesgada secuencia en Kill Bill. Y para quienes creen que la juventud perdona las estupideces, ahora salió un audio del año 2003 donde el autor de sangrientas películas declaró que Polanski no violó a la chica de 13 años porque ella quería estar con él y remató diciendo que a esa edad Samantha Geimer era una fiestera.

Y en esto último quizás tenga razón, es más, posiblemente la chica a esa edad era una oportunista con una madre degenerada que dejó que su hija se prostituyera (esos datos quedarán entre ellas), en todo caso, la relación madre e hija no es lo que se juzga, porque ella era menor de edad, y Polanski un adulto pedófilo (quizás pederasta) que como todos los sádicos son unos indomables salvajes, y si están bajo los efectos de alcohol y drogas, son capaz de cualquier cosa.

Tras la metida de pata del director, se disculpó con la víctima de Polanski:

“Quiero disculparme públicamente con Samantha Geimer por mis comentarios en The Howard Stern Show especulando en torno a su crimen que fue cometido contra ella. 15 años después, me doy cuenta de lo equivocado que estaba. La señorita Geimer fue violada por Roman Polanski. Cuando Howard mencionó a Polanski, incorrectamente jugué al abogado del diablo en el debate por ser provocativo. No consideré los sentimientos de la señorita Geimer y por eso me disculpo profundamente. Así que, Señorita Geimer, fui ignorante, insensible y sobretodo, incorrecto. Lo lamento Samantha”.

* [TORTURA en Venezuela] Ya es de conocimiento público que las torturas en Venezuela existen con total impunidad en estos 19 años de lento genocidio; también se sabe que a Óscar Pérez y su grupo los atraparon con vida y los ajusticiaron; hay presos políticos que han fallecido y enfermado dentro de las cárceles a las que han sido sometidos; hoy nos enteramos que el Capitán Caguaripano sufrió un desprendimiento de sus testículos a través de energía eléctrica.

* [Abril 2017] Cada cierto tiempo debería repetir algunas opiniones…

La izquierda, el socialismo y el comunismo (la misma mierda) son un fracaso desde cualquier punto de vista, y los ciudadanos quienes sufrimos las consecuencias somos los únicos capacitados para dar fe del atraso que significa que sanguinarios vestidos de corderitos lleguen al poder. En la teoría ideológica de los inicios de la izquierda, es comprensible la ingenua intención de aquellos años y de los fanáticos de la época, lo que es absurdo es que hoy día algunos sigan atados a esas utopías caducas; en la práctica, cuando se habla de resultados sin maquillaje, es que se llega a la brutal verdad de los hechos. También hay que diferenciar a los socialistas / comunistas antes de llegar al poder y aquellos que logran enquistarse en el poder; interiormente son lo mismo antes, durante y después, solo que antes de empoderarse disimulan sus verdaderas intenciones, ya alcanzado el poder hacen realidad sus desmanes y perversidades. Los socialistas que llegan al poder despiertan todo su resentimiento social así como en su momento los fascistas o cualquier régimen populista y autocrático, que tienden a barnizar cifras que avalen su criminalidad, y su maestría en lo retorcido les permite hacer creer mentiras como verdades, todo un rebuscado adoctrinamiento de falsedades que ciertos medios de comunicación se hacen eco sin profundizar o los tarifados del régimen repiten para confundir. En estos sistemas populistas no hay un verdadero crecimiento y desarrollo del país, y se evidencia en la baja calidad de vida de sus habitantes y en la crisis moral existente. Lo que realmente crece en socialismo / comunismo es la cobardía, corrupción, el totalitarismo y las cuentas bancarias de esos ladrones de izquierda.

Recomendación: La revolución siempre será de los ciudadanos, no de la izquierda o de la derecha, por eso en política no se apegue a ideologías obsoletas, no se case con ninguna forma radical, actúe según sus principios democráticos (y si no los tiene, lea, estudie, compare y prepárese), aléjese de asociarse al socialismo / comunismo porque su imagen pierde credibilidad. Exprésese siempre sin manchar su prestigio con etiquetas, si se identifica con las luchas sociales debe ser libre de acción y pensamiento para mantener el equilibrio.

Si va a estar contra el oligarca Donald Trump por su estilo prepotente, también debe estar contra el oligarca Vladímir Putin (comportamiento nazi-comunista) y cualquier autócrata del mundo de izquierda o de derecha (incluyendo a guerrilleros y terroristas), hay que ser coherente cuando se repudia el totalitarismo en cualquiera de sus formas (o deformas). Así como los bisexuales que se defienden o se excusan por su doble gusto sexual aludiendo que no se enamoran de un género sino de las personas, así debe ser el ciudadano con la política, enamorarse de las ideas factibles y creíbles de un líder, no atarse a un solo pensamiento ideológico.

* [Editorial: Sí importa] Solía repetir que cualquier persona si es buen profesional (político, deportista, arte, música, etc) en la intimidad ¿puede hacer lo que sea? Grave error. Por suerte se crece (espíritu e intelecto). Aquellos individuos que pasa el tiempo y siguen argumentando que hay que valorar el trabajo o la obra por encima de la vida personal (sea sádico, golpeador, asesino) son aquellos que tiene basura bajo la alfombra.

Hay que sacarse las frases hechas, sí importa la vida personal de los políticos, deportistas, actores, músicos y demás personas que tienen poder, porque, lamentablemente, ellos son modelos de conducta. Ya lo he escrito y lo vuelvo a repetir, bastante suerte y privilegio tienen quienes ostentan una cuota de poder, por tanto lo mínimo que pueden devolver a la sociedad es valores y buena conducta, y no que ese poder sirva de refugio para criminales.

A los monstruos no se halagan, no se siguen, ni se premian.

↑ Semana del 05 al 11 de 2018


* [Super Bowl] Y Pink saca el caramelo de la boca (al parecer tenía problemas en la garganta) para cantar el himno nacional de su país, y por tratar de hacer más de lo que su garganta en ese momento le permitía, tuvo un pequeño fallo. Y llegó el show del intermedio, este año más que cualquier otro, debió ser una mujer la protagonista pero casi todas las cantantes femeninas han pasado por ese evento. Lo cierto es que el encargado de animar el descanso del Super Bowl fue Justin Timberlanke, que paseó por todos lados, cantó, bailó, tocó piano… ¿Qué más querían?

* [Kill Bill contra todos] I PARTE. Las esperadas declaraciones de la actriz Uma Thurman llegaron con todo y sorpresas, porque no sólo acusó al sádico empresario Harvey Weinstein sino que aprovechó para acusar al director Quentin Tarantino (uno de los amigos de Weinstein y ex pareja de la actriz), ejerciendo su poder para filmar una escena la presionó a conducir a alta velocidad y estrellarse, quedando ella con contusiones [es un HDP]. Y así como denunció el hecho, también expresó que el director le ofreció disculpa y fue quien le dio el video del accidente. Thurman hace público el hecho y el video porque el responsable de borrar las evidencias fue Weinstein.

“Quentin vino a mi trailer y no quería escuchar. Estaba furioso porque estaba costándole mucho tiempo, pero yo estaba asustada. Me dijo ´Te prometo que el carro está bien. Es una carretera recta. Tienes que alcanzar los 65 kilómetros por hora porque sino tu pelo no ondeará como debe y te haré repetirlo´… Era una trampa mortal. El asiento no estaba sujeto como debía, no era una carretera recta y estaba llena de arena”, afirmó.

Como resultado, tuvo un accidente que puso en riesgo su vida.

“El volante me presionaba la barriga y mis piernas estaban atascadas debajo de mi. Sentí un dolor abrasador y pensé ´no voy a volver a caminar´. Cuando salí del hospital con un collarín, mis rodillas dañadas y una contusión quise ver el coche, estaba muy enfadada. Tuve una tremenda pelea con Quentin y le acusé de haber intentado matarme. Se enfadó mucho porque, supongo que comprensiblemente, él no sentía que hubiese intentado algo así“, contó.

Denunció, además, que después el estudio le impidió ver el coche e hicieron todo lo posible para evitar que ella los demandara.

* [Posibles sanciones]Tillerson: EE.UU. considera imponer sanciones petroleras a Venezuela

* [Goya 2018] Vi el largo show de principio a fin, una gala dominada por hombres, atomizada por el furor del mundo que ha significado #MeToo y tantos otros movimientos feministas, quienes por fin encontraron el camino para denunciar el acoso, el abuso y la falta de equidad entre hombres y mujeres. A pocos minutos llegó la categoría de mejor cortometraje animado, ganando una mujer, una mujer que hizo un homenaje a Woody Allen. Los comentarios sobran, la contradicción se cuenta sola.

Por suerte existen medios interactivos capaces de opinar en tiempo real el repudio a los miembros de la academia estén en España, Francia o Estados Unidos, todos son unos hipócritas, convirtiendo la industria del entretenimiento, en un antro de sádicos y la apología del crimen.

* [Rumbo al Óscar] En este rumbo al Óscar atípico, me dio por leer los guiones de las películas nominadas, algo que ya había hecho antes, lo distinto es que leí el guión de una película que no he visto. Es terrible leer un guión (traducido de forma regular por Google) sin antes ver la película, y más si la protagonista es muda. No diré el título (los más pilas ya deben saberlo), sólo diré que son dos personajes diferentes e incómodos que se enamoran y al final termina siendo como ‘Liberen a Willy’. Es una propuesta que pide a gritos ser vista en el cine porque las acotaciones vislumbran efectos, música y la curiosidad por saber cómo llevará el personaje la actriz que debe expresarse sin palabras.

* [+ Presos políticos] Siempre han sido los preferidos del régimen satánico, niños, mujeres y ancianos. Esta vez le tocó el turno dictatorial a un lúcido tuitero de 83 años, le temen a él por sus precisos mensajes de libertad, un régimen genocida que está armado hasta los dientes, siente temor por quienes no se someten. Esperemos que el señor Enrique Aristeguieta (@EAristeguieta), líder político desde la dictadura de Marcos Pérez Jiménez (1952-1958), vuelva a su hogar sano y salvo.

* [Estrenos cine: Venezuela] 02.02.18.

  • Más fuerte que el destino (Stronger, USA – 2017). ***½
  • El pájaro loco (Woody Woodpecker, USA – 2017).
  • La Bóveda (The Vault, USA – 2017).
* [Editorial] Este mes el camino será el mismo en temporada de premios, tratar de ver algunas películas (sin el fanatismo de años atrás) y leer unos guiones nominados al premio de la academia con el fin de opinar sobre ellos en la sección que no sé si se llevará a cabo: Rumbo al Óscar 2018.
En cuanto al camino democrático en Venezuela, ya no hay aceras libres o algún espacio para recorrer, todos los días hay un nuevo preso político o un inocente huyendo del país. Es aterrador el hambre y la macabra presión que ejerce el régimen contra los ciudadanos.
RESUMEN ENERO 2018: Editorial, Cine: Estrenos; Time’s Up; Opinión películas sin estrenar (Battle of the Sexes, Call Me by Your Name, I,Tonya, Lady Bird, Mudbound, The Disaster Artist, Three Billboards Outside Ebbing Missouri, Victoria and Abdul); Serie TV (‘The Sinner‘, The Deuce); Invasión extranjera vs Intervención extranjera; Cate Blanchett (presidenta Cannes 2018); Sanciones contra el régimen genocida de Venezuela; Saqueos; Golden Globe 2018; Sádicos de Hollywood (James Franco, Woody Allen); Catherine Deneuve; Marion Cotillard, Cate Blanchett, Kate Winslet; Critics Choice Awards 2018; Óscar Pérez †; Héroes; El Carnicero: Nicolás Maduro; Mia Farrow; SAG AWARDS 2018; Razzies 2018; Davos 2018; Grammy Awards 2018.
↑ Semana del 01 al 04 de 2018
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Anuncio de nominados al premio Oscar [2017-2018]

Premios Oscars (nominaciones)Preparados, listos y… “Rumbo al Oscar 2018”.

Para la edición número 90º del premio de la academia, nuevamente el anuncio de las nominaciones se presentaron en dos partes. En el primer bloque se dio a conocer a once afortunados, en el siguiente orden: Diseño de producción, Fotografía, Diseño de vestuario, Edición de sonido, Mezcla de sonido, Corto animado, Cortometraje, Música original, Efectos visuales, Mejor edición, Maquillaje & peinado, Diseño de producción, Fotografía, Diseño de vestuario, Edición de sonido.

En el segundo grupo se anunciaron los trece candidatos restantes para completar las 24 categorías: Actriz de reparto, Actor de reparto, Película Foránea, Corto documental, Película documental, Canción original, Animado, Guión adaptado, Guión original, Actor principal, Actriz principal, Director, Película.

De los largometrajes seleccionados que se pudieron ver en Venezuela que optan como mejor animado, sólo se pudo ver Coco (diciembre), pero de las cinco candidatas a efectos visuales cuatro estuvieron en pantalla grande: Kong: Skull Island (marzo), Guardians of the Galaxy Vol. 2 (abril), Blade Runner 2049 (octubre), Star Wars: The Last Jedi (diciembre); y de los nueve largometrajes nominados al máximo premio (mejor película), faltarían cinco por pasar por cartelera porque ya se pudo ver Get Out (mayo), Dunkirk (julio) y Darkest Hour (enero 2018). También, antes del anuncio de candidatas, se estrenó The Disaster Artist (enero 2018). Otras películas nominadas al premio Óscar que se pudieron ver en el país: Beauty and the Beast (marzo), Baby Driver (septiembre) y Wonder (noviembre).

PELÍCULAS NOMINADAS EN LAS 24 CATEGORÍAS

CAPTURAS DE IMAGEN: @TheAcademy

Moderadores: .

9:15 am (hora Venezuela).

PELÍCULAS NOMINADAS Y NÚMERO DE NOMINACIONES

(cualquier error u omisión se corregirá posteriormente)

Nº de Nominaciones

y categorías

45 Películas

(largometrajes)

ESTRENO

[Posible estreno]

Venezuela

Trece (13):

Película, director, actriz principal, actriz y actor soporte, guión original, fotografía, banda sonora, diseño de vestuario, edición, sonido, mezcla de sonido, diseño de producción.

The Shape of Water

(2017)

Sin estrenar

Ocho (8):

Película, director, fotografía, banda sonora, edición, sonido, mezcla de sonido, diseño de producción.

Dunkirk

(2017)

Julio 2017

Siete (7):

Película, guión original, actriz principal, actor de soporte (2), banda sonora, edición.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

(2017)

Sin estrenar

Seis (6):

Película, actor principal, maquillaje y peinado, fotografía, diseño de vestuario, diseño de producción.

Darkest Hour

(2017)

Enero 2018

Seis (6):

Película, dirección, actor principal, actriz soporte, diseño de vestuario, banda sonora.

Phantom Thread

(2017)

Sin estrenar

Cinco (5):

Película, dirección, guión original, actriz principal, actriz de soporte.

Lady Bird

(2017)

Sin estrenar

Cinco (5): Fotografía, efectos visuales, sonido, mezcla de sonido, diseño de producción.

Blade Runner 2049

(2017)

Octubre 2017

Cuatro (4):

Película, guión adaptado, actor principal, canción original.

Call Me by Your Name

(2017)

Sin estrenar

[26.01.18]

Cuatro (4):

Película, dirección, guión original, actor.

Get Out

(2017)

Mayo 2017

Cuatro (4):

Guión adaptado, actriz soporte, fotografía, canción original.

Mudbound

(2017)

Sin estrenar

Cuatro (4):

Efectos visuales, sonido, mezcla de sonido, banda sonora.

Star Wars: The Last Jedi

(2017)

Diciembre 2017

Tres (3):

Actriz principal, actriz soporte, edición.

I, Tonya

(2017)

Sin estrenar

Tres (3):

Edición, sonido y mezcla de sonido.

Baby Driver

(2017)

Septiembre 2017

Dos (2):

Película, actriz principal.

The Post

(2017)

Sin estrenar

Dos (2):

Diseño de vestuario, diseño de producción.

Beauty and the Beast

(2017)

Marzo 2017

Dos (2):

Maquillaje & peinado, diseño de vestuario.

Victoria & Abdul

(2017)

Sin estrenar

Dos (2):

Película animación, canción original.

Coco

(2017)

Diciembre 2017

Uno (1):

Película animación.

The Boss Baby

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Película animación.

The Breadwinner (2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Película animación.

Ferdinand

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Película animación.

Loving Vincent

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Guión original.

The Big Sick

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Guion adaptado.

The Disaster Artist

(2017)

Enero 2018

Uno (1):

Guión adaptado.

Logan

(2017)

Sin estrenar

[Se estrenó

en TV Paga]

Uno (1):

Guión adaptado.

Molly’s Game

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Actor principal.

Roman J. Israel, Esq.

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Actor soporte.

The Florida Project

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Actriz soporte.

All the Money in the World

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Canción original.

Marshall

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Canción original.

The Greatest Showman

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Película de habla no inglesa.

A Fantastic Woman

CHILE

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Película de habla no inglesa.

The Insult

LEBANON

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Película de habla no inglesa.

Loveless

RUSIA

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Película de habla no inglesa.

On Body and Soul

HUNGRÍA

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Película de habla no inglesa.

The Square

SWEDEN

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Documental.

Abacus: Small Enough to Jail(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Documental.

Faces Places

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Documental.

Icarus

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Documental.

Last Men in Aleppo

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Documental.

Strong Island

(2017)

Sin estrenar

Uno (1):

Maquillaje & peinado.

Wonder

(2017)

Noviembre 2017

Uno (1):

Efectos visuales.

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

Abril 2017

Uno (1):

Efectos visuales.

Kong: Skull Island

(2017)

Marzo 2016

Uno (1):

Efectos visuales.

Star Wars: The Last Jedi

(2017)

Diciembre 2017

Uno (1):

Efectos visuales.

War for the Planet of the Apes

(2017)

Sin estrenar

Nº de Nominaciones

y categorías

15 Cortometrajes

Uno (1):

Cortometraje.

DeKalb Elementary (2017)

Uno (1):

Cortometraje.

The Eleven O’Clock (2017)

Uno (1):

Cortometraje.

My Nephew Emmett (2017)

Uno (1):

Cortometraje.

The Silent Child (2017)

Uno (1):

Cortometraje.

Watu Wote/All of Us

(2017)

Uno (1):

Corto documental.

Edith+Eddie (2017)

Uno (1):

Corto documental.

Heaven Is a Traffic Jam on the 405

(2017)

Uno (1):

Corto documental.

Heroin(e)

 

(2017)

Uno (1):

Corto documental.

Knife Skills (2017)

Uno (1):

Corto documental.

Traffic Stop

(2017)

Uno (1):

Corto animado.

Dear Basketball (2017)

Uno (1):

Corto animado.

Garden Party (2017)

Uno (1):

Corto animado.

Lou (2017)

Uno (1):

Corto animado.

Negative Space (2017)

Uno (1):

Corto animado.

Revolting Rhymes

(2017)

Ver también

 


 

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Tecleando en dictadura 2018: Enero

 

Vzla-en-dictadura
Venezuela en dictadura
© DERECHO RESERVADOENERO
TECLEANDO EN DICTADURA: Régimen político en el que una sola persona o élite gobierna con poder total, sin someterse a ningún tipo de limitaciones y con la facultad de promulgar y modificar leyes a su voluntad.

¡en tiempo real escribo, borro y vuelvo a teclear!

↑ Semana del 29 al 31 de 2018


GRAMMYs_2018_Emoji_v2* [Grammy Awards 2018] Viendo la red carpet… Hay cantantes que su aspecto lo dice todo, jamás podrían ser tan hipócritas de ir al evento con una rosa blanca (y por eso algunos no llevan el símbolo).

Un extenso show de mucho talento, movimiento (“odio” el tema musical ‘Despacito’ pero es todo un mérito que esté sonando en el Grammy y cantado por sus dos protagonistas. Y me encantó el ritmo de Rihanna), los clásicos de siempre y conmovedoras presentaciones (Lady Gaga, P¡ink, Ke$ha, ‘No llores por mi Argentina’).

El gran ganador de la noche: Bruno Mars.

* [Editorial: Diáspora… ¿para siempre?] Este mes se fue un familiar para siempre y otros familiares se fueron del país, quizás también para siempre. Hoy, otro adorado familiar en su mayoría de edad me informa que este año se va de Venezuela, sí, de seguir la dictadura… será para siempre.

* [Estrenos cine: Venezuela] 26.01.18. Y se estrena ‘Llámame por tu nombre’ película nominada al premio Óscar (Censura D), que ya referí hace semanas y ahora estoy leyendo la novela (y pensando si hacer o no un versus entre ‘El precio de la sal’ y ‘Call Me By Your Name‘). Y ahora sí se estrena la segunda película en el año con Matt Damon, y la primera del 2017 con Julianne Moore.

* [Davos 2018] 23.01.18

* [¿Cuales?] Pareciera que las tres actrices francesas, Juliette Binoche (54 años), Isabelle Huppert (64 años) y Fanny Ardant (68 años), están más cerca del pensamiento de Deneuve (74 años) que de Cotillard (42 años).

