Tecleando en dictadura 2017: Junio

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Venezuela en dictadura


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TECLEANDO EN DICTADURA: Régimen político en el que una sola persona o élite gobierna con poder total, sin someterse a ningún tipo de limitaciones y con la facultad de promulgar y modificar leyes a su voluntad.

¡en tiempo real escribo, borro y vuelvo a teclear!

* [Frase del cobarde genocida]

  • “Lo que no se pudo con los votos, lo haríamos con las armas”

* [Protesta: Marcha hasta Conatel] 26.06.17. Día del periodista, día movido de impunidad, violencia, acción cinematográfica y la estocada final del día de hoy: El ilegítimo e ilegal Tribunal Supremo de Narcos le quita competencias a la Fiscal General de la República, una vez más, pasándose por el forro la Constitución de Venezuela.

* [Protesta: Trancazo] 26.06.17 El movimiento estudiantil convocó hoy 26 Junio, a un trancazo desde las doce del mediodia hasta las cuatro de la tarde (12:00 pm – 4:00pm).


* [Editorial: Es mucho pedir] La sociedad democrática le está exigiendo demasiado a la sociedad democrática. Entre unos y otros nos exigimos ser decentes, responsables, serios, organizados; diferenciarnos de los violentos, no ensuciar, no saquear, no agredir; ser de conducta intachable y poner la otra mejilla ante una secta satánica que diariamente nos está exterminando.

Semana del 26 al 30 de 2017

 

* [OEA: Almagro] Luis Almagro, secretario general de la Organización de Estados Americanos (OEA), desde que inició su gestión y distinto a lo que muchos escépticos pensabamos, ha sido una pieza fundamental para intentar recuperar la democracia en Venezuela, un trabajo duro y rocoso que no le ha hecho claudicar ni olvidar la desgracia que estamos sufriendo en el país. El uruguayo no se ha expresado como socialista / comunista, ha defendido a los venezolanos como un ser humano que es, tan distinto al inútil chileno José Miguel Insulza que actuó bajo sus intereses sin hacer valer el cargo que ocupó por tanto tiempo. La historia le cobrará a uno y al otro de distintas formas.

El silencio permitió el ascenso de Hitler o el genocidio en Ruanda, el otro día decía que debemos ser fuerte para ser coherentes (…) Sé que mi voz es una pesadilla contra la impunidad de quienes asesinan gente en la calle o torturan en los calabozos”, agregó.

El secretario general de la OEA aseguró que en el organismo no hay un “silencio cómplice”. Destacó que 20 países denunciaron la situación de Venezuela en la plenaria de la Asamblea General: “Aquellos que representan más de 90% de los compatriotas americanos del sur, norte y el Caribe alzaron su voz para pedir soluciones”.

* [Protesta: Venezuela le da mensaje a la FAN] 24.06.17. Nueve puntos de encuentro para concentrarse en el distribuidor Altamira, La Carlota. @unidadvenezuela

* [Editorial] Por momentos creo que la mayoría de seguidores de ‘Club Crítica’, son seguidores de la secta satánica PSUV, es como si estuvieran leyendo y haciendo al pie de la letra lo que se intuye de su maldad, de lo que son capaces de hacer y decir. Casualmente luego de escribí Y si Hitler hubiera sido (mayo), a las semanas el sin talento e incapaz Nicolás Maduro salió torturando un piano; por twitter sugerí que los diputados de la Asamblea Nacional o la Fiscal General, dieran una rueda de prensa internacional y terminó hablando con los periodistas de otros países, el genocida Maduro; En “Guerra a muerte” (como en tantos otros escritos expuestos) temo por fusilamientos en cadena de radio y tv, y en la práctica ya es un hecho de mayor alcance, superior a los medios locales, hasta por WhatsApp se visualiza el evidente fusilamiento que hacen los uniformados frente a la población desarmada. Y a los matones de cuello rojo no les mueve ni un pelo de la nariz la matanza que están ejecutando, e internacionalmente son cómplices. Estamos desamparados.