Todas las opiniones son válidas, y sólo hay que ser fanáticos de la verdad, y por mucho que algunos afirmen que hay varias verdades en un sólo hecho, la verdad es una sola así se mire desde distintos puntos de vista. Es absurdo ser fanático de la liberación sexual en el año 2018 cuando lo que sobra es libertinaje y promiscuidad promovido por los radicales (de izquierda y derecha), cuando es el momento de rescatar e incentivar el buen comportamiento, responsabilidad básica de padres y representantes inculcar valores y educación, sólo que los niños y adolescentes idealizan a quienes ven en los medios (más que a sus padres), y no estaría demás que los privilegiados que tienen voz y poder sean más conscientes de lo que dicen y hacen detrás y delante de cámaras, sin ser hipócritas o perder la seducción natural, espontaneidad o credibilidad que posean.

Las actrices más cómodas (por lo general ricas de cuna o ya establecidas económicamente) les interesa sólo hablar de la brecha salarial, las más sensibles aprovechan el movimiento #MeToo y Time’s Up para luchar por todos las desigualdades y dolores sufridos por una mayoría femenina (salario, privilegios, discriminación, acoso, abuso sexual, abuso de poder), ¿está mal eso?, ¿por qué desaprovechar el momento si es la primera vez que están siendo escuchadas?

* [Elecciones presidenciales impuestas] 23.01.18. Por qué sí, a juro, elecciones presidenciales para finales de abril 2018. Ya sabemos que el delincuente colombiano, mejor conocido como el Mugabe Latino o el carnicero Nicolás Maduro, va a ganar con fraude la presidencia de Venezuela, ¿qué hacer? ¿hasta cuándo extender la agonía de quienes nos mantenemos en el país?

Es una estupidez mandar al ruedo a cualquier candidato demócrata para enfrentar a un genocida qué va a ganar -ilegalmente- de todas formas. Si no hay candidato opositor creíble y avalado por la mayoría, internacionalmente no avalarán al régimen y a sus lacayos.

* [Nominaciones al Óscar 2018] 23.01.18. Encuentro algunas de las películas nominadas (no las he visto todas), buenas y muy buenas, algunas sobrevaloradas.

* [Nominaciones al Razzies 2018] 22.01.18. De las películas nominadas tan sólo he visto dos, por algo será. De las dos que vi, me gustó Mother!.

↑ Semana del 22 al 28 de 2018


* [SAG AWARDS 2018] 21.01.18. Extrañé que en twitter se agregara un avatar (o emoji) para identificar el premio como lo han hecho con otros eventos.

Así no se aprende, así no se escarmienta, seguir con la cofradía de impunidad. El atractivo del show era comprobar cual cara dura de los que han sido señalados por acoso o abuso asistiría al evento, pues Aziz Ansari (Master of None) no estuvo presente (y su caso no es tan fuerte como el de otros), y como “quien nada debe nada teme” allí estuvo el actor australiano Geoffrey Rush (Genius), y el descarado James Franco (The Disaster Artist).

En cuanto a los ganadores, todo iba igual como en la temporada de premios, hasta que llegó el rubro drama para televisión, y la competida categoría de mejor actuación femenina la ganó Claire Foy (The Crown), y mejor elenco This Is Us, una serie muy buena con un reparto diverso en edades, colores y contexturas (ha de ser por eso que ganó) pero con muchos capítulos. Me adapté a ocho o trece episodios, cuando la serie pasa ese límite pierdo interés por lo excesivo.

* [Madre coraje: Mia Farrow] II PARTE. Y siguiendo con la heroicidad individual. Si lo que afirma Dylan Farrow es cierto (de lo contrario sería una engendro maligna y monstruosa), su madre hizo lo correcto, defender a su hija como una leona, y perjudicar” su carrera por protegerla. Nadie debe poner por encima del dolor de una víctima, el amor y respeto que se haya tenido por otra persona temiendo no ensuciarle su reputación.

Si un ser humano es sensible adoptando niños del mundo, cuesta creer que pueda ser despiadada para perjudicar por venganza la integridad de otra persona. La actriz Mia Farrow como tantas otras madres luchadoras, merece reconocimiento y disculpa pública, porque su único “error” es creerle a su hija quien a los siete años de edad, le dijo que su padre había abusado de ella. Desde que se separó de su ex pareja y se dio a conocer la batalla legal por la custodia de sus hijos, así como el abuso sexual a una de ellas, la actriz fue vilipendiada y tildada de loca, desesperada y despechada, enferma de celos por perder al adonis Woody Allen, quien la dejó para vivir su “historia de amor” precisamente con una de las hijas de su ex mujer (sin la certeza pública si la relación con Soon-Yi comenzó cuando ésta era menor de edad).

Show Business, cofradía de inescrupulosos. Algunos que han trabajado con Allen quieren limpiarse la culpa donando el sueldo al movimiento Time’s Up y ojalá alguna tenga la valentía de devolver el premio Óscar como símbolo de desprendimiento (lo dudo) y así enseñar a los miembros de la academia que por su culpa el fenómeno Allen sigue vigente, y lo más oportunistas se expresan porque podrían estar nominados al premio de la academia de este año. Otros que deben sentir algo de pena son todos aquellos aplaudidores de Polanski que se solidarizaron firmando la petición para sacarlo de la cárcel en el año 2009 (y no extrañaría que de esas 700 personas que firmaron, la mayoría de cineastas, actores y actrices, formen parte de la impunidad de la izquierda & socialista & comunista). Cambiaron los tiempos, con Mia Farrow nadie se solidarizó (o esa parte de la historia la desconozco), ¿por qué esperaron tanto tiempo para reaccionar los intérpretes y sobre todo, las actrices que son colegas de Farrow? Este caso por donde se mire es mucho más escabroso y aberrado que el caso de Bill Cosby y Roman Polanski dado que estos sádicos no tenían vínculo afectivo con sus víctimas, Woody Allen sí. También es cierto que mientras más se lee del conflicto, todo se va oscureciendo y cuesta parcializarse, pero la duda está sembrada, así las leyes no hayan dado con la verdad tal vez para proteger al gran director, guionista y actor, es irreversible el testimonio de la víctima quien no se retracta.

* [¡Ejecutados!] Después del suplicio que han pasado los familiares de las víctimas para que le dejen ver a los fallecidos en la masacre del Junquito, los médicos forenses no pudieron ocultar la verdad: Seis de la víctimas tiene tiros en la cabeza y uno en el cuello. Asesinaron a Óscar Pérez y sus compañeros Lisbeth Ramírez, Daniel Soto, Abraham Agostini, José Diaz Pimentel, Jairo Lugo, los ejecutaron.

* [Estrenos cine: Venezuela] 19.01.18. ¿Cuál de estas cinco películas se estrenará en Venezuela? Se estrenaron las tres primeras, y dos con posibilidades -o tal vez una sola- de tener alguna nominación al premio Óscar.

  • Insidous 4.
  • Darkest hour .
  • The disaster artist.
  • Suburbicon.
  • Tadeo Jones 2.

* [+ Sanciones] La Unión Europea (UE) sanciona con prohibición de entrar a cualquier país de la UE y la congelación de activos, para siete altos cargos del régimen del carnicero Nicolás Maduro por la represión en Venezuela. La imagen chocante y contradictorio, es ver al delincuente Maikel Moreno en la sede de la Corte Penal Internacional en La Haya, cuando está sancionado. Quizás sea su último viaje de placer por Europa.

  • Nestor Reverol, Gustavo González López, Tibisay Lucena, Antonio Benavides, Maikel Moreno, Tarek William Saab, Diosdado Cabello.

* [El Carnicero: Nicolás Maduro]

* [Editorial: Héroes] Cualquier acción que se haga para combatir a la narco dictadura es loable y aceptada por la sociedad así no se exprese abiertamente, todos queremos que pase algo definitivo en bien del país, sea de forma pacífica, que es el camino de la mayoría de los ciudadanos quienes sólo podemos protestar marchando y votando, o la acción “armamentista” de pocos valientes y en la cual estamos en total desventaja. En ambos casos, el régimen satánico no ha tenido piedad ni con unos ni con otros, irrespetando los derechos humanos tanto de los pacíficos como de los más osados, en la mayor masacre sin precedente en el país contra la indefensa población. Con buenas intenciones, demócratas abatidos sin voluntad, con hambre y sin armas, no podemos solos.

Esta semana entre llantos, impotencia y el shock en el que estamos todos, leo y leo como unos culpabilizan a otros por la incredulidad que se ha tenido en el proceso cuando hizo su aparición el ahora preso político Capitán Caguaripano y luego el ahora asesinado ex piloto Óscar Pérez, rebeldes con causa, armados sin hacer daño a nadie, que han intentado motivar a la población para juntos rescatar la democracia en Venezuela.

Estos dos héroes, me hicieron recordar al sin igual Franklin Brito quien con estilo y causa diferente, se declaró en huelga de hambre porque el régimen le robó su propiedad, él asumió su rebeldía de forma silente y dispuesto a todo, él no estaba luchando por Venezuela ni buscaba ser aceptado y reconocido por su honrosa acción individual. Y lo asesinaron en un hospital militar, dejando a los venezolanos la mayor enseñanza que un desconocido nos podría haber dejado: humildad, convicción, virtud, valores.

Todos los héroes anónimos que se han rebelado -y seguirán haciéndolo- contra el régimen fasci-comunista, no deben esperar nada de otros, sólo seguir su rumbo cautelosamente. Franklin Brito, Basil, Neomar, Óscar Pérez y todos los inocentes venezolanos que han sido asesinados por malditos (venezolanos o extranjeros), salieron a las calles porque tenían la convicción de estar haciendo lo correcto y asumieron las consecuencias hasta el final, así actúan los héroes sin esperar que les crean, les sigan o por reconocimiento personal, luchan por su verdad así deban morir. Y algunos dirán es mejor ser un tonto vivo que un héroe muerto, créalo o no, para quien es líder natural y está convencido de estar haciendo lo justo y correcto, si su final es la muerte lo preferirá antes de someterse a la injusticia de sobrevivir como cobarde.

* [Óscar Pérez †] Otro idealista que hizo de su experiencia una acción mediática, un piloto que el TT Global - Dolores y Oscaraño pasado inició su travesía por la libertad de Venezuela, osadía simbólica de su parte que unos creían y otros dudaban. Hoy Óscar Pérez fue atacado, mal herido y capturado en su refugio en la zona del Junquito por los organismos represivos del régimen fasci-comunista. El hombre ensangrentado, como pudo dio señales de vida y avisó que se entregaría pero los esbirros uniformados no aceptaron su entrega con la intensión de asesinarlo hasta lograrlo. Toda esa desafortunada información la conocimos por las redes (celulares, smartphone, pc), así el régimen genocida intentara censurar la información quitando de raíz líneas telefónicas y el servicio de internet que ellos controlan o restringen a su antojo. De esa manera muchos usuarios que pagan cabalmente el servicio telefónico C.A.N.T.V (secuestrado por el régimen) están incomunicados, otros que se sirven de internet A.B.A. de igual forma tienen el servicio intencionalmente cortado, irrespetando los derechos de los ciudadanos.

Horas después. La pena de muerte y la ejecución NOTT - OP Heroe forman parte de la legalidad, sin embargo, en Venezuela el régimen ha acribillado en protestas a unos cuantos inocentes, a la vista de la comunidad nacional e internacional. Van con todo y contra toda la población, su macabra forma de accionar no iba a ser distinta con el rebelde Pérez. Se corre todo tipo de rumores, sin mayores detalles, y quien puede informar lo asesinaron sin respetar sus DDHH.

Este tipo de cacerías de brujas si son dolorosas, injustas e inhumanas. Conmueve profundamente las buenas intenciones de los idealistas, todos los que queremos un cambio en el país lo somos, sólo que hay quienes arriesgan más y sufren las consecuencias de su inocente valentía al enfrentar a un régimen indolente, criminal, terrorista y genocida.

Otro mártir para Venezuela.

* [†]

* [Sádicos de Hollywood]

* [Editorial: Feliz inicio de semana] El año comenzó sin compasión, hambre, desesperación, saqueos “espontáneos” y provocados, servicios restringidos, censurados y cortados, para llegar a la gran matanza del inicio de semana. Los asesinos siguen en el poder, familiares mueren y otros se van del país, y yo como tantos masoquistas, nos mantenemos sufriendo la diaria tragedia.

↑ Semana del 15 al 21 de 2018


* [Sádicos de Hollywood: Woody Allen] I PARTE. Si alguna vez leyó Club Crítica, sabrá que tengo una gran simpatía por las películas de Woody Allen, porque había visto una que otra de sus producciones, hasta llegado el año 2006 que se acrecentó mi afición por él -y también por Mia farrow- al ver un maratón televisivo que me actualizó con parte de su trayectoria. Pasado el tiempo, en el año 2013-2014 volvió a sonar el caso de una de las hijas, adoptada por Allen y Farrow quien era su pareja en ese entonces, hija que le acusó -y lo sigue reiterando- de abusar de ella cuando tenía siete años de edad (año 1992).

Hace cuatro años atrás, la unión de Allen y una de mis actrices favoritas, hacía irresistible ‘Blue Jasmine’. Sin embargo, habría entendido si descartaban a la australiana de la temporada de premios, así me hubiera parecido injusto porque desde el año 1992 no cuestionaron ni le restaron galardones a ninguno de los elencos que se atrevieron a trabajar con él, por tanto, debía ganar el premio Óscar el mejor personaje de la temporada interpretado por Cate Blanchett. Pero algo cambió. A partir de ese año comencé a ver las películas de Allen desde otra perspectiva (porque su conducta se deja ver en los guiones), sin todavía atreverme a opinar abiertamente (aunque en un tuit, no recuerdo el año, dije que creía en Mia Farrow), en la tecleadera del 2016 intenté tratar el tema y me detenía por amor a sus películas, mientras me enfocaba en conocer más del caso de Polanski.

¿Por qué tantas talentosas actrices han cedido para trabajar con Woody Allen? En la etapa posterior al escándalo, la primera actriz que ya tenía un premio de la academia antes de trabajar con Allen y sin deberle nada a él, es la francesa Marion Cotillard, la segunda sería Cate Blanchett, pero la australiana además sería la primera intérprete con mayor trayectoria de reconocimientos (incluyendo el Óscar) que se arriesgó complacida por el llamado, lo que le costó pasar por la turbulencia mediática en el año 2014 (una cruz que, desafortunadamente, cargará por siempre junto a otras actrices que también tendrán ese peso); con todo y eso, otras intérpretes han seguido protagonizando películas de Allen, el caso más reciente, es de otra ganadora del Óscar y popular actriz británica Kate Winslet. Con el talento y la trayectoria de Cotillard, Blanchett y Winslet ¿necesitaban tener esa mancha en su carrera? Quizás y sin ánimo de excusarlas, al ser escasos los personajes femeninos, ganar dinero, y además las premian adquiriendo más fama, ¿por qué no hacerse las desentendidas?. ¿Ego, inmadurez, amoralidad?. ¿De quién es la responsabilidad de que Allen siga en la palestra y con el reconocimiento mundial intacto como si no hubiera pasado nada? Seamos todos indolentes -como hasta ahora- y descartemos el abuso sexual infantil (pedofilia), ¿no resulta igual de perturbador y perverso que Allen se haya casado –atrapado- con una hija de quien fuera su pareja?, ¿por qué a nadie le ha importado ese controversial hecho?. Para concluir: ¿Es error de Allen seguir trabajando o error del público y la crítica seguir halagándolo? ¿Es responsabilidad de las actrices conseguir un guión a la medida para destacarse o es culpa de los empresarios, críticos y de los miembros de la academia quienes continúan otorgándole premios a él y a sus elencos? Esta interrogante final es la que hace que todos sean impunes cómplices.

* [†] Hoy 13.1.18 falleció el cineasta venezolano Diego Rísquez Cupello (1949 – 2018).

* [Estrenos cine: Venezuela] 12.01.18

  • Downsizing (USA, 2017).

Critics Choice Awards 2016* [Critics Choice Awards 2018] El programa diferido y recortado, de lo contrario habría sido eterno.

Actor y actriz de comedia son dos de las categorías que no vimos en la transmisión, y me habría gustado saber si el victimario James Franco asistió a recibir su premio. Bien Franco, sólo falta que le nominan al premio Óscar y está hecho. Y me agradó mucho que haya ganado, una de las dos categorías en la cual estaba nominada Margot Robbie, quien en la edición pasada triunfó como mejor actriz de acción por su personaje Harley Quinn en Suicide Squad, y esta vez como actriz de comedia por I, Tonya.

Será que los actores de Three Billboards Outside Ebbing Missouri no creen o nos les importa los premios de la crítica, porque ninguno de los dos ganadores asistió.

* [Expropiado] Lea la tecleadera de enero 2011, la secta chavista es tan inútil e infantil que repite viejas y absurdas estrategias para llamar la atención. Mientras los saqueos sigue su rumbo siniestro, una de las pocas entidades bancarias sólidas del país, pretende ser robada por el narco régimen. Uno de sus voceros más cobarde y ruin, anuncia que “comprará” -sin estar en venta- el Banco Banesco. La estrategia pareciera que es expropiar Banesco (robar el banco y los ahorros de la población).

TT - Banesco - 10-1-18

* [¿Es justa la caza de brujas?] Hay cazas de brujas antiquísimas que han fomentado el odio y la venganza injusta hacia inocentes por su sexualidad, ideas religiosas o políticas, siendo tan mal aplicada que ha sido excesivo, violento y sanguinario. Bien aplicada la cacería de brujas y respetando los derechos humanos de los victimarios, ha sido valioso para encontrar fascistas, franquistas, socialistas o comunistas (doctrinas políticas totalitarias que jamás han sido inocentes por despotismo y corrupción, causando dolor y muerte), y se debe excluir esas manzanas podridas para que no se dañen otras. Claro, es un recurso de doble filo que en Venezuela viene aplicando el narco régimen de izquierda, desde hace 18 años contra indefensos demócratas. En otras partes del planeta hay quienes se oponen al justo señalamiento y hacer verdadera justicia (con leyes o sin leyes) porque forman parte de la rosca o tienen basura bajo la alfombra. Llámelo justicia o caza de brujas, pero ir contra narcotraficantes, terroristas, guerrilleros y depredadores sexuales, es un acto necesario para depurar el mundo que se nos está escapando de las manos. Nunca es tarde.

* [Ídolo roto: Catherine Deneuve] Es entendible que la vieja escuela se rehúse a comprender los movimientos “independentistas” y “libertarios” de vanguardia porque en sus años de vida íntima y profesional, se formaron de la manera inadecuada, disfrutando del romance a los golpes, siendo usados y dejándose usar como método de coacción, escalando posiciones bajo el chantaje, por tanto confunden la libertad (de acción y pensamiento) con el libertinaje (sexual y laboral).

A las mentes cortas que dicen ser muy amplias y llaman a otros “puritanos”, les va a costar reeducarse en una nueva sociedad que desliga la seducción natural (social, romántica o sexual) con la cosificación, explotación sexual e irrespeto laboral, porque el romance y la sexualidad son actos privados entre dos personas que se gustan o se podrían gustar, y no debería ser una manera de presionar y obligar a otra persona para obtener algún beneficio (económico, sexual u otro).

En una carta abierta que se publicó en el diario Le Monde en defensa de la “libertad sexual” y contra el movimiento #MeToo y similares, firmada por la legendaria actriz Catherine Deneuve (74 años), entre otras 100 personalidades francesas (escritoras, artistas y académicos), se afirma que “Lo que comenzó como liberar a las mujeres para que hablen hoy se ha convertido en lo opuesto: intimidamos a las personas para que hablen ‘correctamente’, gritamos a los que no se alinean y las mujeres que se negaron a ceder [a las nuevas realidades] considerados como cómplices y traidores”.

¿Deneuve será muy amiga de Polanski?. Hacer silencio por el dolor ajeno, es insensible de parte de quienes no se conmueven por las víctimas y eso habla del carácter humano de cada quien, pero no debe ser obligatorio defender una causa por muy justa que sea (al menos que se trate de tu país y no hacerlo es imperdonable). Ahora, es correcto que todos los seres humanos se intimiden y comiencen a cuidar sus palabras y acciones violentas, no se puede ir por el mundo diciendo y haciendo lo primero que se te ocurra bajo un comportamiento salvaje (y por lo general bajo efectos de alcohol y drogas), sobre todo para las personalidades del cine, teatro, televisión, música, política, deporte y arte en general, porque quienes tiene el poder de comunicarse a través de los medios, les guste o no, son generadores de conducta, y siendo bastante privilegiados en la vida, lo mínimo que podrían devolver a la sociedad, es tener un comportamiento, no perfecto, pero sí ejemplar. Defender la “libertad sexual” por encima de la libertad de cualquier víctima, es grotesco, infantil e inmoral.