Se reserva el derecho de admisión. Criminales sapos, pajúos, esbirros y genocidas rojos en general, prefiero que se busquen otro sitio que leer, porque lectores asesinos no me representan ni me interesa que pululen por estos lados. ¡Zape!

* [Estreno Cine: Venezuela] 23.06.17. Hoy día de los abogados en Venezuela, a esos doctores que todavía quedan honestos, recomiendo ver dos películas destacadas del Festival de Cine Alemán 2017:

* [Protesta: Trancazo] 23.06.17.

*[Cuenta real]

* [Raptoras del CNE ] En esa dualidad moral muy común en estos tiempos de cinismo, cuatro mujeres con sensibilidad de marimachos, han entregado el país sin ningún tipo de oposición, por el contrario, han prestado sus servicios cual jineteras cubanas cobrabdo en dólares. Tal vez a las raptoras del Consejo Nacional Electoral (CNE) @Tibisay_Lucena, @SandraOblitas, @SocorroHernandz, @taniadamelio, cada vez que los uniformados asesinan a un inocente en Venezuela, le dan un bono especial por su complicidad.

* [Protesta: A la Fiscalía] 22.06.17.

* [El Caribe también condena a muerte a los venezolanos]

* [Trump el dual] 21.06.17. Para los venezolanos el nombre del empresario Donald Trump es muy familiar porque fue dueño del concurso Miss Universo (1996 – 2015) período en el cual Venezuela ganó cinco coronas de las siete que tiene, dos en democracia (1986, 1996) y tres en dictadura (2008, 2009, 2013). Dichos triunfos crearon en la cultura nacional fanatismo por los concursos de belleza, y a su vez se popularizó el exagerado mito internacional, del país con las mujeres más bellas del mundo.
Eso no es todo. Particularmente era televidente del programa ‘El aprendiz’ conducido por Trump, dado el interesante formato y la presencia del conductor que le daba credibilidad con sus frases resaltadas en fondo negro, además, en una de las temporadas concursaron dos venezolanas (Celebrity Apprentice 5). Y sin ahondar en la acérrima pelea de la venezolana Alicia Machado, ex Miss Universo, con el ex dueño de la franquicia, eternizándose aún más los vínculos públicos entre Trump y Venezuela.
Con todo y lo que se pudiera decir a favor o en contra, la imagen del magnate era positiva hasta que cambió radicalmente al empezar la campaña electoral en EE.UU., decayendo la percepción del millonario tanto en su país de origen como en el mundo, por su forma errada de comunicarse, siendo irrespetuoso, machista, xenofóbico, misógino y prepotente, y con todas esas características en contra, ganó la presidencia.
Con respecto a la crisis en Venezuela, a favor de Trump hay que decir que antes de ganar el cargo que hoy día ejerce, vía twitter se pronunció en las protestas del año 2014, y si bien en su reciente gobierno todavía no hay tantas acciones concretas, creo que en su vocabulario tiene presente a Venezuela (no sé si en acciones reales), y hasta pareciera que más que el ex presidente Obama, quien se ocupó en activar las relaciones con el régimen dictatorial castrista sin recibir de ellos nada a cambio (libertad en todas sus formas para los ciudadanos), y dejando casi en el abandono a los venezolanos. Que no se malinterprete, es cierto que durante ocho años del gobierno del premio Nobel, se implementaron sanciones determinantes en cuanto a individualidades del régimen conectadas al narcotráfico y a violaciones de derechos humanos, pero también en ocho años se pudo hacer más, ya que pareciera insuficiente lo logrado, quizás con mayor ayuda internacional Venezuela no estaría sufriendo tan catastróficas consecuencias. Y no es responsabilidad de un sólo gobierno, debería ser el compromiso de todos los gobiernos de la región (norte, centro y sur américa) salvar a los ciudadanos del genocidio al cual estamos expuestos.
¿Cuál es la dualidad en Trump? La dualidad es que positivamente va contra el narcotráfico, los terroristas e intenta políticamente quedar bien con el rescate de la democracia en Cuba y Venezuela, pero es contradictorio su cordial trato con el autocráta Vladimir Putin, mientras se echa encima enemistades con Alemania, Australia, Canadá y México. Así Trump tuviera razón en sus opiniones y como mandatario considerara cambiar políticas del gobierno anterior (con argumentos serios estaría en su derecho de hacerlo), es incomprensible, ostentando tan alto poder, pretender hacer bien a unos y groseramente despotricar de otros, sumando errores y enemigos, como si estuviera dando órdenes sólo para su emporio y los empleados más necesitados se lo tienen que aguantar, mas, sus infulas acusatorias en diplomacia son propias de un caudillo tercermundista no de un hombre con consistencia democrática. Ojalá logre modificar su forma de actuar para que sus ganas de aportar soluciones, no haga sentir culpable a los ayudados, y su mandato sea mejor de lo que muchos esperan.
Si bien los venezolanos dependemos de la solidaridad de Estados Unidos como la de otros hermanos de América y del resto del mundo, ya que necesitamos ayuda urgente y nuestra desesperación no está para dilucidar si está bien o está mal el estilo y personalidad de sus gobernantes, también es cierto que no le deseamos a otros países similares desgracias que estamos sufriendo los venezolanos por la negligencia de unos orates en el poder.

* [Retiro]

* [Descarada] 20.06.17. El mundo sigue al revés, dando tumbos porque la ética colectiva, los valores en las masas y la moral ciudadana, hizo estallar la brújula individual. La ex presidente de Argentina, Cristina Fernández de Kirchner, lanza, cual diva del rock, su frente de “Unidad Ciudadana”. Doce años estuvo en el poder la corrupta familia Kirchner, y su cinismo como el de sus conchupantes, se mantiene intacto, cuestión que no sorprende porque suele pasar en esa izquierda retrógrada y dictatorial.

* [Protesta: Todos a Caracas] 19.06.17. Día 80 de manifestaciones en menor y mayor escala, pero protestas indefinidas y agotadoras para todos los involucrados, sin que ello signifique claudicar en las exigencias que hora tras horas se renueva, y sin que los esbirros modifiquen la furia sádica contra inocentes, donde claramente la pacífica sociedad lleva la peor parte.

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Semana del 19 al 25 de 2017

* [Editorial: La guerra] La sociedad democrática está ávida de creer en milagros, aunque sea que surja uno definitivo para evitar más tragedia en este innecesario ambiente bélico, donde el régimen persiste en la guerra psicológica para quebrar la voluntad democrática, abarcando estrategias maliciosas en todos los terrenos (desde dejarnos sin comida hasta dejarnos sin medicinas), siendo el “psicopateo” en los medios su mayor fuente de injuria, difamación e injusticia, pero a su vez, el aval de su propia condena pública por la nula credibilidad que poseen sus voceros y tarifados medios. En cuanto a la guerra armada, ellos, los criminales rojos son el único bando armado contra una mayoría de civiles que sobrevive diariamente a la masacre sin tener cómo defenderse del impuesto terrorismo de Estado. Y entre la guerra psicológica y la guerra armada, está la guerra legal, en un principio otra batalla perdida para los demócratas porque todos los poderes estaban sometidos a la narco dictadura, hasta que se ganó electoralmente la Asamblea Nacional (AN) pese a la apabullante trampa de la corrupta minoría. Sin embargo, la jugada de la tiranía ha sido revertir toda decisión constitucional por medio del macabro e ilegítimo Tribunal Supremo de Justicia (TSJ), pasando por encima de las normas y leyes establecidas en la Constitución Nacional de la República.
En un país donde las instituciones trabajan de forma independiente, este tipo de marramucias psicológicas, armamentistas e ilegales, no suceden tan descaradamente, es más, en situaciones menores, ya la Fuerza Armada de Venezuela habría intervenido para restablecer el orden constitucional, lo cual no pasa en el país porque los uniformados se han convertido en vulgares guerrilleros que están implicados con la narco dictadura.
En contra de esta arbitrariedad, inesperadamente para la sociedad democrática, surgió un “milagro”, uniendose a la democracia la Fiscal General de la República, Luisa Ortega Díaz, artífice y parte de estos dolorosos 18 años de autocracia, despilfarro y muerte, la mismita que encarceló injustamente a Leopoldo López y a tantos otros. Por eso cuesta referirse bien de alguien que ha causado daño a la sociedad, bien sea por convicción o sometimiento, su complicidad ha sido determinante en la ilegalidad cometida hacia inocentes.
No obstante, hay que tratar de mantener la subjetividad lo más objetivamente posible (o viceversa), a Ortega Díaz le llagará su momento de pedir perdón a Venezuela, pero es indiscutible que siendo la Fiscal hay que apoyarla por entrar al carril democrático en una decisión valiente de su parte, considerando que ella sabe con quienes se está enfrentando. Ortega Díaz debe estar presionada por la secta chavista que representa, por estar en juego sus bienes y fortunas, por su inconciencia ideológica, por su familia y por su propia vida. En cualquier caso, su motivación ahora democrática, es lo de menos. La Fiscal es líder de un poder, y mientras exponga públicamente la criminalidad de la constituyente (Prostituyente) como la del TSJ, abona el camino para desmantelar la mafia con miras a la ayuda internacional y dejando constancia legal para cuando los funcionarios deban dar explicaciones en la Haya.