* [Sádicos de Hollywood] Ya inició los casuales enlaces temáticos (ver el inicio de este mes). Antes del premio Golden Globe vi The Disaster Artist (USA – 2017), protagonizado por James Franco (de esas pocas películas donde Seth Rogen no sale drogándose); y también vi algunos episodios de la serie The Deuce también protagonizada por él y por Maggie Gyllenhaal (película y serie comentadas brevemente la semana pasada). Gana el galardón Franco y ¿se desató los comentarios de su mala conducta? ¿Esas mujeres no pudieron expresarse días antes que ganara el premio? Es como si nada hubiera servido desde octubre del año pasado, la denuncia a tiempo no permitirá que estos abusadores ganen premios, aunque hay antecedentes que indican lo contrario (Polanski, Allen, Affleck). Al menos que los corruptos del premio de la academia igual lo nominen al Óscar, Franco se jodió y pronto declarará que es gay para justificar sus acciones.

* [Nominaciones BAFTA] Al parecer no “bafta” y seguirán nominado la película Call Me By Your Name en la temporada de premios, y no extrañaría que se lleve algunos galardones BAFTA porque el medio artístico ha de sentirse más identificado con el glamour de un culto pedófilo, en el despertar sexual y cachondeo de verano de un chico pudiente, que por la intrincada naturaleza sexual de un negro de barrio (Moonlight, 2016).

↑ Semana del 08 al 14 de 2018

Twitter: #GoldenGlobes2018

* [Golden Globe 2018] A las cuatro y cuarto de la tarde (hora Venezuela) ya era tendencia en twitter el Golden Globes.

RED CARPET. De la alfombra roja enmarcada por la campaña Time’s Up, lo más espontáneo fue el momento cuando Kelly Clarkson vio y saludo a Meryl Streep.

Por twitter vi una entrevista del actor venezolano, dicho tuit lo había agregado acá hasta que me percaté que el micrófono de quien lo entrevistó no tenía logo, por tanto dicha entrevista no se mostró en un medio que estuviera saliendo ese día, por ejemplo E! o TNT (canales de tv que podemos ver en Venezuela), por eso descarté el mensaje (aunque es cierto todo lo que dijo de la crisis humanitaria en Venezuela). Si algo parecido lo hubiera dicho cuando estuvo nominado al Golden Globe (2011), habría logrado sacarse el miedo (complicidad) e ir sembrando un granito de arena a la lucha por la libertad.

EVENTO. Entre lo reconfortante del show es que la película Call Me By Your Name se fue sin premios, de haber triunfado una “calentura de verano”, además de inmerecido porque la temática deja de ser importante cuando los tiempos que se están viviendo reclaman más compromiso social, y habría sido totalmente contradictorio a la lucha contra los enfermos que no saben que están enfermos hasta que se vuelven Harvey Weinstein, Kevin Spacey, y tantos otros que como ellos anduvieron por el mundo con total impunidad, porque comenzaron sus calenturas de verano sin tener control de sus instintos y llegaron a viejos perversos.

En cuanto a los ganadores de la noche. Hay actores que han ganado el Golden Globe y no han sido nominados al premio Óscar, no creo que sea el caso de Saoirse Ronan (23 años) y Frances McDormand (60 años), y como actriz de soporte Allison Janney (58 años), las que si estarían en duda son el resto de talentosas: Margot Robbie (27 años), Emma Stone (29 años), más las otras intérpretes que también estuvieron nominadas al premio Golden Globe (sobre todo Sally Hawkins) y alguna actriz de habla no inglesa, y tan sólo son cinco cupos. Igual con los actores: como principales tienen un poco más seguro la nominación Gary Oldman (59 años) y James Franco (39 años), y como soporte Sam Rockwell (49 años).

Curiosidades: Elegante forma de Ewan McGregor de agradecer a la ex y a la actual. Es idea mía o ¿un actor ganador, de forma velada, agradeció a su novio? Divertida pero ¿la actriz ganadora es graciosa, marimacha o una graciosa marimacha?

* [Saqueos fomentados por el régimen] Así como lo lee, el régimen satánico de Venezuela en su maldad insaciable, promueve los saqueos a supermercados enviando a un organismo sometido por ellos para que regule los precios, luego envía a los delincuentes uniformados y por otro lado, tienen listo a los delincuentes saqueadores. Ellos despachan y reciben el vuelto.

Esta irresponsabilidad y falta de sensibilidad con el resto de la población, forma parte de la violación a los derechos humanos, el objetivo final es que los anaqueles se queden sin comida y someternos al carnet del hambre, porque su fin es aniquilarnos a todos: genocidio continuado y silencioso.

* [Serie TV: The Deuce] Día de reyes. A última hora, pasando los canales de televisión, The Deuceencuentro que HBO estaba transmitiendo la serie de ocho capítulos ‘The Deuce’, serie que no llamó mi atención antes y que esta vez decido verla (a medias) por tener una nominación al premio Golden Globe la actriz Maggie Gyllenhaal (40 años) como mejor actriz (serie tv drama). Entre una cosa y otra, cada vez que miraba estaban haciendo lo mismo con diferentes personajes, situaciones y posiciones: SEXO. Y es entendible ya que el crudo drama trata de la industria del sexo en los años ’70 (prostitución, porno y mafia).

Es muy marginal para mi gusto y tengo suficiente con la marginalidad venezolana. Una cosa no quita la otra. La actuación de Gyllenhaal es todo un lujo, interesaba ver sus escenas por el poder que tiene la actriz para captar toda la atención. Por cierto, Candy me hace recordar a otra interpretación de ella, Sherry Swanson en Sherrybaby, sólo que esta vez HBO, su director y guionista, no quieren dejar nada a la imaginación, y muestran en pantalla penes como si se tratara de mostrar vaginas. ¿Qué loco no?

En cuanto a James Franco (39 años) el reto es importante porque hace dos personajes, a los hermanos Vincent y Frankie Martino, sin embargo, poco noté la diferencia porque, como ya expresé, quería conocer la historia de Gyllenhaal, y las otras secuencias no les prestaba mucha atención.

Visto cuatro de lo cinco personajes femeninos nominados al Golden Globe, sería un batacazo si llegara a ganar Katherine Langford (13 Reasons Why) o la cuarto bate Gyllenhaal, porque sus realistas personajes tienen desventaja entre los elegantes y positivos personajes interpretados por Elisabeth Moss y Claire Foy (todo apunta a Moss, aunque si llegara a ganar Gyllenhaal también lo tendría muy merecido).

***½

* [La fama y el vicio]

* [¿Cuál es el interés?]

* [Nuevas sanciones]

* [Estrenos cine: Venezuela] 05.01.18

  • The Foreigner (Reino Unido & China & USA – 2017).
  • Pitch Perfect 3 (USA, 2017).

* [Presidenta de Cannes 2018]

* [Invasión extranjera vs Intervención extranjera] El país ya está peligrosamente invadido y entregado a mafiosos del mundo porque los irresponsables e indolentes del régimen han preferido salvar su pellejo llevándose por delante una nación. Una intervención armada a Venezuela por el Gobierno de Estados Unidos es una consideración que siempre está latente, aunque sigue pasando los años y todavía es una posibilidad lejana porque nada se concreta. Ese debate se viene dando desde hace tiempo, sabemos lo que no quiere el régimen y sabemos lo que desea la sociedad, y en cualquiera de los dos casos, la población será la afectada, al menos que el Gobierno de EE.UU tenga todo plenamente calculado para actuar con el menor daño posible.

Todo lo que está sucediendo es intimidante. Feliz 2018.

* [Serie TV] El año pasado los primeros meses vi algunas series ya comentadas, y luego de siete inestables meses comencé a ver otras series sin extender mis comentarios. Por ejemplo, vi la última temporada de ‘American Crime’, la primera temporada de ‘The Handmaids Tale’ (además de ver la película y todavía estoy leyendo el libro), la segunda temporada de ‘Stranger Things Season 2’, la quinta temporada de ‘Orange Is the New Black Season’, tengo pendiente por finalizar la polémica ‘13 Reasons Why’, y vi completa la primera temporada de ‘The Sinner‘ que consta de ocho episodios y desde el primero se conoce el crimen y quién es la culpable, y había que descubrir el motivo de su violenta e inesperada reacción. La policía podría cerrar el caso rápidamente porque Cora (Jessica Biel) se declaró culpable, por suerte cuenta con el agente de la policía Harry Ambrose (Bill Pullman) que pese a su inestabilidad emocional y sexual, comienza a profundizar en el por qué de la reacción de la criminal, ya que ella tampoco lo sabe. Y a la par su marido, también comienza atar cabos para determinar que hay un responsable que le causó daño a su esposa y por eso ella actuó de esa manera.

Pecadores

“Y bendito es el fruto de tu vientre, Jesús. Santa María, madre de Dios, ruega por nosotros, los pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén.”

Traumas del pasado y personajes inquietantes. Todos los seres humanos pecamos y no lo hacemos solos. Para encajar con el título de la serie, los personajes pecan, y veremos escenas incómodas de Cora, ubicadas en el pasado desde sus cuatro años de edad, asimismo, en el presente hay escenas perturbadoras del detective con la extraña relación entre él y su amante. Pero al ser Cora el eje del misterio a resolver, cuenta con el recurso del flashbacks para que podamos entender su psicología, sus ataduras, los chantajes emocionales que la manipulan, su porqué.

El fanatismo religioso de una madre posesiva y arbitraria, hace que las hermanas tengan acciones controversiales. La pasiva Cora desde niña parecía dopada contrario a la osadía de su hermana menor, enferma, dominante y manipuladora. Ambas, mamá y hermana influyen en la conducta de la protagonista sin ser la causa directa de la insospechada reacción que tuvo la amnésica aquel día de playa.

Ver más en ‘The Sinner‘.

***½

* [Sin estrenar (Venezuela)] Esta lista de películas debería formar parte de lo mejor del año 2017, pero en esta web se va al ritmo lento de la cartelera nacional que no incluyó a ninguna de estas propuestas, y alguna, con suerte, se podría ver desde la butaca este año 2018. A continuación un breve repaso de algunos metrajes nominados al Golden Globe (si estas películas llegan a tener nominación para el premio de la academia, me extenderé en el análisis… quizás).

  • Battle of the Sexes (USA – 2017). ***½

Battle of the SexesLas películas basados en hechos reales siempre tendrán un plus para seguirlas con mayor atención y más si en el elenco están los simpáticos Emma Stone (29 años) y Steve Carell (55 años), personificando a la tenista Billie Jean King (29 años) y al sexista rival Bobby Riggs (55 años), quienes compitieron en una “batalla de los sexos” para definir cual género era el superior en el año 1973.

Es más un drama romántico que una comedia de denuncia, y en cualquier caso funciona. Si bien desde ahora evitaré decir que para los actores es un “reto” besarse y encamarse con alguien del mismo sexo (llegué a la concusión que la mayoría de intérpretes son bisexuales, gais, drogadictos y alcohólicos), si afirmaré que de lo visto de Stone es lo más atrevido y adulto, superior y pareciera que sin el mayor esfuerzo, su caminar y la gran naturalidad al relacionarse hace que le crees el sentimiento por la estilista Marilyn Barnett (Andrea Riseborough).

Por la coyuntura que se vive en el mundo, la película pudo ser más rotunda en un solo mensaje que incluyera a todas las mujeres, y terminó siendo un despertar sexual por chicas, infidelidad y romance lésbico lo que hace trascendental al personaje pero no el mensaje. Stone va seguro nominada al Óscar… [después de ver el Golden Globe, son tantas talentosas en competencia, que las únicas que tienen un cupo al premio de la academia quizás sean las ganadoras, y Stone no ganó].

Lo único que reprocho de forma general, es que las abanderadas del feminismo sean bisexuales o gais (más el grupito de machorras comunistas), la lucha por “igualdad” de género en cuanto a derechos y deberes, debería ser de interés de todas las féminas.

Call Me by Your NameHollywood suspira por historias de romance gay, que sería lo de menos, el asunto es que hay una vieja escuela que todavía revuelca sus deseos eróticos de juventud en personajes de edades disparejas, entre adultos con años de diferencia, y más escabroso si la aventura es con un menor de edad. Siempre el mismo círculo vicioso, no escarmientan. Disculpe lector invisible por el spoiler, pero además de bien dirigida y hermosa ‘Llámame por tu nombre’, porque lo es, sigue promoviendo de forma velada la pedofilia como una vez lo hizo Lolita (1962) y Manhattan (1979). Además, bajo una charla conmovedora entre padre e hijo, el progenitor respalda el cachondeo del muchacho en una época donde estaba a punto de explotar el furor del SIDA.

Me imagino a los Kevin Spacey del mundo viendo este precioso drama, masturbándose y diciendo en voz alta: Se los dije, lo que yo vengo haciendo durante años es una conducta normal, la pedofilia no existe, sólo la pasión y el sexo; es más, eso que llaman acoso o pagar por acostarse con menores de edad, o que un adulto le siga el juego a un chico, es una conducta aceptada entre gais, y es errado el pensar de los moralistas cuando expresan que es de enfermos “sucumbir a los bajos instintos como un salvaje”.

Pasando ese detalle que para mi empaña el recorrido (basta de concretar relaciones sexuales entre adultos y menores de edad, más cuando no dejan una enseñanza), las actuaciones todas estuvieron tan naturales, destacadísimo la chispa adolescente de Timothée Chalamet (22 años) quien también participó en ‘Lady Bird’; los espacios te provocaban estar allí, y la dirección impecable pero no para premios por una calentura de verano

[Novela en inglés]: Call Me by Your Name. [PDF]

  • I,Tonya (USA – 2017). ****

I,TonyaDrama de la vida real, basada en la historia de la polémica patinadora olímpica Tonya Harding, contado con gracia. Y vaya que hay que tener sentido del humor para retratar a una madre repugnante, como tantas hay, y a una hija igual de repugnante como consecuencia de sus genes malditos.

Innovadora farsa, no aburre ni por un momento por la estructura tipo documental, por la trama, las buenas actuaciones y porque la historia muchos la tenemos presente y vale la pena repasarla. Por momentos duele y hace comprender a la villana patinadora (no así a su violenta madre).

Qué difícil elegir preferidas para el galardón de mejor actriz, las dos actrices nominadas en distintas categorías, Margot Robbie (27 años) y Allison Janney (58 años), lo único que tienen en contra es que son personajes negativos, pero eso no hace mella a la hora de premiarlas y seguro las dos van nominadas al Óscar… [corrijo, después de ver el triunfo de Janney en el Golden Globe, ella tiene mayor chance que su compañera, eso sí, igual Robbie merecer ser nominada al Óscar].

  • Lady Bird (USA – 2017). ****

Lady BirdComedia dramática del crecimiento de una adolescente con sus respectivos conflictos existenciales en esa complicada etapa: mamá, novios, amiga, estudios. De las actrices jóvenes, Saoirse Ronan (23 años) es una de mis preferidas (tampoco tengo muchas actrices jóvenes que me convenzan y conmuevan por sus interpretaciones), por eso lo único en contra de la personificación de la adolescente Christine ‘Lady Bird’ McPherson, es que usó un yeso en el brazo y actuó como si no lo tuviera, sin una mueca de dolor, y para casi todo usaba ese brazo. Esa fractura le habría servido para aportarle más detalles graciosos a la construcción del personaje, que de por sí es muy creíble y llevó a la actriz a otros lugares sin perder la elegancia y el cuidado en su carrera, para estar nominada a premios no hace falta desnudarse sólo ser buen intérprete (aparte de suerte y buenos contactos).

  • Mudbound (2017) ***

    Mudbound

Drama racial indispensable en la temporada de premios o como parte de hechos históricos que no se deben olvidar. No le dejará indiferente a quien lo vea, sobre todo llegando los minutos finales.

 

 

 

  • The Disaster Artist (USA – 2017). ***½

The Disaster ArtistEs la dramatización del detrás de cámara de la película ‘The Room’ (2003) de Tommy Wiseau (James Franco) y su amigo Greg Sestero (Dave Franco). Va de nuevo otro Ed Wood que esta vez es Tommy Wiseau, un pésimo actor y director de la vida real, que se ha tomado muy en serio su pasión pero es un desastre.

Llamativo ver a James Franco (39 años) y Dave Franco (32 años) trabajar juntos, así disimularan el parentesco la sonrisa los delata. Sin esperar un argumento trascendental, va pasando el tiempo y así como te ríes te vas conmoviendo por esos rechazados e incomprendidos como el tierno y misterioso protagonista. Al contrario de la comedia dramática ‘I,Tonya’, la historia de este protagonista no es conocida por la mayoría y por eso querrá llegar hasta el final para saber más detalles (algunos aún desconocidos).

  • Three Billboards Outside Ebbing Missouri (USA – 2017). ****

Three Billboards Outside Ebbing MissouriComedia dramática con muy buen elenco, una historia original, y sobresaliente los cambios del personaje Jason Dixon interpretado por Sam RocKwell (49 años). En cuanto a Frances McDormand (60 años), la actriz siempre está a la altura de las circunstancias, y como madre coraje lleva el peso de la trama. Todo apunta que merecidamente será candidata al Óscar.

  • Victoria and Abdul (Reino Unido – 2017). ***

Victoria and AbdulEsta comedia es grandilocuente, de mucha producción y extras, de una historia simple basada quizás en una anécdota magnificada, amena, predecible hasta llegado el violento desalojo final. Tiene varios puntos a favor, el mensaje y el gusto de ver a la señora Judi Dench (83 años) encabezando un elenco y pasando por todos los matices hasta el punto de ser reconocida con la nominación a premios de la temporada.

Compiten como mejor actriz en película de comedia o musical: Emma Stone, Saoirse Ronan, Margot Robbie, Judi Dench y Helen Mirren por ‘The Leisure Seeker’ (película que no he visto).

* [Time’s Up] El plan de acción contra el acoso y abuso sexual cada vez tiene más acogida, el tiempo dirá que tan efectivo es luchar contra los depredadores del mundo, por lo pronto es buena iniciativa en un país y para un sector, esperemos que se convierta en un movimiento internacional.

* [Editorial: Algo bueno pasará] Negar que el año pasado fue sumamente difícil en lo personal y en la cotidianidad del venezolano, sería cegar la realidad expuesta en este humilde espacio web, espacio web que también pasó una etapa nublada donde por siete meses la tecleadera se realizó con las uñas, y pese a ello se siguió adelante, porque así todo lo que oigamos sea malas noticias y ser positivo parezca una fanfarronería de autoayuda, en tiempos de crisis hay que aferrarse a lo que te hace bien por muy insignificante que sea para otros. Si nos empeñamos en creer que el 2018 será mejor para los demócratas del mundo, quizás surja el milagro que nos haga unirnos y crecer como sociedad libre de arbitrariedades, mesías, populismos y autócratas.

Por otro lado, si bien Club Crítica tiene contenido de interés internacional, espero que se pueda recuperar y cautivar al público criollo en este nuevo año, porque al parecer muchos de esos lectores invisibles se fueron a otras latitudes, ya que estos últimos meses la mayoría de entradas a este espacio son de Estados Unidos y otras partes de América, algunas visitas de Europa y Asia, y pocas de Venezuela, lo que habla de cómo la está pasando el venezolano, su poco ánimo para trivialidades o problemas de otros, porque se está adaptando a leer información rápida y negativa mientras busca como subsistir.

RESUMEN 2017: Las temáticas constantes del año: Autogolpe y protestas en Venezuela, terrorismo nacional y mundial, derechos humanos, acoso, abuso sexual y abuso de poder, y mis actrices favoritas (con amplia ventaja por entrevistas dadas y por asistencia a eventos en los doce meses por Cate Blanchett).

Curioso cuando leo todo lo escrito en el 2017, las historias se van concatenando, es así que en un mes comenté que quería ver películas relacionadas con la muerte (en cualquier contexto y bajo cualquier forma) mientras en la cotidianidad nacional e internacional los fallecimientos provocados (asesinatos, matanzas, atentados, sismos) marcaron el año, y hubo películas donde la muerte protagonizó (Collateral Beauty, The Discovery, A Ghost Story, Coco, Thor); en otro mes (julio) comencé a ver, de forma tardía, la serie ‘House of Cards’ y de repente Kevin Spacey es un monstruo de la vida real (Octubre); En agosto escribo del Mugabe Latino (Nicolás Maduro) y en noviembre derrocan al dictador de Zimbabue. La ficción nunca superará la realidad.

  • ENERO: Editorial, Cine: Estrenos; Hambre, Clap, Genocidio, DDHH, Sesión AN, Abandono del cargo; Cate Blanchett (teatro), Razzies 2017, Inauguration Day, 1984, SAG Awards, Netflix, The Crown (Temp 1), Orange is the NewBlack (Temp 4); Woman March; Golden Globe 2017; Joaquin Phoenix.
  • FEBRERO: Editorial, Cine: Estrenos; Super Bowl, Lion, BAFTA, Grammy 2017, TV Paga, CNN, CNNE, Viña 2017, Cate Blanchett, Art, Arte, Hollywood, Oscars, The Birth of a Nation, Pasaportes, El Aissami, Terroristas, Narcos.
  • MARZO: Editorial, Cine: Estrenos; Ocean’s Eight, Anne Hathaway, Isabelle Huppert: TV Paga, Joan Crawford, Bette Davis, Feud, Big Little Lies, Nicole Kidman; Cate Blanchett, Ocean’s Eight, Sandra Bullock; AutoGOLPE, DDHH, Fiscal General, Luisa Ortega, TSJ, Opinión: Moral.
  • ABRIL: Editorial, Cine, Estrenos Cine; Protestas, San Félix, Represión, Masacre, DDHH, Opinión: La izquierda, el socialismo y el comunismo, TV, Movie, Cate Blanchett, TV Paga, House of Cards, Morgan Freeman, Bolivia, Viggo Mortensen.
  • MAYO: Editorial: ‘Y si Hitler hubiera sido’, Cine: Estrenos; Protestas, DDHH, Prostituyente, Masacre, Terrorismo, PSUV, Opinión, Efecto Dominó, TV, S.O.S., Cate Blanchett, Art. 350, Fiscal General, Luisa Ortega; René Pérez, Jodie Foster, Cuba.
  • JUNIO: Editorial: Angustia, Cine: Estrenos; TV Paga, The Graham Norton Show, Cries From Syria (Llantos De Siria); Terrorismo; Hannah Arendt, Isabel Allende; Protestas, Yo Soy Libertador, Trancazos, DDHH, Asesinados, SOS; Winter on fire (estadísticas Ucrania vs Venezuela); Tony Awards, Cate Blanchett; Cruz roja; Fiscal General, Luisa Ortega; Opinión: La guerra; Daniel Day-Lewis; Opinión: Trump el dual (Donald Trump); Raptoras del CNE; O.E.A (Almagro), C.N.E.
  • JULIO: Editorial: ¿A quién le importa?, Incomunicación, Bochinche organizado; Cine: Estrenos; Protestas, marchas y concentraciones (En apoyo a la Fiscal, Paro cívico nacional), ‘Que sea el pueblo quien decida‘ (16 de julio); Opinión: ¿Chavismo crítico?, Asalto a la Asamblea Nacional, La usurpadora: Capítulo II; Leopoldo López (casa por cárcel), Lilian Tintori; Escraches (Rafael Ramírez, Beatrice Sansó, Manuel ‘coco’ Sosa; Emmy 2017 (Feud: Bette and Joan, Big Little Lies, Westworld, Orange is the new black); Lula el “mejor” socialista (condenado a 9 años); Opinión: Los hijos del narco; O.E.A (tercer informe); Selección de magistrados T.S.J.; Premios Platino; Comic-Con 2017 (Cate Blanchett); TV Paga: House of cards II (Charles Dickens); Presos políticos; Prostituyente: Dictadura, fraude y genocidio continuado (16 asesinados en un día); Opinión: La Culpa.
  • AGOSTO: Editorial, Cine: Estrenos; DDHH, SOS, Smartmatic, O.N.U.; TV Paga, MTV, VMAs, Game Of Thrones, Escrache, Sanciones; Cate Blanchett; Caracol, RCN, Fiscal General, Luisa Ortega, Mugabe latino (Nicolás Maduro), Lista Negra, USA.
  • SEPTIEMBRE: Editorial, Cine: Estrenos; Baby Driver, Jamie Foxx, American Horror Story: Cult; Joaquin Phoenix; DDHH; Terremoto; Primarias; O.N.U., O.E.A.; Elecciones Regionales, Sanciones; Thor, Chris Hemsworth, Cate Blanchett; Julianne Moore; Protestas, Terremoto, TV Paga, Maratón miniseries TV, Series TV, Big Little Lies, The night of, Feud, The Handmaids Tale, This Is Us, Emmy 2017; Veep, Julia Louis-Dreyfus; Carolina Herrera.
  • OCTUBRE: Editorial: Entre la espada y la pared, Cine: Estrenos; Fashion Week, Cate Blanchett, Julianne Moore; O.E.A. (Luis Almagro), DDHH, Presos Políticos; Manuel “Coco” Sosa (corrupto); Premio Nobel de Literatura 2017 (Kazuo Ishiguro); Abuso en Hollywood, Sádicos Hollywood: Harvey Weinstein, Oliver Stone, Kevin Spacey, James Toback, Terry Richardson; Magistrados del TSJ se instalaron en la O.E.A.; Fraude electoral (Elección Regional); De todo: Michael Fassbender (40 años) y Alicia Vikander (29 años), #MeToo, [PDF] ¿Dónde estás, Bernadette?; A.D., adeco; Opinión: No se besen, no se toquen, Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead; Premio Sájarov; Opinión: Hipocresía Hollywoodense; Escándalos Netflix (Charlie Heaton), Atentado en Manhattan (NY).
  • NOVIEMBRE: Editorial, Cine: Estrenos; Sádicos Hollywood: Me Too, Harvey Weinstein, Dustin Hoffman, Kevin Spacey, Brett Ratner, Steven Seagal, Demi Moore, Tom Sizemore, John Travolta, Sylvester Stallone, Jeffrey Tambor, Charlie Rose, Nick Carter; Opinión: Óscar corrupto; Netflix; DDHH, Ley de los odiadores, Sanciones (Canadá, Estados Unido, Unión Europea); Dictador Robert Mugabe; Fiscal General, Luisa Ortega, Haya; ‘Blanquito Man’, Adrián Guacarán; Alcalde Metropolitano Antonio Ledezma (¿fuga?); Morrissey “Who will Protect Us from the pólice?”, Apología al violador; American Music Awards (AMAs); Miss Universo 2017 – 2018; Opinión: Abuso de Poder, Abuse Sexual, Abuse Of Power; Premio Gotham; Memoria corta.
  • DICIEMBRE: Editorial: Elección municipal (Venezuela), Cine: Estrenos; Sádicos Hollywood: Me Too, Dustin Hoffman, Geoffrey Rush, Kevin Spacey, Danny Masterson, Harvey Weinstein, Roman Polanski; Las Elizabeth’s: Glenda Jackson, Cate Blanchett; Editorial: Encrucijada, DDHH; GOLDEN GLOBE (nominados), SAG Awards (nominados), Rumbo al Óscar; Narco Sobrinos (descuartizadores); Ocean’s Eight (poster, tráiler, Sandra Bullock, Matt Damon); Perú: Pasaportes anulados por Herodes; Hambre y desnutrición; Rotten Apples; Chile: Presidente Sebastián Piñera; Alerta mundial; Presos Políticos (Amnistia a medias); TV Paga, AMD British Academy Britannia Awards, Bolivia, Nat Geo Channel, Morgan Freeman; USA, Canadá, UK, SOS, América; Google Doodle; Meryl Streep.
↑ Semana del 01 al 07 de 2018
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Tres carteles afuera de Ebbing, Missouri (2017)

Three Billboards Outside Ebbing Missouri[Three Billboards Outside Ebbing, Missouri]

Guión y dirección: Martin McDonagh (In Bruges, Seven Psychopaths).

Elenco: Frances McDormand (Mildred Hayes), Woody Harrelson (Bill Willoughby), Sam Rockwell (Dixon), Caleb Landry Jones (Red Welby), Darrell Britt-Gibson (Jerome), Abbie Cornish (Anne), John Hawkes (Charlie), Lucas Hedges (Robbie Hayes), Peter Dinklage (James), Sandy Martin (mamá de Dixon), Zeljko Ivanek (Sargento Desk), Kerry Condon (Pamela), Riya May Atwood (Polly), Selah Atwood (Jane)…

¡Acción! [spoiler]

Actualidad. Ebbing, Missouri. Mildred Hayes (Frances McDormand) pierde a su hija en un asesinato y pasado siete meses todavía no se ha hecho justicia, por lo que se le ocurre llamar la atención alquilando tres vallas en la carretera, y cada uno de los carteles produce un efecto directo, señalando el hecho, la consecuencia y a uno de los responsables de que el caso aún siga impune.

“¿Es porque Dios no existe, el mundo está vacío y no importa lo que hagamos?”

En la universalidad del odio y de la violencia, cada vez es más inexistente el respeto al ciudadano de la misma manera que hay irrespeto por la autoridad, y una madre coraje, grosera, incorrecta, arrastrando la culpa como Mildred, se enemista con la gente del pueblo por su “insensibilidad” al dirigir los tres anuncios contra el moribundo y querido por todos, el comisario Bill Willoughby (Woody Harrelson). Como parte de su dolor y defensa discutió y agredió al policía Dixon (ley), al cura (dios), al dentista, a los compañeros de clases de su hijo, a la estación policial, y hasta el pequeño enamorado se sintió ofendido por ella.

Los más puristas del género thriller pueden decepcionarse de una vez porque el crimen cometido es sólo una excusa para desenmarañar las relaciones humanas entre seres que se topan con frecuentes casualidades en un pueblo pequeño, infierno grande. Olvídese de los procedimientos judiciales, juicios, abogados defensores, incluso, olvídese del criminal y sólo confórmese con saber que una adolescente fue abusada y asesinada, y su madre es la única interesada porque se haga justicia.

Tiempo y casualidades

Para quienes prefieren ver en pantalla que se aclare el paso del tiempo en la trama o que algún personaje haga notar que transcurrieron días, semanas o meses, y también para aquellos que les da flojera suponer que la dinámica de algunos directores es pasar por alto lo que se supone está evidenciando las imágenes (a veces resulta), acá dejo algunos momentos:

  • Mildred cuando fue entrevistada para un canal de tv local, respondió a la periodista que ella alquiló las vallas porque hace siete meses atrás su hija fue secuestrada, violada y asesinada. Cuando discutió con su ex esposo, Mildred le aclaró que las vallas son para que la policía se centre en su trabajo (en vez de estar persiguiendo y torturando negros y latinos) porque en siete meses no ha sabido nada de ellos.
  • Al inició cuando Mildret iba por la carretera y vio las vallas viejas y desgastadas, usaba el cabello largo (cuando alquiló las vallas ya tenía el cabello corto), el mismo look usado en el flashback de hace diez meses cuando discutió con su hija porque no le prestó el auto. En ese percance entre madre e hija, Angela le dice que espera que la violen, la mamá responde que también lo espera. Y así sucedió.

Película (flashback): [00:35:01,891 – 00:35:08,707]

-¡Voy a caminar! ¿Y sabes qué? ¡Espero que me violen en la carretera!
-¡Sí, bueno yo también lo espero!
  • Desde que alquila las vallas, pasa un mes (00:47 min) y Mildred debe volver a cancelar porque según Red ahora debe pagar una renta mensual (sumaría ocho meses desde el asesinato de su hija, pero en el guión se acota que en el flashback transcurrieron diez meses).

Guión (pág. 29): EN T. CASA DE MILDRED, COCINA – DÍA FLASHBACK. Hace diez meses. MILDRED lava los platos. Dibujo de ROBBIE, ANGELA vestida para salir.

  • Sí, cuesta creerse los cambios temporales sobre todo en los cuarenta minutos finales cuando al ex policía Dixon le pasa de todo: Del hospital con quemaduras de segundo y tercer grado, debemos suponer que pasan unas semanas y ya el hombre está en un bar donde un delincuente (con poder) le da una paliza.

Guión (pág. 72): EXT. CARTELERA ROAD – ATARDECER Algunas semanas más tarde. Una noche gris y ventosa. (…)

  • En la carta que le dejó el comisario Bill Willoughby a Mildred, le dijo que “hay algunos casos donde nunca tienes suerte. Luego cinco años después alguien escucha a otra persona alardear sobre el caso en un bar o una celda de prisión y todo está envuelto en pura estupidez.” Nueve o diez meses después del asesinato de Angela, en un bar el desempleado Dixon oye a un hombre (el mismo que entró a la tienda de regalos para amenazar a Mildred), que confesó a un amigo que fue un salvaje cuando abusó sexualmente de una chica.

Guión (pág. 73):

INT. BAR – NIGHT 111 Murmured conversation behind DIXON as he peels the label off his beer.

CROP-HAIRED GUY (O.S.) It was fucking wild, man, I think I was certifiably fucking insane for a while back there.

PAL (O.S.) When was this?

CROP-HAIRED GUY (O.S.) Bout nine, ten months ago.

PAL (O.S.) Were you on your own or what?

Este largometraje como drama también dejará insatisfecho a los más llorones, porque hay supuestas incongruencias que desestabilizan una convencional lógica narrativa, por lo que sugiero divertirse sin complejo con esta propuesta, entendiendo que es una tragicomedia que apunta más a la comedia negra, en dos horas de absurdos bien concatenados (puntos positivos para la edición y montaje) donde el crimen cometido es brutal pero cuesta conectar con las emoción de los personajes porque lo único humano en ellos es la dualidad de pasar con facilidad del bien al mal y viceversa, por eso hay pocas escenas dolorosas que sin restarle el disfrute pierden empatía e identificación cercana o lejana que se pueda tener con los personajes, por ejemplo, cuando Mildred víctima de violencia de género es atacada por el ex esposo, y la primera reacción del espectador es aliarse con la víctima, minutos después se descomprime la escena con las manos entrelazadas con el gesto de cariño entre ex esposos. Y así como esa escena, otras que no llegan a conmoverte por el constante sarcasmo.

Ojo por ojo

Al no haber justicia, ni leyes, el irrespeto, la agresión, el odio y la venganza se naturaliza:

  • Mildred buscando justicia se vengó denunciando a la autoridad del pueblo a través de los avisos y rematando la acción con la entrevista de televisión. Posteriormente cuando las vallas han sido quemadas, amenazó al nuevo comisario, y al día siguiente lanzó cuatro bombas molotov a la comisaria (y no pagó cárcel por ello).
  • Dixon al no poder hacer que las vallas sean quitadas y por influencia de su madre, abusando del poder se vengó de Mildred encarcelando a Denise su compañera de trabajo; al suicidarse su jefe y amigo, se vengó directamente del encargado de cobrar las vallas propinándole una paliza a plena luz del día (una escena convincente porque no pagó cárcel por ello, un retrato fiel de la realidad, y si no lo creen busquen videos de casos aún más impunes sucedidos en Venezuela).
  • Charlie ex esposo de Mildred, se vengó dos veces de su ex. Primero le dijo que su hija quería mudarse con él por los conflictos con ella y de haber aceptado su hija estuviera viva. Y después le confesó que fue él quien quemó las vallas.
  • Ya para el final, en la calma de la carretera, Mildred y Dixon dudan si harán lo que tienen en mente, en otra instancia de sus vidas ¿actuarían violentamente por venganza, evaluarían otras alternativas o se dejarían vencer por el sistema?.

Tres vallas, tres personajes destacados, tres cartas de despedida y tres de mis escenas preferidas:

1.- Logradísimo y violento el plano secuencia: El oficial Dixon “cumpliendo con su deber de ayudar a la gente’, sale directo a la agencia de publicidad que queda al frente, rompe la puerta de vidrio, sube las escaleras, golpea al encargado, lo lanza por la ventana, golpea a la empleada, baja las escaleras y remata con patadas al hombre. Entra a la policía como si cumplió una larga jornada de trabajo. (Genial)

2.- Y casi perfecta la escena en tres acciones simultaneas: Mildred frente a la estación de policía (sin policías de guardia), con cuatro molotov lanzándolas una por una, mientras, dentro de la comisaría estaba Dixon con los audífonos puestos concentrado leyendo la carta que le dejó su amigo (poco creíble que no oiga el ruido), ambientado con la música del inicio de la película combinada con la voz en off de Willoughby, sólo faltó lo que habría convertido a la escena en gloriosa, ver a Dixon conmovido hasta las lágrimas (y con él los espectadores) y eso no pasó si bien el guión daba esas acotaciones.

Tercera carta de despedida.

De Bill Willoughby a Dixon

Guión págs. 62 – 65

Carta:

INT. POLICE STATION – NIGHT DIXON in the dark, empty station with a flashlight, eating Doritos, headphones on, looks at the “OFFICER JASON DIXON” envelope on his desk, beside Angela’s file. He opens it. WILLOUGHBY (V.O.) Jason, Willoughby here. I’m dead now, sorry about that, but there’s something I wanted to say to you that I never really said when I was alive. I think you’ve got the makings of being a really good cop, Jason, and you know why? Because, deep down, you’re a decent man. I know you don’t think I think that, but I do, Dipshit. You play hopscotch when you think no-one’s looking, for Christ’s sakes… I do think you’re too angry, though,.. …And I know it’s all since your dad died and you had to go look after your Mom and all… INT. POLICE STATION, MAIN ROOM – CONTINUOUS

DIXON walking around the station, reading tearfully. Passes

DESK SERGEANT’s desk, as phone starts ringing again. He still can’t hear it. After five or six rings it stops.

WILLOUGHBY (V.O.) …A Detective. Cos you know what you need to become a detective? And I know you’re gonna wince when I say this… …But what you need to become a detective… is Love.

DIXON winces.

Because thru Love comes Calm, and thru Calm comes Thought. And you need Thought to detect stuff sometimes,Jason. It’s kinda all you need. You don’t even need a gun. And you definitely don’t need Hate. Hate never solved nothing… INT. POLICE STATION – CONTINUOUS 95 DIXON is wrapped up in the letter, chewing his fingernails, flames leaping behind him… WILLOUGHBY (V.O.) But Calm did. And Thought did. Try it. Try it just for a change. No-one’ll think you’re gay. And if they do, arrest ‘em for homophobia! Won’t they be surprised! Good luck to you, Jason. You’re a decent man, and yeah you’ve had a run of bad luck… …But things are gonna change for you… I can feel it. …and IN NORMAL SPEED, SMASHES IN THRU DIXON’S WINDOW…

“Jason, te escribe Willoughby. Estoy muerto ahora, lamento eso. Hay algo que quiero decirte que nunca te dije mientras vivía. Creo que tienes talento para ser un policía muy bueno, Jason. ¿Y sabes por qué? Porque en lo profundo de tu corazón, eres un hombre decente. Sé que crees que me lo estoy inventando, pero no, estúpido. Sí sé que estás muy enojado. Y sé que desde que murió tu padre tienes que cuidar a tu madre. Pero mientras sigas albergando tanto odio, entonces creo que nunca serás capaz de convertirte en lo que sé que quieres llegar a ser: Un detective. ¿Sabes lo que necesitas para ser un detective? Y sé que harás una mueca cuando te diga esto… Lo que necesitas para ser un detective… Es amor. Porque a través del amor, viene la calma. Y a través de la calma viene el pensamiento. Y necesitas pensamiento para detectar cosas a veces, Jason. Eso es todo lo que necesitas. Ni siquiera necesitas una pistola. Y definitivamente no necesitas odio. El odio nunca puede resolver nada. Pero la calma sí. Y el pensamiento también, inténtalo. Inténtalo sólo para variar. Nadie pensará que eres gay. Y si hay alguno, arrestarlos por homofobia. No se sorprenderán. Buena suerte, Jason. Eres un hombre decente, y sí, tuviste mala suerte. Pero todo cambiará para ti, puedo sentirlo.”

3.- Posteriormente en una sencilla escena entre Dixon y Red encontrándose heridos en el hospital, se alcanzó a conectar emocionalmente con la situación, sentir empatía por ambos personajes y entender el mensaje, quizás una de las pocas escenas que consiguió emocionar porque no hubo distracciones de humor negro, ni escenas paralelas.

¿Se logró el objetivo de las vallas?

Tres carteles afuera

Sin pretender hacer un análisis de marketing y publicidad, y partiendo de la base que esta película se dispersa en los géneros cinematográficos, sería un buen ejercicio para cualquier estudiante de comunicación social o publicidad, descubrir los aciertos y desaciertos en alquilar un costoso medio exterior en una carretera que pocos transitan, donde en la agencia de publicidad el responsable de guiar a la cliente lo único que sabe es cobrar por tres vallas.

Como el interés no es vender ni promocionar un producto comercial donde se busca una ganancia económica, el mensaje propagandístico vende una idea personal en tres partes extendiendo la crítica reflexiva al sistema policial, penal y a todo lo que compete la justicia.

“Violada mientras moría”

“¿Aún ninguna detención?”

En fondo rojo y letras negras (¿esos colores son los apropiados para que el texto se destaque en la noche?), las dos primeras vallas podrían funcionar como una campaña de intriga, al estar los tres carteles de forma seguida, en la última el enigma quedó descubierto al acusar directamente al comisario del pueblo.

“¿Cómo es posible, jefe Willoughby?”

En la vida real la repercusión sería a favor de la víctima, porque el mensaje impacta, es directo, conmovedor y emocional, al ser una película que juega a la ambigüedad así el planteamiento sea dramático, el efecto alcanzado es contrario y Mildred se echa en contra a la población que se compadece más por el comisario enfermo que por su pérdida, dolor e impotencia.

Pero si bien no se consiguió el objetivo básico para que los encargados encontraran culpables y encarcelarlos, sí se llamó la atención al punto de lograr una entrevista televisiva popularizando el caso y asomando a un posible culpable.

MIS TRES AVISOS

“Venezuela violada mientras moría”

“¿Aún ninguna detención?”

“¿Cómo es posible justicia, mundo, dios?”


REFLEXIÓN


Muchos podrán contabilizar la cantidad de contradicciones vistas en la película, y tienen razón, desde el mismo momento que se alquila unas costosas vallas en un camino que no recorre nadie, hasta la confesión de un violador en un bar como si estuviera contando que vio una escena en una serie de televisión, y tantas otras incongruencias justificadas precisamente porque es una comedia en la forma y un drama en el fondo.