Literalmente el régimen le declaró la “guerra a muerte” a los ciudadanos, es un exterminio tan cruel como el declarado por Simón Bolívar frente a quienes consideró sus enemigos extranjeros (16 de junio de 1813). En este caso, una no guerra sino genocidio, en una batalla dispareja de criollos y foráneos hacia civiles desarmados, y el decreto a muerte sólo se asemeja en la puntería para asesinar, porque el despotismo del poder actual no representa la ideología emancipadora del Libertador, por tanto, nuestra historia contemporánea no puede terminar con fusilamientos en cadena de radio y televisión, ni tampoco la sociedad debe pasar sufriendo más de cincuenta años doblegada y aniquilada a lo cubano. Venezuela no es Cuba, y así nuestro calidad de vida sea desmejorada con la intencional guerra del hambre, enfermedad, miseria, persecución, violaciones, lesiones, mutilaciones, restricciones y mortandad, la descollante resistencia ciudadana merece el triunfo y la esperanza por muy golpeada que esté, debe prevalecer hasta lograr el cambio.

* [Estreno Cine: Venezuela] 16.06.17.

* [Protesta: “Asamblea de ciudadanos”] 16.06.17. “Unidad realizará en las 1140 parroquias de Vzla. Asambleas de Ciudadanos para informar sobre la gran movilización del lunes.” @unidadvenezuela

* [Protesta: “Conciencia metro a metro”] 15.06.17

* [Fasci-comunismo]

“En la sentencia N° 614 la Sala Constitucional declaró que “CUALQUIER COMISIÓN U OTRO ARTIFICIO O ACCIÓN QUE TENGA EL OBJETO DE ANULAR LA DESIGNACIÓN DE MAGISTRADOS Y MAGISTRADAS, SUBVIERTE EL PROCEDIMIENTO CONSTITUCIONAL PARA LA REMOCIÓN DE MAGISTRADOS Y MAGISTRADAS DEL TRIBUNAL SUPREMO DE JUSTICIA Y, POR LO TANTO, ES ÍRRITO Y NULO DE TODA NULIDAD y carente de validez, existencia y eficacia jurídica; y quienes participen en ellos están sujetos a la responsabilidad penal, civil y administrativa que corresponda”.

* [Protesta: Trancazo en Caracas] 14.06.17

* [Acciones: Fiscal General de la República]

* [Protesta: Metro a metro contra la dictadura] 12.06.17.

* [Editorial] Paro de transporte y protesta vía metro contra la dictadura, es decir, estará paralizado el país porque de no haber transporte público y obviamente, como de costumbre la tiranía cerrará las estaciones del metro de Caracas, violando los derechos humanos de libre movimiento de los transeúntes, no habrá forma masiva de llegar a la sede del TSJ. Por tanto, será un día caótico y estancado, así llevamos 18 años en el país, en toque de queda.