Con cada uno de los giros tan forzados como inteligentes, sentí que Ebbing (ficción) es en pequeño lo que Venezuela (realidad) es en grande: apatía, desidia, indolencia, violencia e injusticia, en un marco surrealista de un paisaje añejo donde John Wayne se defiende con balas de salva y le responden con la impunidad de las armas de guerra.

Asimismo, vale recordar que no todos los negros son buenos, no todos los policías son educados, honestos y respetuosos, ni todos los policías torturan inocentes; no todas los medios publicitarios son efectivos; no todas las madres son ejemplares, no todos los golpeadores son amados y respetados por sus hijos, no todas las relaciones familiares son gratas; no todos los asesinatos se resuelven. Porque el concepto civilización nos quedó grande a los seres humanos, por eso tiende a triunfar la incompetencia, ilegalidad y la irreverencia de todos contra todos, es como estar estancados en la era de los picapiedras en pleno año 2018, y esta película lo expone al escarnio público.

Y por último, hay que tener presente el escupitajo de una alcoholizada y agnóstica Mildred contra el cura, es un monólogo que bien podría aplicar para la pandilla del show buisnees donde trabaja Martin McDonagh, Frances McDormand, y el resto del equipo de ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’.

¿Sabe en lo que pensaba hoy en la mañana? Pensaba en esas pandillas callejeras de Los Ángeles, “Crips” y “Bloods”. Pienso en las nuevas leyes que el gobierno tomó en los años 80 creo, para luchar contra esas pandillas callejeras, esas “Crips” y “Bloods”. Y si recuerdo bien, el núcleo de lo que las nuevas reglas decían era: Si te unes a una de esas pandillas y operas con ellos, y a una cuadra de ti una noche sin que lo sepas, tus amigos “Crips” o “Bloods” disparan a un lugar o apuñalan a alguien… Bueno, incluso si no supieras nada al respecto, y estuvieras en la esquina en tus propios asuntos… Las nuevas leyes dicen que eres culpable. Eres culpable por el hecho de unirte a esos “Crips” o “Bloods”. Lo cual me hizo pensar, Padre, toda esa situación es un poco como ustedes los de la iglesia, ¿no? Tienen su uniforme, tienen una sede… Son en otras palabras una pandilla. Y si fuma mientras lee la Biblia parado allá arriba mientras un compañero de pandilla se coge a un monaguillo abajo, entonces Padre, así como con “Crips” y “Bloods”… Usted es culpable. ¡Porque se unió a la pandilla, hombre! No importa si nunca hizo nada, vio algo o escuchó alguna cosa… Si te unes a la pandilla eres culpable. Y cuando alguien es culpable por la violación de un monaguillo o cualquier violación, porque sé ustedes le reducen el significado… Entonces ustedes perdieron el derecho de venir a mi casa, y decir algo sobre mí, mi vida, mi hija o mis carteles. ¿Así que por qué no acaba su té, Padre y se larga de mi maldita cocina?


RUMBO AL OSCAR


25.01.18

Otra de las películas nominadas al premio de la academia, que todavía no se estrena en el país y cuenta con siete nominaciones al codiciado galardón (película, guión original, actriz principal, actor de soporte (2), banda sonora, edición).

Una muy buena historia original que dice más de lo que parece. Su estructura es lineal con escenas paralelas, un plano frecuencia y flashback incluido (diez meses atrás) para recordar la relación de Angela con su madre Mildred, el día que discutieron y la chica salió para no volver; y otro momento para recordar las horas previas al suicidio del sheriff. Hay acciones agresivas desde el mismo hecho de la violación de una rebelde adolescente, las groserías, incomunicación, relaciones rotas (madre e hijos, ex esposos), en tres situaciones humanas irreversibles: la violencia, la impunidad y la venganza.

Merecida su nominación como mejor película ganando ya varios premios en este renglón, y de los largometrajes nominados que he visto, sin duda tiene más contenido que nos toca a todos y la hace universal. Pero si en algo se destaca esta historia original, es en el guión que se refleja en la puesta en escena de Martin McDonagh (47 años) quien es guionista, productor y director de esta comedia dramática, en su segunda nominación al galardón dorado (ganó un Óscar por el cortometraje Six Shooter), vale la pena leer el texto y deslizarse fluidamente por cada escena, atrapando en primera instancia el propósito de alquilar una valla; y por momentos te aleja las descalificaciones (personajes latinos, negros, mujer tuerta, hombre gordo, maricas, enano) que pareciera una obsesión del angloirlandés ya visto en ‘In Bruges’ (2008), así como el uso de las malas palabras y pare usted de contar el maltrato entre madres e hijos:

Madre: ¿Adónde vas?

Dixon: No es asunto tuyo.

Madre (con ironía): ¿A ver a tu atractiva mujer?

Dixon: Oye, cuidado cómo hablas.

Madre: ¿O qué harás?

Dixon: Te volaré la maldita cabeza, eso haré.

Retomas el encanto aceptando las trampas bien elaboradas y entrelazadas perfectamente en la edición tal cual sale en el guión, y el maniqueísmo de los personajes y situaciones para engañar o dejar con dudas al espectador, simpatizando con el tono tragicómico que se plantea.

ACTORES Y PERSONAJES

(al momento del rodaje en el año 2016 los actores tenían dos años menos)

Los tres actores que llevan el peso de la trama están nominados al premio Óscar, asumiendo personajes con dosis de caricaturas y realismo tan aprovechables que cualquier actor habría destacado con ellos, y eso es mérito del guionista que elaboró caracteres antagónicos que se complementaban y se necesitaban los unos a los otros para la fluidez de la historia.

Tres carteles afuera - Bill Willoughby

Woody Harrelson (56 años) en su tercera candidatura al premio Óscar, es el comisario Bill Willoughby (50 años) con más de 25 años de servicio en la policía. Buen esposo y padre, casado con Anne (30 años) y dos hijas. Es querido y respetado por los pueblerinos de Ebbing quienes saben que padece de cáncer. Públicamente es acusado por Mildred de no hacer lo suficiente por resolver el caso de su hija asesinada. Al avanzar su enfermedad decide suicidarse y dejar tres cartas de despedida, una para su esposa, otra para Mildred y la última para Dixon, su compañero de trabajo. Después de su fallecimiento lo relevó el comisario Abercrombie. El comisario cumple un rol generador de emociones y acciones para darle continuidad a dos de los personajes principales. Gracias a él Mildred pudo seguir inquietando con las vallas y Dixon consiguió confianza para tratar de ser mejor detective (y mejor persona).

Harrelson cumplió con el cometido del personaje pasando por transiciones sin brusquedad, mostró carácter y liderazgo en su profesión, mandando, conciliando y comprendiendo al prójimo; vulnerable ante la enfermedad; amoroso y respetuoso como cabeza de familia; decidido ante la muerte. Gran personaje.

Tres carteles afuera - Mildred

En su quinta nominación la ya ganadora de un premio de la academia Frances McDormand (60 años) interpretó a Mildred Hayes (50 años), una madre divorciada del golpeador y ex policía Charlie con quien tuvo dos hijos, Robbie (17 años) y su asesinada hija Angela Hayes (ni en la película ni en el guión se especifica la edad). Es una mujer de escasas sonrisas y trato amargo, no es una madre ejemplar y pareciera que perdió la fe en Dios y en la iglesia católica. El dolor, la culpa, la impunidad y la grosería con la cual anda Mildred por Missouri son consecuencia del sistema machista que no le da respuesta ni siente interés real por descubrir quién asesinó a su hija.

Otro estupendo personaje para que McDormand se luciera con su gracia y talento natural, aunque la comedia se le da más fácil y no logró conmoverme hasta las lágrimas, todo apunta que ella tiene la mayor opción de ganar el premio Óscar.

Tres carteles afuera - Dixon

Sam Rockwell (49 años) en su primera nominación al premio de la academia, caracterizó al oficial Jason Dixon (35 años), un hombre infantil que estudió para ser policía y duró seis años en la academia, su don es la violencia. Al morir su padre debió hacerse cargo de su anciana, alcohólica, irónica y poco amorosa madre, de quien se deja influenciar. Soltero, alcohólico y de conducta despreciable, ignorante, inmaduro, soberbio, machista, racista, xenófobo. El único que parecía calmarlo y comprender su ira era su jefe Bill Willoughby, quien antes de acabar con su vida le dejó una carta que lo transformó, desnudando su interior en una radiografía de su fragil personalidad. Al redimirse sin obtener respuesta de la justicia, Dixon que abusó de la ley con total impunidad, dejó la placa de policía porque se convenció que la justicia no funciona.

El álter ego de Ray (‘In Bruges’) es ese tipo de actor que sabes que viste en otras películas sin recordar cual, y que tiene más habilidad para la comedia que para el drama. Se robó el show, siendo el mejor personaje de la película, violento y patán que causó risa hasta sorprender su cambio de conducta y producir lástima por su estupidez e infantilismo justificado al estar a cargo de su madre, una anciana manipuladora y tan ignorante como él. Compite en la misma categoría que su compañero de equipo Harrelson, con posibilidades reales de ganar el galardón ya que ha obtenidos otros premios de la temporada.

¡Qué decir de la banda sonora! Desde el country hasta Chiquitita. Empezando que Carter Burwell (63 años) en su segunda nominación al premio de la academia, es el mismo compositor de la brillante y pegadiza música de ‘Carol’, y si bien son ambientaciones totalmente diferentes y no supera lo hecho anteriormente, el Soundtrack no tiene desperdicio.

Premio Óscar

Estreno en Venezuela: Sin estrenar.

Vista: 4.01.18

Nominaciones: Critics Choice de 6/3, Globo de Oro de 6/4, SAG de 4/3, BAFTA de 9/?, Óscar de 7/?

Premio Oscar (?/7): (película, guión original, actriz principal, actor de soporte (2), banda sonora, edición).

Ver también

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Call Me By Your Name (2017) [Censura D / R]

Call Me by Your NameCall Me By Your Name (2017)

Dirección: Luca Guadagnino (Io sono l’amore, A Bigger Splash).

Guión: James Ivory, Luca Guadagnino, Walter Fasano, basado en la novela de André Aciman (Call Me By Your Name (2007).

Elenco: Armie Hammer (Oliver), Timothée Chalamet (Elio Perlman), Michael Stuhlbarg (Mr. Perlman), Amira Casar (Annella Perlman), Esther Garrel (Marzia), Victoire Du Bois (Chiara), Vanda Capriolo (Mafalda), Antonio Rimoldi (Anchiese), Elena Bucci (Historiador), Marco Sgrosso (Historiador), André Aciman (Mounir), Peter Spears (Isaac).

¡Acción! [spoiler]

Italia, 1983. La historia va del romance de verano entre dos judíos de distintas edades, un adulto norteamericano y un menor de edad Italoamericano.

“El significado del río fluyendo no es que todas las cosas cambian para no volverlas a encontrar dos veces, sino que algunas se quedan igual únicamente al cambiar.”

En un caserón de pueblo pasan el verano los Perlman, una familia acomodada de intelectuales que ven llegar a Oliver, un atractivo escritor norteamericano (de apariencia cercana a los 30 años de edad), que por semanas compartirá el baño con el adolescente de la casa que vacaciona con sus padres: Elio, de aspecto quinceañero (con dos años más de edad), un introvertido prodigio que cultiva más el intelecto que el cuerpo y el espíritu. Pasa sus días en solitario, transcribiendo música, leyendo, tocando instrumentos musicales, y conversando con el atractivo Oliver, causando en el chico un irresistible deseo y atracción sexual por el escritor de camisa azul, estrella de David y short rojo.

“Algunos imposiblemente curvos por eso son ambiguos en tiempo. Cómo si te retaran a desearlos.”

Las esculturas atléticas desde el inicio de los créditos nos dice la conexión cultural de los personajes, recorriendo el camino de la máscara, la desnudes y del deseo carnal. Fusionando el arte, la literatura y la música al servicio de la construcción simbólica de la sexualidad masculina sin antagonistas, ni señalamientos sociales, ni luchas internas, para algunos una historia tan refrescante como un jugo de albaricoque o melocotones.

La pareja romántica fluye sin artificios y sin contactos forzados, ellos por separado cumplen con su rol, juntos la empatía o identificación se rompe por el contraste de la apariencia de los personajes. Aceptando que esa es la pareja, se agradece que la historia se centró únicamente en los dos protagonistas, y el resto de personajes quedó como un estupendo soporte del ambiente intelectual, ocio veraniego y experimentación sexual requerido para comprender el rumbo calmado de ciertas pasiones. Las intrigas, personajes antagónicos (Marzia y Chiara) o valoración moral, quedan sujeto al voyerista espectador, porque en la trama todo sucedió de forma –exageradamente- natural como idealista.

ACTORES

(Edad de los actores que corresponde al año 2016 cuando se filmó la película).

PERSONAJES

Call Me By Your Name (2017) - Elio

Timothée Chalamet (20 años de edad) que ya lo hemos visto en personajes secundarios desde la serie ‘Homeland’ (aunque comenzó antes en la actuación), ‘Men, Women & Children’ (2014), Interstellar (2014) y Lady Bird (2017), hasta el protagónico en ‘Llámame por tu nombre’, asumiendo el personaje de un adolescente siendo ya mayor de edad.

Con la edad apropiada un actor puede interpretar con mayor seguridad y asumir personajes que signifiquen un verdadero reto transformador, que no supone mostrar brevemente habilidades (instrumentos musicales, idiomas), o sólo tocarse, besarse o coquetear con el adulto Armie Hammer (más una chica y la fruta), sino porque puede hacer creer la chispa e ingenuidad de un adolescente de 17 años.

Elio Perlman (Timothée Chalamet) pertenece a una familia judía, norteamericana, francesa e italiana. A sus 17 años es un fumador compulsivo, tímido, callado, inteligente y culto, habla tres idiomas y pasa el tiempo leyendo, transcribiendo música, tocando piano y guitarra, nadando en el río, y saliendo de noche, esperando que acabe el verano para regresar en navidad o en otras vacaciones.

Elio en proceso de formación, ávido de aventura y sexo, sigue buscando modelos de imitación y más si se trata de quien se convierte en su objeto de deseo: Oliver, el encantador escritor que pasará unas semanas en su casa de verano y que modificará su vida.

Al ser ambos judíos, Elio al igual que Oliver comienza a usar el símbolo de la estrella de David. Conversan y pasean en bicicleta, le declara las ganas que tiene de experimentar (con él). Y dada la indecisión o aparente indiferencia de Oliver por lo que siente, su plan B es Marzia, la francesa de su edad con quien pareciera perder la virginidad. Satisfecho físicamente, insistió con Oliver, ya complacido sexualmente, siguió con la fruta. Un verano insaciable donde la relación culminó en una realista decepción amorosa.

Call Me By Your Name (2017) - Oliver

Armie Hammer (29 años de edad) es recordado por su doble pasantía en ‘Red social’ (2010), también en ‘J. Edgar’ (2011), ‘Mirror Mirror’ y protagonizando películas de acción con toque de humor como ‘El llanero solitario’ (2013), ‘El agente de C.I.P.O.L’ (2015) y ‘The birth of a nation’ (2016).

Oliver supone uno de los trabajos más serios y trascendentales en su carrera, cumpliendo cabalmente con el rol asignado: El objeto de deseo de Elio, natural, confiado, convincente.

Oliver (Armie Hammer) es un hombre seguro de sí mismo, seductor, carismático, despreocupado, de edad indeterminada en la película (de apariencia cercana a los 30 años), es judío y usa una cadena con la estrella de David. Pasó tiempo en un pueblo de Nueva Inglaterra. Por la imagen que proyecta y su formación académica, pareciera de familia acomodada.

El escritor llegó como estudiante –no se aclaró de qué- invitado a la casa de los Perlman para colaborar con el profesor.

Se adaptó rápidamente mostrándose en todo su esplendor magnético para atraer y conectar con el adolescente de la familia y con Chiara, francesa amiga de Elio.

Antes de terminar su estadía, concretó la relación sexual con el menor de edad; saliendo de viaje y pasando los últimos días juntos. Elio regresó a su casa y Oliver siguió su camino. Meses después llamó telefónicamente a los Perlman para avisarles de su próximo casamiento con una novia.

CONTEXTO

Recordando ‘Maurice’ (1987) dirigida por James Ivory (89 años de edad), guionista de ‘Llámame por tu nombre’, se retrató Gran Bretaña de principio del siglo XX, enmarcando la represión al gusto sexual no convencional, entre dos universitarios que se enamoran y disfrutan su relación a escondidas, y sin ser descubiertos y por temor a represalias, Clive Durham (Hugh Grant) decidió finalizar para normalizar su vida casándose con una chica; lo que dejó desconsolado a Maurice Hall (James Wilby) quien cree estar enfermo por no reaccionar frente a una mujer igual que otros hombres. Hasta enamorarse de un chico de clase trabajadora que abandonó sus planes para encarar su intimidad con él, así eso significará mantener en secreto su relación, dándose a entender que intentarán ser felices aceptando su naturaleza, mientras, Durham quedará condenado guardando las apariencias.

Asimismo, en un contexto social y cultural burgués de la época, Call Me By Your Name va al ritmo lento de la seducción reduciendo la trama a la posibilidad o no de concretar la relación sexual entre Elio y Oliver, que siendo realistas no difiere de la represión impuesta en ‘Maurice’, sólo que acá se omitió los señalamientos para dibujar una idílica sociedad italiana que le importa nada la intimidad que exista entre un adolescente y un adulto. En ese sentido, el ambiente va acorde al precioso lugar, necesario para retratar esa paz ochentera que invita al espectador a sentir cada rincón como si en el pasado se recorrió esa casa, el paisaje, la plaza del pueblo, el paseo en bicicleta, el caminar sin prisa, nadar sin complejos, jugar con amigos, comer sano y toda esa cotidianidad y cercanía de las relaciones grupales e íntimas cuando se está de vacaciones.

Podrán variar los contextos pero los convencionalismos siguen. Estos cuatro personajes protagónicos, muestran los dos rumbos que se toman en la vida amorosa y que define como serán catalogados por el resto. Maurice Hall escogió el camino de la felicidad menos seguro, al ser homosexual arriesga su profesión y estatus, pero está convencido que lo correcto es amar plenamente y ser fiel a sus sentimientos. Clive Durham, también creyendo estar haciendo lo correcto, vendría siendo Mr. Perlman (Michael Stuhlbarg) o el propio Oliver (Armie Hammer), hombres que reniegan de su naturaleza para casarse con una mujer y continuar el ritual de los patrones establecidos por la sociedad. Elio después de la conversación con su padre podría estar más claro en definir lo que quiera y ser libre con su sexualidad o por el contrario, seguir de joda porque al parecer la juventud lo perdona todo.

Como la narración de ‘Llámame por tu nombre’ es sencilla y sin complicaciones temáticas, enfocado sólo en complacer el deseo sexual del menor de edad, el lenguaje visual, simbólico y verbal mantuvo al espectador en una sola dirección pasional: Elio y Oliver, de quienes poco se sintió el deseo y la tensión sexual, quedando mejor elaborado en el drama ‘Carol’, sin embargo, el dúo masculino logró mayor espontaneidad y desarrollar el vínculo compartiendo juntos en escena después de consumada la relación sexual (de lo que careció Carol); lenguaje verbal que también sucedió de manera limitado en los veinte años de encuentros en ‘El Secreto de la Montaña‘, y que por la rudeza en la variedad dramática se hizo imposible profundizar en ‘Moonlight’.

El melocotón… violado.

Call Me By Your Name (2017) - melocotón violado¿Curiosidad, exploración, morbo o todas las anteriores?

El adolescente después de tener relaciones sexuales con Marzia, y luego con Oliver, le provocó masturbarse con una redondeada fruta. La perturbadora escena de Elio con el melocotón pareciera a destiempo, porque si ya estuvo con una chica y posteriormente con un hombre, ¿para qué iba a estar con una fruta si podría tener sexo con los dos anteriores? Por suerte, con la calentura de verano que tenía el chico, no había cerca un animal de esos que pululan en los campos. La habilidad del guionista para imponer el morbo sin sentido, es unir la escena con la fragilidad de Elio pidiéndole a Oliver que no se vaya, de esta forma se dosificó el momento.

“Estoy enfermo, ¿verdad?”

Y de la misma forma como se naturaliza la relación entre un adulto y un menor de edad, los especialistas pretender normalizar que el chico se masturba con todo lo que encuentra. Ese romance frutal se habría comprendido mejor como parte de la exploración, desespero y obsesión de Elio por querer estar con Oliver y no poder concretar la relación, y dicha escena se habría justificado mejor si se edita antes o después de haber intimado con Marzia. Al no ser el caso, quedó como parte del ocio masculino y una conducta enfermiza (parafilia) de los inicios de todos los Kevin Spacey del mundo, y ya sabemos cuál es el final de ese proceder.