Semana del 12 al 18 de 2017

 

* [Cruz Roja] Independientemente de los motivos oportunistas de la Cruz Roja, al izar la bandera, el hecho debió ser noticia internacional. Sí, la Cruz Roja poco o nada ha hecho por la salud de los manifestantes heridos en pacíficas protestas, el carácter humanitario que los rige no lo ha demostrado en Venezuela. Hay que entender que a estas alturas de la calamidad del país, da igual qué hizo o qué dejó de hacer la ‘Cruz Roja’ en Venezuela, lo significativo es la poderosa simbología, insisto, debió ser noticia mundial. A lo mejor nuestra dolencia no le interesa al resto del mundo.

Según la cuenta oficial de la Cruz Roja en Venezuela (@CruzRojaVe), volverán a izar la bandera para el 12 de junio, y aclaran “Que no se ha producido ninguna detencion de médicos ni enfermeras dentro de nuestro hospital.”

* [Tony Awards] 11.06.17. Todavía tengo fresco los dolorosos acontecimientos del año pasado, precisamente el día del evento teatral norteamericano. Ya pasó un año, y hoy es una nueva edición y entre las nominadas está la actriz australiana Cate Blanchett, quien en el 2016 estuvo presente como presentadora de uno de los premios.

No tengo real conocimiento de las actuaciones ni de las propuestas teatrales que son candidatas a este premio, pero espero que gane Blanchett en su primera vez en Broadway (así esté en terreno extranjero y la competencia esté reñida, es merecidamente respetada en el mundo teatral y cinematográfico, todo puede pasar).

La premiación en su idioma original será transmitida por el canal Film & Arts a partir de las 8:00 pm (hora Venezuela), y subtitulada será el sábado 17 de junio.


* [Cine & Realidad: Winter on fire]
El fabuloso documental ucraniano ‘Winter on fire‘ (mi película preferida para que, en su categoría, ganara el Oscar en el año 2016), muestra la lucha pacífica de ciudadanos de todas las clases sociales y profesiones contra el régimen totalitario, será proyectado el domingo (hoy) en el Trasnocho Cultural de Caracas a las 10 am. Espero que vaya público desconocedor de tan dramáticas escenas, y a su vez, tan esperanzadores testimonios. Una película necesaria e inspiradora para que se motive y motive a otros a creer que sí se puede, aunque las estadísticas indican, que la criminalidad cometida en Venezuela es aún más feroz y abominable que en Ucrania.

“Nunca seremos esclavos. Queremos ser libres.”

* [Venezuela en inglés]

* [†] Fallece Adam West (1928 – 2017), el primer Batman (1966 y 1968) de la serie de televisión que entretuvo a muchas generaciones, especialmente, en aquellos tiempos que sólo había cuatro televisoras en la democrática Venezuela y la mediática “violencia” era ficticia, caricaturesca y onomatopéyica. Aquellos tiempos.

* [Protesta: Rumbo a la Victoria] 10.06.17

  • Before i fall (USA – 2017).
  • The Mommy (USA – 2017).

* María Conchita Alonso quiere acción no solo en el cine, también en Venezuela.

* [Protesta] 09.06.17, hoy los universitarios se movilizarán hasta la sede de Conatel (ente parcializado con la dictadura, que se encarga de regular y someter el sector privado de las telecomunicaciones en Venezuela).

* [SOS Venezuela]

* [“Yo soy libertador“] Sin duda el Libertador Simón Bolívar se sentiría orgulloso de todos los venezolanos que están dando su vida para recuperar la independencia de Venezuela que a él tanto le costó conquistar. El llanto de la sociedad no ha parado, es incontenible la tristeza al ver diariamente tantos héroes caidos. Es imperdonable. Duele.

* [Utilidad: Extensión para traducción]

* [Protesta] Pese a la vergüenza y la pena ajena que da ver a venezolanos -o extranjeros- prostituyendo el uniforme, asesinando y robando a inocentes, las manifestaciones en Venezuela se mantienen y serán indefinidas hasta que caiga la dictadura narco fascista-socialista-comunista.