Los sexólogos aconsejarán usar toda la verdulería y frutería completa para satisfacerse porque según ellos es un recurso válido; los seguidores de ‘American Pie’, viendo esa escena naturalizada sentirán que si lo hace Elio está bien porque toda la juventud está en lo mismo (y no, no es así); y un chico fanático de los largometrajes nominados al premio de la academia, que ve esta película para adultos, copiará ese modelo de conducta, y si es un gay venezolano le va a salir costosa la fantasía sexual porque el melocotón, si lo consigue, será en almíbar enlatado y más caro que ver una porno, entonces el marginal criollo, tratará de introducir lo que esté cerca y ojalá no sea en época de mangos porque se fracturará el órgano.

¿Oliver es un depredador sexual?

No dudo de la sinceridad, honestidad y veracidad de las relaciones con marcada diferencia de edad, sólo que no puedo dejar de cuestionar el enamoramiento y concretar el acto sexual con un menor de edad o con alguien que no está preparada física y emocionalmente para manejar la responsabilidad que implica la sexualidad.

Call Me By Your Name (2017) - Oliver & Elio

Importa poco si en Italia o en otros países del mundo, la mayoría de edad se cumple a los 16 años, nadie a esa edad por mucho que presuma de ser más adelantado que sus contemporáneos, cuenta con las herramientas para lidiar emocionalmente y sexualmente con un adulto (y viceversa). Es la edad de carecer y es normal que así sea porque las etapas del individuo tiene su propio ritmo, lo que no justifica que un adulto se aferre a la supuesta madurez de un adolescente para avanzar, sabiendo que al joven le falta poder de decisión y sabiduría, por tanto el adulto es quien siempre debe mantener el dominio de sus impulsos antes de modificar la conducta de un menor de edad. Un hombre que tiene que estar luchando en ceder a los encantos de un jovencito, deja claro su disyuntiva mental, inmadurez y su incapacidad de controlarse.

Elio es inseguro, tímido, introvertido y tiene deseos que parecen urgentes por el ocio en el que vive, por padres que lo impulsan a salir de casa, y porque su propia naturaleza comienza a demandar más acción. Todo lo contrario a la personalidad de Oliver, un hombre de mundo que por su físico e intelecto despierta pasiones, seduce y es capaz de ganarse a todos con espontaneidad. A Elio se lo ganó sólo con ver su impecable apariencia, luego llegó el contacto físico.

Call Me By Your Name (2017) - Elio & Oliver

Oliver con el torso desnudo mientras juega voleibol, le arrebata el frasco con agua a Elio y posa su mano en el hombro del chico, incomodándolo y causando en principio rechazo, hasta que inició un breve masaje, seduciéndolo, inoculando el deseo y sus intenciones. En otra secuencia, el adulto flirtea delante de todos, con una amiga de Elio, Chiara, que aparenta ser menor de edad.

Call Me By Your Name (2017) - Oliver & Chiara

Además de la atracción física, al adulto y al menor de edad, los une el intelecto, las conversaciones y el compartir juntos.

“¿Es mejor hablar o morir?”

Cuando Elio sutilmente confiesa lo que siente por Oliver, el adulto cede y el virginal joven quería más. El adulto se contiene porque sabe de lo que es capaz. ¿Trata de alejarse o provoca que Elio lo extrañe y desea? El adulto por unos días se hizo el desentendido, el que no quería profundizar el cachondeo con el chico pero cuando ya concretaron la relación sexual, le confesó que desde el inicio le gustaba y quería llamar su atención cuando le dio el masaje (¿acoso?), logrando su objetivo: inquietar, perturbar, seducir, tener sexo casual de verano, irse para no volver e informarle que se casará con la novia de la cual Elio nunca supo que existía.

Hubo sexo “consensuado” como pasó en la película ‘Una’ (una niña de 13 años enamorada de un adulto veinte años mayor que ella). Y de igual manera el adulto usó su poder contra alguien en desventaja, jamás lo acosó de forma violenta ni lo chantajeó para estar con él, lo que si hubo es engaño al omitir lo de su intermitente noviazgo. Llamémoslo por su nombre, Oliver tiene cierto gusto por los adolescentes (Elio, Chiara y quizás la novia también sea menor que él), el adulto estaba claro que su relación con el muchacho sería una aventura así como la de Chiara, y sabrá cuantos más.

¿Padres irresponsables, alcahuetes o ideales?

“Cuando menos lo imaginas… la naturaleza encuentra nuestros puntos más débiles.”

El amor, deseo, erotismo y sensualidad forman parte de la naturaleza humana, así como el magnetismo entre personas del mismo sexo. Ahora, la insistencia cinematográfica de normalizar la relación sexual entre un adulto y un menor de edad, como acto provocador funciona, pero, siempre hay que recalcar que en la realidad los niveles de madurez y el poder de decisión son distintos a la ficción, así las leyes en algunos países sean permisivos con la edad para relacionarse, las perversiones consensuadas siguen siendo perversiones.

Los bemoles de los intelectuales o de bárbaros millonarios es que dan rienda suelta a los placeres con total impunidad basándose en su amplia cultura o las cuentas bancarias que poseen, mientras más saben o más poder tienen, menos se privan de ser salvajes (como cualquier marginal sin cultura, sin educación y sin dinero): bacanales de drogas, alcohol, sexo y libertinaje pasando por encima de la formación cívica que tanto tiempo ha costado construir para poder vivir en sociedad.

La familia de Elio es privilegiada, acomodados e intelectuales, eso no los hace mejores personas ni los mejores padres. La pareja tiene un vástago solitario, eso es un alerta para ellos, por lo que les conviene la amistad entre Elio y Oliver para que el muchacho sea más sociable y se divierta más, pero sea en los años ’80 o en cualquier época, ningún progenitor (burgués o marginal) se toma a la ligera que el vínculo amistoso pasó a ser un vínculo sexual. En principio les mueve el rechazo, la duda, la incomprensión e incertidumbre, por ellos y por él, y ni si quiera por la naturaleza sexual de su hijo sino por la mirada de la sociedad que lo hará sufrir. Procesada la primera etapa, lo ideal es aceptar la realidad del otro, normalizando la relación siempre y cuando haya igualdad de condiciones (no es el caso de Elio y Oliver).

Call Me By Your Name (2017) - Madre e hijo

La perceptiva madre se da cuenta que la presencia de Oliver está modificando la conducta de Elio, su mirada y preguntas lo dan a entender sin escandalizarse ni montar guardia a su hijo o aconsejarlo, por el contrario, el matrimonio parece encantado de lanzar a su hijo a los brazos de un hombre de quien poco saben.

Elio es menor de edad y Oliver es un hombre de mundo que está de visita en el lugar, por donde se mire es una relación dispareja que vislumbra una ruptura inminente.

Monólogo:

Si algo aporta a la comunidad LGBT este drama de más de dos horas de vagancia y elegante cachondeo, son esos diez minutos finales, porque se acepte o no la relación dispareja en edades y se dude de la sanidad de ese hecho, hay que reconocer la efectividad en la conversación de confesión, aceptación y apoyo que le da el padre a su hijo.

Call Me By Your Name (2017) - Padre e hijo

Hicieron una bonita amistad.

-Sí.

Eres muy listo para no saber lo único… y especial que ustedes dos tuvieron.

-Oliver fue Oliver.

Porque era él.

Porque era yo.

-Oliver es muy inteligente, pero…

Es más que inteligente. Lo que ustedes tuvieron… tuvo todo y nada que ver con inteligencia.

Fue bueno.

Ambos tuvieron suerte de encontrarse porque… los dos son buenos.

-Creo que él era mejor que yo.

Estoy seguro que él diría lo mismo de ti.

Seguro que diría lo mismo.

Es un cumplido para ambos.

Cuando menos lo imaginas… la naturaleza encuentra nuestros puntos más débiles.

Sólo… recuerda que estoy aquí.

Tal vez ahora mismo no quieras sentir nada.

Tal vez nunca quieras sentir nada.

Y… Tal vez no sea yo con quien quieras hablar de estas cosas.

Pero… Siente lo que obviamente sentiste.

Tuviste una hermosa amistad.

Tal vez más que una amistad.

Y te envidio.

En mis tiempos, la mayoría de los padres habrían querido que pasara.

Rezarían para que sus hijos aterrizaran.

Pero yo no soy ese tipo de padre.

Nos desprendemos de mucho para curarnos más rápido que a los 30 quedamos en quiebra.

Y cada vez que iniciamos con alguien nuevo tenemos menos para dar.

Y hacerte el duro… para no sentir nada… es un desperdicio.

¿He hablado de más?

Y diré una cosa más.

Aligerará el ambiente.

Habré estado cerca… pero nunca tuve lo que ustedes tuvieron.

Siempre hubo algo que me detuvo.

Ella se paró en mi camino.

Como vivas tu vida es tu problema… pero… recuerda.

Los corazones de nuestros cuerpos nos fueron dados sólo una vez.

Y… Antes de que te des cuenta, tu corazón se habrá gastado.

Y en cuanto a tu cuerpo… Llega un punto donde nadie lo voltea a ver.

Y mucho menos se acercan a él.

Ahora mismo hay dolor.

Sufrimiento.

No lo mates.

Quédate con la alegría que sentiste.

-¿Mamá sabe?

No creo que sepa.

Aleccionador, tierno, conmovedor, tal vez la expresión amorosa, utópica y comprensiva que todo hijo gay quiere oír de su progenitor. Ejemplar mensaje que debe ser captado y aplicado por futuros padres, no sin antes entender que un menor de edad jamás estará en igualdad de condiciones que un adulto, y los consejos se dan a tiempo.

Los momentos hay que vivirlos a plenitud, sentir alegría y dolor, siempre y cuando no sea bajo un comportamiento salvaje que para eso estamos en civilización y compartimos en sociedad, las experiencias marcan la vida y la juventud no es un aliciente que perdona cualquier error, y menos en una época (1983) donde estaba a punto de explotar el furor del SIDA, precisamente por las estupideces y descuidos propios de la edad.


REFLEXIÓN


Si la narración tratara de normalizar una relación de pareja adulta entre dos seres que se gustan, la apoyaría tanto como otros dramas vistos y analizados, al tratarse de naturalizar y concretar, una vez más, la relación de un adolescente y un adulto, es ahí que difiero de la propuesta. Y repito lo expresado al analizar ‘Una’ que narra el careo de una víctima de abuso sexual y su victimario: “ni el despertar sexual, ni la negación, ni el enamoramiento incluso de ambos, justifica ceder ante un acoso de ella o de él, y mucho menos tener sexo con una menor de edad” (…) “así sea un hecho que ocurra con mayor frecuencia de lo que se expone en los medios y en la justicia, éste drama o cualquiera mejor hecho, no hará ponerse en los zapatos de un sádico aunque haya casos de ficción que conmuevan (Little Children), y así varíe la permisividad romántica que cada uno pueda tener de las relaciones, jamás hay que claudicar en los principios.”

Por lo que se ve y el afán de hacer creer que esta trama es una historia de amor cuando sólo es una calentura de verano, comprendemos que Oliver no es un sádico ya que no hay una denuncia que lo avale ni unos padres que se alarmen porque su hijo tuvo una aventura con un adulto, sin embargo, concretar el acto sexual con un menor de edad es ilegal y moralmente incorrecto.

Sabemos que Hollywood suspira por historias de romance gay (hombres), que sería lo de menos, el asunto es que hay una vieja escuela que todavía revuelca sus deseos eróticos de juventud en personajes de edades disparejas, entre adultos con años de diferencia, y más escabroso si la aventura es con un menor de edad. Siempre el mismo círculo vicioso, no escarmientan. ‘Llámame por tu nombre’ además de bien dirigida y hermosa, porque lo es, sigue promoviendo de forma velada la pedofilia como una vez lo hizo ‘Lolita’ (1962) y ‘Manhattan’ (1979).

Me imagino a los Kevin Spacey del mundo viendo este precioso drama, masturbándose y diciendo en voz alta: Se los dije, lo que yo vengo haciendo durante años es una conducta normal, la pedofilia no existe, sólo la pasión y el sexo; es más, eso que llaman acoso o pagar por acostarse con menores de edad, o que un adulto le siga el juego a un chico, es una conducta aceptada entre gais, y es errado el pensar de los moralistas cuando expresan que es de enfermos “sucumbir a los bajos instintos como un salvaje”.

Esta película poco ayuda a quienes por décadas han tratado de deslastrase de asociar la homosexualidad con estar enfermo o ser inmoral por naturaleza. Querer normalizar que un adolescente se masturba con un melocotón y considerarlo un acto poético, es de salvajes, lo mismo pensaban los críticos de la “sublime secuencia” de Marlon Brando (no el personaje, sino la persona) embadurnando de mantequilla una parte íntima de su compañera de trabajo y novata actriz (no al personaje sino a la persona). En la intimidad individual o de pareja ocurren acciones subidas de tono, forman parte del ámbito privado pero destacarlas en una película que por curiosidad verá un mayor número de espectadores dada la temporada de premios, es promover la pornografía.

Que un padre incentive (dejó ir al hijo sabiendo que entre Oliver y Elio pasaba algo más que amistad) y consiente la relación entre un cabeza hueca y un tipo de mundo, es de un progenitor perverso no de una mente superior. Ni siquiera se trata de intervenir en la decisión de su hijo menor de edad (intervenir forma parte del interés y responsabilidad de los padres), se trata es de decir las palabras correctas en el momento apropiado (antes que cometa el error), tanto para prevenir al adulto como al hijo que al final es quien queda afectado porque el adulto resolvió casarse con una mujer. Hay que sentir y vivir, pero a esa edad tan vulnerable, los consejos se dan a tiempo no después que el adolescente se encamó primero con una chica, en la noche con un adulto y después con un melocotón. La promiscuidad sin protección sólo deja corazones rotos y enfermedades.

Aclaro que antes del análisis anterior no había leído la novela de André Aciman ni el guión del largometraje, ya leído ambos hay otros detalles para comentar que quizás correspondan a un versus que se realizará más adelante.


RUMBO AL OSCAR


Expuesto 24.01.2018

De los nueve largometrajes candidatas a mejor película, ésta sería la cuarta que se estrena. Una historia masculina de muy buen gusto (salvo la innecesaria escena del melocotón) en el tratamiento de la relación gay entre un menor de edad y un adulto, y que era irresistible para los miembros de la academia que estuviera nominada al premio Óscar (película, guión adaptado, actor principal, canción original).

La temática ‘Call Me By Your Name’ deja de ser importante cuando los tiempos que se están viviendo reclaman más compromiso social, y esta propuesta es contradictoria a la lucha contra los enfermos, que no saben que están enfermos hasta que se vuelven Harvey Weinstein, Kevin Spacey y tantos otros que como ellos anduvieron por el mundo con total impunidad (vale recordar a Woody Allen), porque comenzaron sus calenturas de verano sin tener control de sus instintos y llegaron a viejos perversos.

Dicho lo anterior, este largometraje no es el ‘Secreto de la montaña’, no es ‘Carol’ y mucho menos es ‘Moonlight’, las dos primeras estaban lejos de ganar como mejor película (de igual modo Carol no estuvo nominada para dicha categoría porque al parecer el lesbianismo pasa de largo en este renglón), mientras que con ‘Moonlight’ consideré que comparada con las otras, era el drama que debía alcanzar el máximo galardón al abarcar inteligentemente otras temáticas, acercando al público a un contenido o a otro, funcionando como un todo al dejar mensajes de interés humano y social. No es el caso de ‘Call Me By Your Name’ que con todo respeto y sin ánimo de ofender, está dirigida a una élite judía, homosexual, y a pedófilos, tres características dominantes en el show business y similares. Y de no ser por la relación prohibida y consensuada entre un adulto con un menor de edad, la película habría sido una historia más, muy bien contada, de extenso metraje sobre un cachondeo como tantos otros visto y no por ello merece ser premiada.

De las cuatro nominaciones, si hay algo que halagar es la enorme naturalidad de los actores, siendo el afortunado Timothée Chalamet (22 años) quien pudo sostener la atención durante esas largas horas de vagancia del tímido e “inocente” personaje, y obtuvo su primera nominación al premio de la academia interpretando a un adolescente siendo un actor mayor de edad (contrario al reto del actor de ‘Notas de escándalo‘ que con 17 años de edad se besuqueó con la actriz protagonista). Igual al personaje le faltó más duda, represión, y mostrar facialmente mayor deseo. Por cierto, un Elio bastante dosificado comparado con las acotaciones de la perversa psicología del Elio de la novela de Aciman. Precisamente, otro rasgo fuerte es el guión adaptado por James Ivory (89 años) en su cuarta nominación al premio Óscar, que permitió ver la pureza de Elio, donde se eliminó al narrador (Elio adulto), copiando fielmente la secuencia de las acciones, descartando lo que podría convertirse en la secuela, y dejando pistas visuales que sólo captará quien haya leído la novela (colores de los shorts de Oliver, simbología del melocotón), o haya leído el detallado guión que señala las edades de los personajes (Elio 17 años y Oliver 25 años), y que de no suprimir escenas habría durado tres horas de ocio. En el texto del guión adaptado el monólogo del padre cuando conversa con su hijo, contiene la frase: “And if there is a flame, don’t snuff it out” (pág. 90) no está en la película y habría servido para entender mejor el final de Elio en el fuego. Tanto en la novela, como en el guión y en la película es lento el acercamiento, roce, tomándose el tiempo para que los protagonistas se conocieran con la palabra y la acción, siendo lo más valioso de la interpretación dada por el director en ésta su tercera puesta en escena dedicada al erotismo (Io sono l’amore, A Bigger Splash).

Guión: “In your place, if there is pain, nurse it. And if there is a flame, don’t snuff it out. Don’t be brutal with it.”

La banda sonora está compuesta por música clásica (que ejecuta brevemente Chalamey), canciones de la época de los ochenta que sonaban en Italia y tres temas de Sufjan Stevens, el cual uno de ellos está nominado como canción original: “Mystery of Love”. La voz y la melodía nostálgica y melancólica (hermosa), aunque una de las estrofas no le encuentro relación con la película:

Lord, I no longer believeDrowned in living waters Cursed by the love that I received From my brother’s daughter Like Hephaestion, who died.
Señor, ya no creo más
Me ahogo en aguas vivas
Soy maldito por el amor que recibo
De la hija de mi hermano
Como Hefestión, que murió.

Estreno en Venezuela: 26.01.18.

Vista: 3.01.18

Nominaciones: Critics Choice de 8/1, Globo de Oro de 3/0, SAG de 1/0, BAFTA de 3/?, Óscar de 4/?

Premio Oscar (?/4): (película, guión adaptado, actor principal, canción original).

Ver también


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Get Out (2017)

 

Get Out (2017)

Déjame Salir-2017

[Get Out]

Guión y dirección: Jordan Peele.

Elenco: Daniel Kaluuya (Chris Washington), Alison Williams (Rose Armitage), Bradley Whitford (Dean Armitage), Catherine Keener (Missy Armitage), Caleb Landry Jones (Jeremy Armitage), Betty Gabriel (Georgina), Marcus Henderson (Walter), Lakeith Stanfield (Andre / Logan King), LilRel Howery (Rod Williams), (Jim Hudson)…

¡Acción! [spoiler]

Estados unidos. Rose Armitage (Alison Williams) y Chris Washington (Daniel Kaluuya), son una joven pareja de enamorados de distintas clases sociales y raza. Para el fin de semana Rose invitó a Chris para que conociera a su padres, él teme porque ella no le comunicó a su familia el color de su piel. Doblemente intimidante, conocer a los caucásicos y acomodados suegros de su novia.

“A mi mamá le encantaba su cocina. Conservamos una parte de ella aquí.”

(Al fondo se ve a Georgina).

Viajan a un caserón alejado de la ciudad donde vive el cordial matrimonio de Dean Armitage (Bradley Whitford) y Missy Armitage (Catherine Keener), en el camino Chris experimenta el racismo policial sin mayores consecuencias. A su llegada el trato recibido es bueno pero incómodo, y siente curiosidad por la ama de llaves Georgina (Betty Gabriel) y el jardinero Walter (Marcus Henderson) dos afroamericanos con un comportamiento aislado y anormal.

“Ting Ting Ting Ting”

Chris intrigado por la normalización del encuentro, mientras Missy se interesa en curarle la adicción al cigarrillo hipnotizándolo sin su consentimiento y retrotrayéndolo a su pasado cuando a los once años veía fijamente televisión mientras su madre moría.

Ya que los enamorados llegaron “casualmente” de visita un día antes de la reunión que la familia lleva a cabo anualmente, ellos participan en el encuentro donde la mayoría de los invitados parecen venidos de ‘Cocoon’, y muestran un exagerado interés por simpatizar con Chris, lo alagan, tocan y detallan. Él huyendo de la situación conoce a Logan, un joven mucho menor que su actual esposa Philomena, y el tercer negro en esa casa que actúa como autómata. El fotógrafo sigue sin comprender lo que pasa aunque sospecha que algo extraño y misterioso está sucediendo.


Si no ha visto la película mejor ¡huya! de esta página porque habrá spoilers en blanco y negro.


Get Out (2017) - Daniel Kaluuya (Chris Washington) - Lugar hundido

El pausado ritmo contó de manera diferente una historia bastante original, ironizando sobre el racismo más que haciendo énfasis en ello. Si los blanquitos científicos sintieran aversión por los negritos atléticos ¿para qué querer un envase de ese color si bien podrían seguir el pensamiento hitleriano y perfeccionar la raza caucásica conservando la especie superior?, en cambio en la pequeña secta del neurocirujano y la psiquiatra, el poder de los blancos se conserva mientras mantenga su sabiduría cerebral que se implanta en el cuerpo de sanos negrotes (hombres y mujeres) bien dotados porque su estructura física es más resistente y fuerte.

Get Out (2017) - Escena

Cautiva la idea y el realismo con el cual transcurre la historia hasta que los detalles propios de la ficción crean pequeñas fisuras que hacen dudar de la fantasía narrativa. Leyendo sabemos que la persona bajo hipnosis no queda inconsciente ni se duerme, ni menos al sonar una cucharita en una taza. Por otro lado, si un fuerte negrote tiene el cerebro de un anciano, no hay vuelta atrás, es como repotenciar una computadora con distintas piezas, al unir la carcasa en buen estado con un viejo dispositivo de almacenamiento, la información que tendrá el nuevo equipo es la de ese disco duro con todo y fallas, porque no se formateó o reseteó el cerebro y en algún lugar quedó imágenes y archivos del pasado, se trató de un cambio definitivo ¿o tal vez no? Y esas trampas junto a la reivindicación de personajes como el de Rod Williams (LilRel Howery), amigo del protagonista, nos va aclarando el por qué para el Globo de Oro el género dominante en esta película es la comedia, porque salvo la leve y profunda crítica social, nada de lo visto es serio.

Dudas resueltas

El espectador debe estar atento y disfrutar el relato por muy inverosímil que resulte ciertas acciones, porque todas las dudas se aclaran bajo un guión que funciona como un reloj suizo.

-El chico raptado en la introducción, no es un caso aislado, es Andre Logan quien luego veremos casado con Philomena una mujer treinta años mayor que él. Cuando Chris intentó huir en el carro blanco, encontró una máscara, la misma usada por el secuestrador. Por la contextura ha de ser el hermano de Rose quien secuestró a Andre, lo que hace suponer que ella no es la única carnada en búsqueda de mercancía.

-Parecía un error de edición y montaje cuando Chris envía la foto de Logan a su amigo, y éste rápidamente tenía información, eso es porque ambos lo conocen, pero Rod hasta ese momento no sabía que Andre había sido secuestrado. Posteriormente se ve a Rod buscando en internet sobre André Hayworth, descubriendo que el músico de jazz se encuentra desaparecido.

-Rose es actriz desde niña por eso se le da fácil engatusar a las víctimas. Fue pareja y amiga de Walter y Georgina, los cuerpos que ocupan el cerebro de su abuelo (creador de la secta) y de su abuela.

Jim Hudson, el ciego dueño de una galería de arte, ganó en la subasta (Bingo) el cuerpo de Chris, será su dueño.

-El ciego explica los tres pasos para lograr la transformación:

  1. Secuestro e hipnosis. La Dra. Missy Armitage es la encargada de hipnotizar al donante (o esclavo).
  2. Lavado de cerebro. Luego se prepara mentalmente a la víctima (lavado de cerebro).
  3. Trasplante. Y por último el neurocirujano Dr. Dean Armitage operará al cliente (o paciente) para realizar el trasplante. Los recuerdos y la esencia quedarán viviendo en el lugar hundido.

-¿Por qué raptan negros y no blancos?

“La piel blanca ha estado de moda los últimos 200 años, ¿no? Pero ahora está cambiando la moda. El negro está de moda.”

-La condescendencia que tienen los blancos con los negros es una sátira que destaca las habilidades de los más talentosos de la raza negra en la política (Barack Obama), interpretación (Idris Elba) y deporte (Tiger Woods), porque viendo los resultados positivos del experimento buscan calidad en la mercancía que quieren comprar. Los blancos no se burlan del pobre negro que será subastado, ellos creen que tarde o temprano su cuerpo será negro conservando la sabiduría de los años guardadas en su cerebro, y se preparan mentalmente para ello. Luego de ser la raza dominante ahora admiran la otra raza y entienden las ventajas de la anatomía afroamericana.

-Según explica Jim Hudson, su interés va más allá de la sana contextura física de Chris, para él siendo ciego y Chris fotógrafo, su valía está en el ojo (talento).

-¿Por qué las victima trasplantadas recuperan su memoria con el flash? Si seguimos creyendo en la fantasía del relato, el cliente cuando habla con Chris le aclara que el trasplante será parcial, parte del cerebro quedará conectado al sistema nervioso. “Así que no vas a desaparecer completamente. Quedará una pizca de ti. Tendrás una consciencia limitada.” Al mantenerse parte del cerebro original, el sonido y efecto en la mirada hace reaccionar al trasplantado.

Entre lo valioso de la narración, además de la idea bien estructurada, es que los artificios (maquillaje, peinado y efectos visuales) pasean naturalmente integrados a la trama y hace una puesta en escena limpia, denotando que así el presupuesto para la elaboración de la película haya sido bastante ajustado, cuando hay una buena base argumental, esos recursos efectistas pasan a segundo plano.


REFLEXIÓN


Podría extender la reflexión en los complejos de inferioridad que todavía se arrastran y repercuten en más clasismo y racismo a la inversa, que ha resultado muy bien estos últimos años para obligar a una mayoría dominante a seguir el rumbo de la equidad, convirtiendo a la piel negra en moda.

Reconozcamos que es un tanto exagerado hacer ver esta película como algo inusual o nunca antes visto, ha habido otros largometrajes de horror o terror donde se hace crítica social, se señala e ironiza la discriminación y el racismo. Lo novedoso es resaltar el talento de un afroestadounidense tratando ciertos temas en boga y que ha hecho afortunado a unos cuantos directores, guionistas e intérpretes, que se montaron en la ola del oportunismo bien logrado, uniendo un revoltijo de géneros. No escaparon de esos tópicos la serie ‘Atlanta’ (Donald Glover) y el largometraje ‘Get Out’ (Jordan Peele).

Estructurar la temática incluyendo de todo un poquito, es un reto de doble filo, porque comprime y descomprime las acciones de la película, pero también podría perjudicar la verosimilitud del relato si se pretende conservar la calidad del producto, y eso ha pasado en la mayoría de las propuestas candidatas a premios, que al terminar de ver el largometraje deja una sensación de tibieza obligándote a repasar otra vez la película con la intención de entender el eco de la buena crítica. Si recuerda ‘Zombieland’ (2009) allí la mezcla de géneros están bien definidos de principio a fin (acción, terror y humor) sin pretensiones aleccionadoras es puro entretenimiento; en ‘Get Out’ el fondo es profundo, predominando el drama romántico, el thriller psicológico de puntuales sustos y sobresaltos, un toque de ciencia ficción, humor justificado con el personaje cómico que aporta frescura, dejando claro que más allá del miedo y violencia moderada, no hay nada más terrorífico que los seres humanos.


RUMBO AL OSCAR


23.01.18

De las candidatas a ganar un premio de la academia como mejor película, ‘Get Out’ fue la primera que se estrenó en Venezuela y cuenta con cuatro nominaciones al galardón (película, dirección, guión original, actor principal).

Una impredecible propuesta que le juega a favor al comediante Jordan Peele (38 años), nominado por primera vez al premio de la academia en tres categorías por su película como guionista y director de ‘Huye!’ o ‘Déjame salir’, que no sólo ha sido candidato en la mayoría de premios de la temporada, para complacer la diversidad, sería mezquino pensarlo. Peele ha recorrido el circuito de premios porque llevó las parodias de ‘Scary Movie’ a otro nivel, siendo un genio para inspirarse y satirizar clásicos, adaptándolos elegantemente a un protagonista de raza negra.

El guión es consistente, logró momentos en la dirección brillante, la fotografía destacada con imágenes que trascenderán en la cinematografía, buena música y precisos efectos de sonido, todos los elementos para ambientar el thriller psicológico de terror diluido en almíbar (humor) e introducir al misterio, que en una segunda visión se vuelve mucho más atractivo el largometraje porque se entiende los cabos que parecían sueltos y están muy bien entrelazados.

En las tres categorías en las cuales compite Peele tiene chance real de ganar en el guión original, sólo que la competencia es durísima, por ejemplo, ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’ arriesga igual en la variedad de géneros pero además abarca más temáticas incluyendo el racismo directo y por momentos logró conmover.

Get Out (2017) - Alison Williams (Rose Armitage),Los racistas de la academia excluyeron del premio a la actriz blanca Alison Williams (Rose Armitage), que superó las expectativas manteniendo la dualidad del personaje, de damita enamorada pasó a ser psicópata, sobresaliente la escena de su frío rostro cuando hablaba “angustiada” por Get Out (2017) - Betty Gabriel (Georgina)teléfono con Rod. Claro, para no parecer tan prejuiciosos tampoco incluyeron en las nominaciones a Betty Gabriel (Georgina) que también realizó una estupenda caracterización. Y es allí que se denota la maestría del novato director y guionista que sacó lo mejor de ambas (y de todo el elenco) e hizo lo que le dio la gana para imponer en ellas la intriga, misterio, susto y terror.

Actor

Personaje

Get Out (2017) - Daniel Kaluuya (Chris Washington)

La raza negra inglesa, suele tener la elegancia poco común de la raza negra norteamericana, lo que puede ser chocante para los actores de dicho país, pero que implica un desafío mayor para el actor europeo hablar y moverse como ellos, sin caer en el estereotipo ya que se busca es dotar al personaje de distinción para estar en igualdad de condiciones en cuanto al comportamiento entre afroamericanos y caucásicos, necesario para esta película. Es allí que el inglés Daniel Kaluuya (28 años) rinde con el personaje contrastando con la divertida caracterización de LilRel Howery (Rod Williams).

Para los fanáticos de la serie de televisión ‘Girls’ les resultará muy conocida Alison Williams, así como a los seguidores de ‘Black Mirror’ habrán visto participar a Kaluuya, para otros –es mi caso- es la primera vez que vemos actuar al inglés destacándose a lo grande, porque el guión y la dirección son precisos en lo que querían y el actor lo consiguió.

Pasó por todas las facetas requeridas: romántico, amigable, respetuoso, sumiso, desconfiado, dolorido, desesperado y furioso. Hasta ahora he visto a dos de los tres nominados, y es difícil elegir entre Chalamet (‘Call Me By Your Name’) y Kaluuya, dos talentosos actores jóvenes. En reacciones faciales y físicas siento que el inglés supo aprovechar más el personaje, pero siendo el norteamericano un actor más joven estuvo más expuesto como Elio.

Chris Washington de 24 años, es un joven soltero, sano, fuerte, educado y talentoso para la fotografía. Nunca conoció a su padre y su madre murió en un accidente cuando él tenía 11 años. Es novio desde hace cinco meses de la adinerada Rose Armitage (Alison Williams). Su mejor amigo es Rod y tiene un perro llamado Sid.

La novia lo invitó el fin de semana para conocer a su familia. En esa casa escondida en el bosque, la relación es tan buena como tensa, hay comportamientos extraños y él, ante la angustia deberá huir para salvar su vida.

Premio ÓscarEstreno en Venezuela: 5.5.17

Nominaciones: Critics Choice de 5/3, Globo de Oro de 2/0, SAG de 2/0, BAFTA de 2/?, Óscar de 4/?

Premio Oscar (?/4): (película, dirección, guión original, actor principal).

Ver también

  • [Sript] ‘Get Out’. [PDF]

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¿A quién le importa?

 

Intervencionismo: Tendencia política que defiende la intervención de un país en los conflictos o problemas que afectan a países terceros. (…)

El régimen ha pretendido intimidar desde los tiempos del tirano Hugo Chávez (que el infierno lo tenga entre las llamas) a los gobiernos de otros países, sobre todo a EE.UU., con el cuento del “intervencionismo” para hacer creer que la población venezolana, quienes sufrimos la embestida de las bestias rojas, estamos en contra de la acción extranjera a favor del rescate de la democracia en Venezuela. ¿No es absurdo? Lo que todavía no comprendo, es porqué los representantes de otros países se dejan manipular ante una acción necesaria para enfrentar a una élite de chantajistas. Si se unen los países de América y otras partes del mundo, su “intervencionismo” será tan riesgoso como bienvenido, siempre y cuando sepan delimitar estratégicamente donde comienza y termina sus acciones, apuntar en los focos donde se concentran los fasci-comunistas e intervenir de forma definitiva para salvar a la población del genocidio continuado que lleva años ejecutándose.

Se entiende la oposición de gobiernos demócratas a la “no injerencia” en casos donde un presidente electo limpiamente, tenga pruebas que es un gobierno estable donde se respeta los derechos humanos y hay independencia de poderes, y uno o varios países intentan por intereses creados, entablar un conflicto e interferir en la autonomía de un país, no cuando se trata de un tirano que es rechazado en el mundo, y quiere imponerse a una sociedad democrática apoyado e intervenida por otro país. Hasta en eso el régimen de Venezuela está en falta, porque precisamente es lo que está ocurriendo, el dictador cubano, Castro (ya uno, por fin, en el infierno), controla, entre otras atrocidades, el poder represivo en Venezuela. Entonces, ¿a quién le importa lo que opine, sienta o piense una mafia de apátridas narcotraficantes?

El grupito que conforma la élite satánica no busca un conflicto externo para aplacar el conflicto interno que no parará hasta restituir la democracia, porque considerando que los venezolanos están huyendo a todas partes del mundo, ya hace que la situación sea una catástrofe internacional.
¿A quién le importa si la narco mafia patalea en la OEA o donde se le ocurra insultar, sólo porque ellos consideran que los países democráticos están inmiscuyéndose en su turbios negocios que giran en torno al secuestro de todo un país?.
Insisto. Ya Venezuela es un problema internacional, porque el país es más que un puente de la droga, porque los venezolanos huyen a otros países, porque estamos sometidos por extranjeros, y porque sufrimos las consecuencias de la dictadura.
Más allá de lo obvio ¿será que les da flojera intervenir o el hecho de contabilizar diariamente asesinatos y presos políticos, no les convence lo suficiente y tenemos que esperar que haya 200.000 muertos para considerar que hay una verdadera matanza en Venezuela? Aunque veo lejano la llegada de los cascos azules (para suerte de los narcos PSUV), la OEA y demás organismos internacionales, deben asumir la responsabilidad del rescate de la democracia y hacer lo que tengan que hacer, punto.
Ver también:

 

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Tecleando en dictadura 2017: Febrero


Vzla-en-dictadura

Venezuela en dictadura



© DERECHO RESERVADOFEBRERO
TECLEANDO EN DICTADURA: Régimen político en el que una sola persona o élite gobierna con poder total, sin someterse a ningún tipo de limitaciones y con la facultad de promulgar y modificar leyes a su voluntad.

¡en tiempo real escribo, borro y vuelvo a teclear!

 

 

 

* [Editorial] Suelo leer noticias, por lo menos algunos títulos diarios, y jamás leí con respecto al caso del actor y director Nate Parker, acusado a los 19 años de edad de abuso sexual del cual fue absuelto. Años después, cuando surge la posibilidad que la película ‘The Birth of a Nation’ actuada y dirigida por Parker, entrara en la carrera por el Óscar 2017, ese conflicto del pasado se dio a conocer, y al hecho se le sumó que la supuesta víctima se suicidó.

Cuando vi dicho largometraje, no tenía ni idea del caso personal de Parker, y así la película me pareciera más de lo mismo pero muy bien hecha (***½), al tratar la lucha social y humana (negros) contra quienes abusaban del poder (blancos), creía oportuno recomendar el drama (****), y aprovechar una escena cuando el protagonista grita “Rebelión”, y de esta manera relacionarlo con el mes de febrero que suele ser, lamentablemente, emblemático en Venezuela. De conocer lo sucedido, no habría usado su rostro para promocionar esta tecleadera, es más, ni siquiera habría visto la película, porque suelo pensar (Tecleando diciembre 2016), que el arte y el ser buen humano deben ir de la mano, y ser violador, pedófilo, criminal, socialista, fascista, comunista, narcotraficante, terrorista, guerrillero, alcohólico y drogadicto es una decisión individual que por lo general afecta negativamente a terceros, por tanto, gente sensible que se dedica al arte y comete estupideces justificados por la edad o por no dominar sus bajos instintos, no merece ser admirado por su trabajo, una creación artística no los salva ni les redime del daño causado. Y esto aplica para cualquier acción pública que corresponde a intérpretes, periodistas, deportistas, sacerdotes, políticos…

 

* [Premio Óscar] Qué madrugonazo, terminó tardísimo este evento televisivo. No hubo sorpresas, ganaron los cuatro actores que venían acumulando premios. Merecido el premio para Stone porque es una actriz popular, del grupo de candidatas es la única que me conmovió (hasta las lágrimas), un personaje positivo y sin defectos. Me habría gustado que ganara Isabelle Huppert no tanto por el personaje ni por la película (que igual me divirtieron), sino por su trayectoria, pero era muy difícil con una interpretación tan picante, es más fácil ver triunfar a un Roman Polanski o a un Woody Allen, que un atrevido personaje de ficción femenino.

Como se suponía La La Land fue la triunfadora de la noche con seis galardones, una película encantadora para todos los públicos, convirtiéndose Damien Chazelle en el director más joven en ganar el premio Óscar; en cuanto a la mejor película, resultó ser el drama social e íntimo Moonlight.

Lo sucedido al final con el error al anunciar un ganador siendo otro el triunfador, realmente no quedó claro.

Rumbo al Oscar 2017: [RESEÑAS] Elle (2016), Moonlight (2016), La La Land (2016), Lion (2016), Jackie (2016).

 

 

↑ Semana del 27 al 28 de 2017 ↑


 

* [Editorial] Este año se accidentó la sección Rumbo al Oscar 2017 porque mucho del material escrito quedó atrapado en un disco duro, entre otros textos que espero recuperar. En tanto, la sección concluyó con tan sólo algunos de los candidatos preferidos y apreciaciones (y con muchos detalles que corregir). Será hasta el próximo año.


* [Depresión colectiva] No creo que en Venezuela estamos ni al borde ni en la orilla ni cerquita de la depresión colectiva, estamos sumergidos profundamente en la depresión colectiva, en un estado de autocompasión y aceptación a la cubana, cómo salir de ese fondo es el dilema.

 

* [Estreno Cine: Venezuela] 24.02.17. Esto debe ser inédito en Venezuela o una de las pocas veces que en dos semanas seguidas y en temporada de premios, no se estrena películas nominadas al premio Oscar. Es curioso que historias de niños pobres, pasando hambre y necesidad no se estrenen en pantalla grande, eso es lo que más me afectó cuando vi ‘Lion’ y ‘Moonlight’.

  • Una pareja dispareja (Jue di tao wang, China & Hong Kong & USA – 2016).
  • Rock Dog (China & USA – 2016).
  • La reina de Katwe (USA – 2016). ***
  • La grana muralla (The Great Wall, China & USA – 2016). ***

 

* [Viña 2017] Si digo que he visto desde el inicio el Festival de la canción 2017, estaría mintiendo. Todo los años el Festival Viña es retro, y este 2017 no iba a ser la excepción. Sólo y sin mucho entusiasmo, hasta ahora he visto la presentación de Isabel Pantoja que llegó a ser tendencia global en twitter alcanzando el puesto número uno. Lo que me alejaba de ver a Pantoja es su historial (confieso que escándalos legales y arte, me causa rechazo), además, seguro vendría con el mismo repertorio de llanto y los temas de siempre. Entonces, ciertamente cantó lo mismo de siempre y dramatizó igual, pero me concentré en su expresión corporal y me sedujo la presentación por su seguridad escénica, el cómo camina, con la naturalidad que se dirige a sus músicos, cómo agarra el micrófono, la voz que tiene, hasta esa forma de cancelar una canción y cambiar por otra. ¡Ah! Y cómo se dirigió a quienes no le prestaban atención, sobre todo a la cantante juvenil. En fin, todo un show.


* [Semana de pérdidas] Qué semana dramática para la cultura en Venezuela, murió la periodista Sofía Ímber, el locutor Iván Loscher, y el actor Roberto Lamarca.

 

* [Blanchett Drag Show] Entre tanta tragedia un poco de humor no viene nada mal, y esta semana Cate Blanchett participó en un evento a beneficio de ‘The Newtown Action Alliance’. La actriz no cantó ni bailó, sólo hizo fonomímica. ¡Ah! Y como sabe que tiene unas fotogénicas piernazas, no para de mostrarlas.

 

* [Editorial] La pesadilla de existir en Venezuela no sólo se remite a la esclavitud moderna que estamos sufriendo por culpa de una élite macabra que nos hundió a todos los ciudadanos en la pobreza; en este mal sueño se junta la pérdida diaria y definitiva tanto de seres queridos como de objetos, sí, en este país hasta cuando se quema un bombillo te hace sentir miserable, porque tal vez no vas a conseguir otro bombillo, y te despides de la luz de ese espacio de tu hogar, y como si se tratara de una vida (humana o animal), das un último adiós a ese objeto irreemplazable.