7j - marcha al cne

* [Isabel Allende]

* [Hannah Arendt] Dime con quien andas y te diré quien eres.

* [“Hombre nuevo”] Es un conjunto de “cualidades” en el prontuario de los indignos uniformados: asesinos y ladrones, todos unos delincuentes, el hombre humanista que buscaba formar la revolución fascis-comunista.

 

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* [Día Mundial del Medio Ambiente]  Y la mejor forma que encontró el ser humano para colaborar con el medio ambiente, es lanzar misiles y bombas de todo tipo, somos grandiosos.

* [Videos]

Semana del 05 al 11 de 2017


* [Terrorismo] En Londres “una furgoneta blanca atropelló intencionalmente a varios peatones en el Puente de Londres y posteriormente sus ocupantes comenzaron a apuñalar a gente en el vecino mercado de Borough, en una céntrica zona de la ciudad.” Como es lógico, es un hecho repudiable y un escándalo mundial la banalidad del mal, pero resulta que esos terroristas internacionales deben estar inspirándose en los terroristas criollos (secta PSUV) que desde las protestas del año 2014 atropellan adrede a gente inocente, y este año repiten la carnicería humana con total impunidad.

* [Fasci-comunismo]

* [Estreno Cine: Venezuela] 02.06.17.
  • Le ciel attendra (Francia, –2015).
  • Wonder Woman (USA – 2017).

* [TV PAGA: The Graham Norton Show] Sintonicé el canal Film & Arts esperando ver una entrevista de Graham Norton del año 2012 y la sorpresa es que las dos invitadas eran Goldie Hawn y Amy Schumer, lo que hace suponer que por fin el canal transmite una nueva temporada del programa de entrevistas ‘The Graham Norton Show’, y de la viejísima temporada doce, saltó a la veintiuno, los días martes a las 10:00 pm (hora venezuela) y luego pasan repeticiones.

* [Editorial: Angustia] Llegada la mitad del año, junio, la mayoría de los venezolanos habrá olvidado lo que es pasar un mes completamente pleno, sobre todo para los sensibles de esa mayoría (otros la pasan genial de igual manera) que han sobrepasado la latente angustia al observar como el físico de algunos familiares y conocidos va desapareciendo, desintegrándose, como si tuvieran los días contados por la zozobra, la mala alimentación y las secuelas de sus propios nervios. Sobrevivir en angustia hace aún más preocupante la procesión del día a día, por lo que pueda pasarte personalmente, por lo que pueda pasarle a tus cercanos y por lo que sigue pasando en el país. Y analizando cualquier posibilidad fatídica, seriamente vas pensando en urnas y funerales, porque comer, enfermarse, y los tramites burocráticos para despedir a un difunto, más allá de formar parte inevitable de la vida, en Venezuela es un “lujo” incosteable. Entonces, aunque sea un reto difícil de cumplir, evite angustiarse demás y manténgase mentalmente firme para recuperar la democracia sin morir en el intento, ya que los familiares terminarán llorando no sólo al fallecido, sino las deudas que deberán pagar en esa nueva angustia.

El último sobreviviente que pague la cuenta.

Semana del 01 al 04 de 2017


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Rumbo al Oscar 2017

Son 47 largometrajes que compiten en las 24 categorías del premio de la academia 2016 -2017. Pasando la página de las anécdotas de aquellos candidatos que no estuvieron nominados (Amy Adams y Tom Hanks) o del poster que señalaba a Naomi Watts como candidata por ‘Lion’ en vez de Nicole Kidman, hay que enfocarse en la meta de esta sección anual que consta de ver el mayor número de largometrajes nominados y seleccionar los preferidos, siempre y cuando la dramática situación del país lo permita.