↑ Semana del 20 al 26 de 2017 ↑


 

* [TV Paga] Hoy es el estreno de la serie ‘Big Little Lies’ por HBO con Nicole Kidman, Reese Whiterspoon y Shailene Woodley, a las 10:03 PM (hora Venezuela). ¿Cuál sería el conflicto? Que coincide con el horario de ‘The Walking Dead’. La competencia es compitiendo.

 

* [Rumbo al Oscar] Me ha costado darle continuidad este año a la sección Rumbo al Premio Oscar, porque las películas candidatas no me atrapan lo suficiente como para detallarlas, y todas las propuestas son muy buenas, quizás mi estado de ánimo influye y no tiene que ver directamente con las temáticas de los metrajes. Algo pasa:

  • ‘Arrival’ no es ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’, no es ‘Contacto’.
  • ‘Hacksaw Ridge’ no es ‘Rescatando al soldado Ryan’, ni ‘The Hurt Locker‘.
  • La La Land no es ‘Eva al desnudo’ (1950) ni ‘Titanic’ (1997), tampoco es ‘Moulin Rouge!’ (2001) ni tiene el ritmo, la tensión y la profundidad temática de ‘Whiplash.
  • Lion‘ no es Mowgli en ‘El libro de la selva’ (1894), tampoco es ‘Salaam Bombay’ (1988) y no es ‘Slumdog Millionaire’ (2008).
  • Moonlight‘ no es ‘Brokeback Mountain’, no es ‘La Vie d’Adèle’, no es ‘Carol‘.

 

* [Editorial: Spoiler] Para los nuevos lectores de © CLUB CRITICA, por la dinámica de este espacio web que suele hacer análisis de ciertas películas, por lo general aquellos largometrajes que producen alguna motivación para escribir, se suele dar detalles sin contar ciertos misterios ni mucho menos el final. Al menos, que de antemano se especifique y sea una película como ‘La isla siniestra’ (2010) que provoca escudriñar hasta dar con la “verdad”.

Si usted no ha visto alguna película y detesta leer el más mínimo adelanto o menudencias de un largometraje (¡odio leer spoiler!) no entre a ver los escritos antes de ver un filme, ahora, si es como yo que después de ver un metraje lee y le apasiona escribir spoiler, entonces sí, adelante con la lectura para que realice comparaciones o comparta acuerdos o desacuerdos con lo escrito.

 

* [Estreno Cine: Venezuela] 17.02.17. Venezuela en la dimensión desconocida del atraso, ni una de las películas estrenadas hoy forman parte de las candidatas al premio Óscar 2017.

  • Fragmentado (Split, USA – 2017). ***½
  • John Wick 2: Un nuevo día para matar (John Wick: Chapter 2 (USA – 2017).
  • La cura siniestra (A Cure for Wellness, Alemania (USA – 2017).


* [Vínculo permanente] En dictadura nada sorprende pero si duele, quedar sin CNN en Español es otra forma de aplicar no sólo la censura, sino el miedo a la población, nuestros gritos serán al viento, a la nada…
De ahora en adelante, y hasta que CNN en Español decida mantener gratuito el enlace, se agregará de forma permanente en © CLUB CRITICA la señal en vivo del canal de noticias.

CNN en Español: Señal en vivo

Claro, si usa proxy, que en Venezuela es lo apropiado, lamentablemente el aviso que sale es el siguiente:

Censurado

 

* [Ahora sin CNN en Español] El único medio internacional que teníamos los venezolanos para enterarnos y expresarnos contra la calamidad de país en la cual nos hundió una narco élite, ha sido sacada de todas las cableras, afirmando con su cobarde reacción, la calaña de animales que tienen secuestrado a una nación y a sus indefensos ciudadanos.

Toda la ira de los terroristas en el poder, se desató porque es claro y notorio los vínculos macabros que tiene la secta satánica roja, y sólo el canal de tv paga CNNEE en español expuso lo que es un secreto a voces: Maduro, Cabello, Tareck y demás genocidas fasci-comunistas, forman parte de una banda de narcos que tienen secuestrada a una nación, y comparten sus actos mafiosos con sus pares terroristas de alto calibre, para ello le regalan -a buen precio- pasaportes venezolanos, ensuciando aún más la nacionalidad de quienes nacimos y nos criamos en esta tierra, y a quienes sí nos duele la escabrosa imagen que está quedando del país.

TT- Conclucensura CNNEE

* [Secreto a voces]

 

* [Sin estrenar en Venezuela]

  • Life, Animated (USA – 2016). **** Censura PG-13
  • 13th (USA – 2016). **** Censura PG-13

 

* [Editorial] Una semana como esta del año 2014 (parecido a la masacre de abril del año 2002), la élite del régimen satánico de Venezuela, se impuso golpeando, secuestrando, dando tiros de gracia contra inocentes (sicariatos), persiguiendo a líderes políticos y encarcelando al ex Alcalde de Chacao y ex pre-candidato presidencial: Leopoldo López, quien ya está próximo a cumplir tres injustos años preso por convocar una marcha pacífica.

 

↑ Semana del 13 al 19 de 2017 ↑


 

* [Grammy 2017] No había intención de referir de este premio, hasta que en el zapping vi partes del evento, y ciertas situaciones motivaron a realizar el siguiente post.

 

* [Prohibido Olvidar] Dos valientes jóvenes fallecidos en dictadura, como tanto otros acribillados por los genocidas en febrero del 2014.


Caricatura Jorge Cruz

 

* [Tendencia Twitter] Desde la mañana es tendencia la etiqueta #GRAMMYs , mientras la etiqueta #BAFTAs le costó subir… y llegó al segundo puesto.

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* [Editorial] Ni al Grammy ni al BAFTA se le hace seguimiento en tiempo real desde ‘Club Crítica’, sólo se expondrá un link para redireccionar la lista de ganadores a otra página web, como se ha hecho con otros premios. Menos mal que es así, porque hoy habría madrugado “gracias” a los organizadores de eventos que no tienen consideración con el televidente. Ya pasó con el SAG y el Miss Universo, y nuevamente el público debe enloquecer al control remoto, la diferencia, es que esta vez los dos programas sí están, a la vez, en diferentes canales de televisión, pero OnDirectv pertenece a los clientes de Directv mientras TNT es un canal que tiene la mayoría de las cableras. Y con la inmediatez de la información, lo más probable es que nos enteremos de todos los ganadores del BAFTA antes que Directv pase el evento, mientras el Grammy será en directo.

 

* [Doble tanda: Cine y Música] 12.02.17. Por ahora no encuentro un link que funcione para ver online el premio BAFTA, pero OnDirectv (Directv) anuncia que transmitirá el premio a las 9:00 pm (hora Venezuela) en el mismo horario que TNT LA pasará el premio Grammy 2017.

En cuanto a la red carpet del BAFTA la podrá ver en tv paga al sintonizar el canal BBC Mundo (768 en Directv) a la 1:15 pm (hora Venezuela), y la alfombra roja del Grammy por E! Latino.

– Ñapa: Hoy inicia la segunda parte de la séptima temporada de ‘The Walking Dead’, episodio 9.


BAFTA 2017

* [Rumbo al BAFTA] Uno de los motivos por el cual me he atrasado viendo películas nominadas al premio Óscar, es que paralelamente he visto largometrajes candidatos al premio BAFTA (sumado a otras películas y series de tv que han tenido opción a galardones). Y esto se debe, principalmente, porque de no ver dichas producciones en esta etapa de premios, muchos de esos filmes quedarán en el olvido o varados en mi computadora por meses, quizás años, hasta que algún día los veo o borre.

De las cinco nominadas al premio británico, tres de las candidatas a mejor película, pasaron y están en cartelera nacional: ‘Arrival’, ‘La La Land’, ‘Manchester by the sea’; y otras dieciséis producciones también han salido a la luz en el país: Fantastic Beasts and Where to Find Them, Nocturnal Animals, Hidden Figures, Finding Dory, Kubo and the Two Strings, Moana, Zootopia, Julieta, Mustang, Son of Saul, Allied, Doctor Strange, Hail, Caesar!, The Jungle Book, Rogue One: A Star Wars Story, Deepwater Horizon.

 

* [Sin estrenar en Venezuela]

  • American Honey (UK & USA – 2016) *** Censura R


* [Estreno Cine: Venezuela] 10.02.17.

  • Jue di tao wang (China & Hong Kong & USA, 2016).
  • X Billy lynns long halftime Walk (USA & UK & China – 2016).
  • Fifty shades darker (USA – 2017). **½
  • The LEGO Batman Movie (2017). ****
  • Manchester by the sea (USA – 2016). ****

 

* [Spoiler] De las nueve nominadas al premio Oscar, Lion (2016) es una de mis películas preferidas, si bien conocer que hay niños lidiando en la selva de concreto, no es tan innovador, la historia de Saroo Brierley cautiva y la temática de la adopción no se ha explorado mucho en el cine (en este drama tampoco se ahonda en profundidad, pero el mensaje funciona), y conmueve (hasta las lágrimas) no sólo la trama del protagonista, sino el hermoso personaje de Nicole Kidman (Sue Brierley).

RECOMENDADA
Lion (2016)

-En la página web de ‘Lion’ en español, hay un capítulo del libro autobiográfico ‘Un largo camino a casa’ :


* [Venezuela en inglés]

 

* [Sin estrenar en Venezuela]

  • En Man Som Heter Ove (Suecia -2015). ***½ Censura PG-13 

           [Español – PDF] Un hombre llamado Ove de Fredrik Backman.

  • Under The Shadow (UK – 2016). **** Censura PG-13
  • Loving (UK & USA -2016). **** Censura PG-13

 

* [Frase de película]

Nada cambiará si todos se marchan

Good bye, Lenin! (2003)


↑ Semana del 06 al 12 de 2017 ↑


 

* [Super Bowl] Ver un juego que no te interesa sólo para esperar el espectáculo del medio tiempo. Lady Gaga tiene rodando las mismas canciones hace un montón de años, o ¿será idea mía? Talentosa y arriesgada. Buen show.


INICIO                                        FINAL

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* [Premio Goya]

 

* [Leer] Para quienes desde el extranjero no crean lo que está sucediendo en Venezuela en cuanto a racionamiento, mercado negro, tráfico de comida, medicina y salud; extorsión y humillación al ciudadano con alimentos y productos en general; horas de odio en cadenas de radio y televisión; paramilitares a la caza de opositores; y “patriotas cooperantes”, fisgones, sapos o pajúos anónimos del régimen sanguinario; eso y más se queda diluido en ficciones como ‘1984’, en la realidad del siglo XXI, la criminalidad y abuso de poder es mucho más cruento:


* [#OscarsSoMale]

 

* [Estreno Cine: Venezuela] 03.02.17. De las cuatro películas que se estrenan en la cartelera nacional, dos están nominadas como mejor película en el premio Óscar 2017. Una de ellas es ‘Arrival’ (ciencia ficción) con ocho nominaciones al premio de la academia; cuando los venezolanos vean este filme dirán: ¡Es lo único que nos falta que nos pase, pero si nos llegara a suceder, que nos saquen de aquí, que nos lleven con ellos!. Y ‘Hidden Figures‘ es un drama biográfico, basado en hechos reales. Ambas películas RECOMENDADAS.

  • El aro 3 (Rings, USA – 2016).
  • La llegada (Arrival, USA – 2016). **** (valoración sujeta a cambios) | Censura PG-13

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  • La razón de estar contigo (A dogs purpose, USA – 2016).
  • Talentos ocultos (Hidden Figures, USA – 2016). **** (valoración sujeta a cambios) | Censura PG

 

* [Sin estrenar en Venezuela] Tres dramas con mensajes destacados y conmovedores:

  • Lion (Australia & USA & UK – 2016) ****½ | Censura PG-13
  • Hacksaw Ridge (Australia & USA – 2016) **** (valoración sujeta a cambios) | Censura R
  • The Birth of a Nation (USA – 2016). **** | Censura PG-13

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* [Editorial] Febrero a lo largo de la historia contemporánea de Venezuela, ha sido un mes de aparente rebeldía ciudadana, unas menos espontáneas y efectivas que otras. La insurrección del Caracazo sigue siendo emblemática, un misterio para una mayoría que se vio rodeada de cauchos quemados en las calles. Pasado el tiempo, todo hace pensar que no fue una reacción natural del pueblo, porque no hubo tantos motivos -como hoy día- para que el ciudadano convirtiera una protesta en actos de vandalismo destrozando la ciudad; por tanto, el único fin de los ignorantes cabecillas de la época, era desestabilizar y perjudicar al Gobierno de turno elegido democráticamente, y se transformó en una masacre provocada e innecesaria, como suele ser todos los actos despiadados y sangrientos.

El país y su gente ha cambiado y es distinta, no hay un sistema democrático que ampare al ciudadano, no hay un presidente legítimo, no hay un Gobierno (hay una mafia satánica), no hay garantía a la vida, no hay vida. Hace ya tres años hubo una rebelión pacífica, justificada, entre espontáneos organizados, marchas, protestas creativas, cacerolazos, cierre de calles y avenidas; a lo que los terroristas en el poder, respondieron en consecuencia a sus instintos criminales: desaparecidos, perseguidos, secuestrados – encarcelados, acribillados, una nueva masacre. Desde ese 2014 hasta la actualidad, la situación ha sido insostenible, una debacle emocional y traumática para todos los venezolanos. Los ciudadanos que todavía nos mantenemos en el país, somos tratados como esclavos modernos, como los sirvientes de una élite fasci-comunista de criollos y extranjeros, cada vez la condición inhumana a la que estamos sometidos, es lo más parecido a lo leído en la novela de Orwell o lo visto en las películas de revueltas civiles, sólo que en la ficción los finales vislumbran algo de luz, en la realidad es un espinoso laberinto, que tendrá que hallar su salida.

 

↑ Semana del 01 al 05 de 2017 ↑



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Somos políticos ¿y qué?

 

Según DRAE POLÍTICO es:

(…) || 8. Actividad de quienes rigen o aspiran a regir los asuntos públicos. || 9. Actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos públicos con su opinión, con su voto, o de cualquier otro modo. || 10. Cortesía y buen modo de portarse. || 11. Arte o traza con que se conduce un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado. || 12. Orientaciones o directrices que rigen la actuación de una persona o entidad en un asunto o campo determinado.

Sale una animadora de televisión diciendo “yo no soy política”, asimismo dice una actriz “yo no soy política” y así muchas personas del espectáculo, medio artístico, deportivo y de la cotidianidad, van evadiendo, repitiendo y tratando de convencerse y convencer de un hecho en el cual todos estamos tan involucrados que no podemos escapar. Ese creer que no están en la política y por ende no son políticos, es erróneo; sólo quienes viven una realidad diferente a la nuestra y ven los toros desde lejos, o aquellas personas oportunistas (consideradas “ni-ni” o codeándose en el poder sin querer rayarse de rojo), pueden afirmar que no son “políticos” porque no les interesa el prójimo ni Venezuela.

¿Por qué a la sociedad le cuesta tanto reconocer que nos hemos visto obligados a incursionar en la política?. ¿Cuál es el problema?. Si nos duele el país, si nos afecta el presente, si a este ritmo macabro visualizamos un futuro mucho más caótico, ¿cuál es la contrariedad si somos catalogados de “políticos” y de “oposición”?. Pues si, somos lo uno y lo otro, es halagador saber que somos demócratas, parte de una solución antes de ser parte del problema, es preferible eso antes que llevar ese peso de escombros de los camaradas chavistas “revolucionarios”.

Aclare conceptos y entiéndalo de una vez, lo que no somos la mayoría de ciudadanos es partidista porque no formamos parte de partidos políticos, no tenemos carné ni de la vieja ni de la caduca república y quien lo tenga, también es respetable porque es necesario organizaciones como la tradicionales.

Debemos defender nuestra democrática posición, dado que el régimen por ignorancia o estrategia, pretende hacernos dudar del camino correcto hasta en las definiciones, además, hasta se entiende su maliciosa pretensión confundiendo a quienes temen o están indecisos, ya que el régimen reinventa la politiquería vandálica en una mal interpretada política, alimentada de populismo, demagogia, violaciones a los derechos humanos, intrigas y bajezas que perjudican la verdadera razón de ser del hecho político.

Precisamente, nuestro compromiso ciudadano es ser parte activa de la política como dolientes directos de lo que pasa en el país, combatiendo las cochinadas oficialistas y colaborando para lograr cambiar en positivo todas las distorsiones morales de hoy día.

 

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SAG Awards 2018

Canal de TV: TNT.

Evento: 21.01.18 – 9:00 pm (hora Venezuela).

Repite: TBS/TNT 22.01.18 (según el país y el sistema por suscripción).

Conducción: Kristen Bell.

Edición Nº 24

SAG AWARDS 2018

Soy actriz… soy actor

ESCRITO EN TIEMPO REAL


TV: MEJOR ACTOR (COMEDIA)

William H. Macy (Shameless)

TV: MEJOR ACTRIZ (COMEDIA)

Julia Louis-Dreyfus (Veep)

 


 

Presentación del mejor elenco: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017).

 


 

TV: MEJOR ELENCO SERIE (COMEDIA)

Veep


CINE: MEJOR ACTRIZ (SOPORTE)

Allison Janney (I, Tonya)


Presentación mejor elenco: Get Out (2017).


CINE: MEJOR ACTOR (SOPORTE)

Sam Rockwell (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

 


 

TV: MEJOR ACTOR (MINISERIE O PELICULA TV)

Alexander Skarsgård (Big Little Lies)

 


TV: MEJOR ACTRIZ (MINISERIE O PELÍCULA TV)

Nicole Kidman (Big Little Lies)


Presentación mejor elenco: Lady Bird (2017).


PREMIO A LA TRAYECTORIA

Rita Moreno entrega premio a Morgan Freeman


TV: MEJOR ACTOR (DRAMA)

Sterling K. Brown (This Is Us)


Presentación mejor elenco: The Big Sick (2017)


TV: MEJOR ACTRIZ (DRAMA)

Claire Foy (The Crown)


IN MEMORIAM


TV: MEJOR ELENCO SERIE (DRAMA)

This Is Us


 

CINE: MEJOR ACTOR (DRAMA)

Gary Oldman (Darkest Hour)

CINE: MEJOR ACTRIZ (DRAMA)

Frances McDormand (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)


CINE: MEJOR ELENCO

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri


CINE

TV

MEJOR ACTOR

  • Gary Oldman (Darkest Hour), Timothée Chalamet (Call Me by Your Name), James Franco (The Disaster Artist), Daniel Kaluuya (Get Out), Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.).

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O PELÍCULA DE TV

  • Alexander Skarsgård (Big Little Lies), Robert De Niro (Wizard of Lies), Geoffrey Rush (Genius), Jeff Daniels (Godless), Benedict Cumberbatch (Sherlock).

MEJOR ACTRIZ

  • Frances McDormand (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), Judi Dench (Victoria & Abdul), Sally Hawkins (The Shape of Water), Margot Robbie (I, Tonya), Saiorse Ronan (Lady Bird).

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O PELÍCULA DE TV

  • Nicole Kidman (Big Little Lies), Laura Dern (Big Little Lies), Reese Witherspoon (Big Little Lies), Susan Sarandon (Feud: Bette and Joan), Jessica Lange (Feud: Bette and Joan).

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Sam Rockwell (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), Steve Carell (Battle of the Sexes), Willem Dafoe (The Florida Project), Woody Harrelson (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), Richard Jenkins (The Shape of Water).

MEJOR ACTOR EN SERIE DE DRAMA

  • Sterling K. Brown (This Is Us), Jason Bateman (Ozark), Peter Dinklage (Game of Thrones), David Harbour (Stranger Things), Bob Odenkirk (Better Call Saul).

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Allison Janney (I, Tonya), Mary J. Blige (Mudbound), Hong Chau (Downsizing), Holly Hunter (The Big Sick), Laurie Metcalf (Lady Bird).

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE DRAMA (no asistió)

  • Claire Foy (The Crown), Millie Bobby Brown (Stranger Things), Laura Linney (Ozark), Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale), Robin Wright (House of Cards).

MEJOR REPARTO

  • Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; The Big Sick; Get Out; Lady Bird; Mudbound.

MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA

  • William H. Macy (Shameless), Anthony Anderson (black-ish), Aziz Ansari (Master of None), Larry David (Curb Your Enthusiasm), Sean Hayes (Will & Grace), Marc Maron (GLOW).

MEJOR ENSABLE STUNT EN PELÍCULA DE ACCIÓN

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA

(no asistió)

  • Julia Louis-Dreyfus (Veep), Uzo Aduba (Orange Is the New Black), Alison Brie (GLOW), Jane Fonda (Grace and Frankie), Lily Tomlin (Grace and Frankie

MEJOR REPARTO EN SERIE DE DRAMA

  • This Is Us, The Crown, Game of Thrones, The Handmaid’s Tale, Stranger Things.

MEJOR REPARTO EN SERIE DE COMEDIA

  • Veep, Black-ish, Curb Your Enthusiasm, GLOW, Orange Is the New Black.

MEJOR ENSAMBLE DE STUNT EN SERIE DE DRAMA

Ver también

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