Odisea: Este año me ha costado enamorarme de las películas candidatas a premios, una premisa importante para darle continuidad a esta sección, y de no palpitar las ganas hasta la obsesión que permita indagar hasta el más mínimo detalle de lo visto, retarda este rumbo al Óscar, y algo no está pasando en el conjunto para emocionarme hasta sacudir la mente y el corazón. Haré el intento, con algunas de esos treinta filmes vistos, en un accidentado mes que limitó las ganas de concretar esta sección anual como corresponde. Por tanto, debí reducir y exponer un menor número de categorías, dejando por fuera otras que también me habría gustado resaltar.

De antemano lector disculpe por cualquier error u omisión, pero la dinámica de escribir en tiempo real es así. Vale aclarar que este post queda abierto y puede ser modificado -o no- más de una vez, y cierra antes de lo previsto, y en espera de la edición Nº 89 de los Premios Oscar que se efectuará el día 26 de febrero.

Recuento: De las cinco películas seleccionadas para ganar como mejor animado, tres de ellas ya estuvieron en pantalla grande el año pasado: Zootopia (febrero), Kubo y las dos cuerdas (septiembre) y Moana (noviembre), y seguro las otras dos nominadas no pasarán por cartelera nacional. Con respecto a las nueve películas nominadas al máximo premio (mejor película), se estrenaron tan sólo cuatro este año: La La Land (enero 2017); Arrival, Hidden Figures y Manchester by the Sea (febrero 2017).

Otros metrajes que pasaron por el cine y tienen una o más nominaciones al galardón dorado (en orden de estreno): 13 horas (13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi, USA, 2016) en marzo 2016; El libro de la selva (The Jungle Book, USA, 2016) en abril 2016; ¡Salve, César! (Hail, Caesar!, USA, 2016) en julio 2016; Escuadrón Suicida (Suicide Squad, USA, 2016) en agosto 2016; Star Trek: Sin Límites (Star Trek Beyond, USA, 2016) en septiembre 2016; Horizonte profundo (Deepwater Horizon, USA, 2016) y Trolls (USA, 2016) en octubre 2016; Doctor Strange: Hechicero supremo (Doctor Strange, USA, 2016) y Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them, Reino Unido & USA, 2016) en noviembre; Sully: Hazaña en el Hudson (Sully, USA, 2016), Animales nocturnos (Nocturnal Animals, USA, 2016), Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, USA, 2016) y Passengers (USA, 2016) en diciembre 2016. Y Aliados (Allied. USA 2016) en enero 2017.

MEJOR PELÍCULA


  • Arrival, Hacksaw Ridge, Hidden Figures, Lion, Manchester by the Sea, Moonlight, Fences, Hell or Hight Water, La La Land.

Son nueve películas nominadas al premio de la academia, que gustan o enamoran de distinta manera, unas por la forma y otras por el fondo, pero no todas amalgaman una sólida estructura narrativa en un poderoso mensaje que diga algo más a la audiencia de forma fácil y entendible, útil y funcional, englobando posibilidades reales de triunfar.

Cada criterio es personal, y en este accidentado Rumbo al Oscar 2017, serán cinco películas las que calaron más hondo porque tan positivo es relatar historias enfocadas en la individualidad por cumplir sueños en un mundo que gira en torno a la desgracia (La La Land), como enfatizar la no violencia incluso en plena guerra, si tú convicción y fe es capaz de controlar los instintos violentos (Hacksaw rudge); asimismo, la labor social y humana rescatando niños de la calle a través de la adopción para brindarles un hogar, esperanza, seguridad y un mejor futuro (Lion); de la misma manera que valorar y reconocer la capacidad intelectual de las mujeres independientemente de su color de piel (Hidden Figures), o replantear una y otra vez temas sobre el acoso infantil, las drogas y sus efectos, la represión íntima y sexual (Moonlight).

Entre esos cinco dramas debería estar la mejor película del año, siendo los extremos temáticos los que apuntan al triunfo: ‘La La Land’ vs ‘Moonlight’.

  • Leer La La Land – Damien Chazellen (32 años): “En esta oportunidad, siento que merece más el premio como director ya que refuerza el contenido temático desde lo visual (loas para la fotografía, las canciones, la edición y el montaje) no desde el diálogo que se hace insuficiente en el conflicto que se presentó tardíamente.”
  • Leer MoonlightBarry Jenkins (37 años) “…tiene posibilidades reales de llevarse el galardón por lo menos en tres categorías: mejor largometraje, guión adaptado y actor secundario, lo que sería todo un triunfo para una película de modesto presupuesto.”

Lion (2016) La La land (2016) Moonlight (2016)

Arrival (2016) Hidden Figures (2016) Fences (2016)

Manchester by the sea (2016) Hacksaw Ridge (2016) Hell or Hight Water (2016)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL


  • Isabelle Huppert, Ruth Negga, Natalie Portman, Emma Stone, Meryl Streep.

La competencia no es nada fácil. Son tres personajes basados en hechos reales (una archiconocida en el mundo, y dos descubiertas en esta temporada); y dos interpretaciones de ficción, una que abiertamente puede identificar a una mayoría soñadora, y otra que de forma encubierta e íntima, puede identificar a otra mayoría perturbada.

  • Meryl Streep (67 años) con veinte candidaturas al premio Óscar y con tres galardones dorados obtenidos, esta vez por Florence Foster Jenkins (2016).

Pareciera que pocos ven triunfando a la actriz en esta categoría, cuando una intérprete de su calidad siempre es una rival a vencer, sea en drama o en comedia se destaca, se esfuerza por brindar el mejor espectáculo y con la ingenua ‘Florence Foster Jenkins’ basado en un hecho real, hace reír a carcajadas, cantando mal y ella oyéndose bien, enferma, en una caracterización hermosa y totalmente distinta a la interpretación amarga del personaje de Violet Weston en ‘Agosto’ (2013) por el cual estuvo nominada en año 2014. Ciertamente esta vez no coleccionará otro galardón, pero su presencia le da prestigio al evento.

  • Isabelle Huppert (63 años) es la veterana actriz francesa con su primera nominación al premio de la academia por Michèle Leblanc en el thriller psicológico – erótico: Elle (2016).

Partiendo de la escena inicial, pareciera que la propia actriz no sabe a dónde va el personaje, mucho menos el espectador, pero siendo Huppert una actriz transgresora, se presenta físicamente igual a como es, sin cambios de look ni en la voz, es ella con su experiencia laboral resolviendo eficazmente las circunstancias no convencionales de la personificación de Michèle Leblanc, una mujer más joven a su edad (quizás cercana a los cincuenta), que no es digna de admiración, ni para querer y ejemplificar, aunque tampoco su personalidad provoca odio o ser juzgada, pero conociendo como es el personaje se entiende porqué tantas actrices rechazaron ponerse bajo su piel.

En cuanto a ganar o no ganar el galardón dorado, al no ser la encarnación de un biopic que tanto gusta a la academia (y a mí también), le dificulta a la francesa su triunfo en el Óscar y más si quienes votan no comprenden la psicología del personaje.

A favor Huppert tiene su trayectoria y osadía. No porque se desnude realizando escenas sexuales, la hace mejor actriz que el resto, sólo y precisamente, el personaje se distingue por no ser una heroína de buenas acciones y costumbres, es una interpretación que rompe con las características de las otras nominadas, eso la diferencia y la hace ganadora, por lo menos para quien suscribe estas líneas.

La reconocida actriz tiene una carrera impresionante, y con su edad sigue siendo una provocadora en escena. Es impensable, más no imposible, que Huppert siga asumiendo personajes tan atrevidos, de hecho por su constancia cinematográfica, la mujer, la actriz y sus personajes aparentan tener mucho en común (aunque es obvio que niegue similitudes con sus personajes), y ‘Elle’ tiene vestigios de otras de sus interpretaciones (desde el gato, la relación disfuncional con la madre, hasta las perversidades íntimas); Michèle Leblanc es el resumen dosificado de otros personajes transgresores que ha realizado. Y por último, la francesa está en un punto de su carrera, para otorgarle cualquier reconocimiento como retroactivo a su trayectoria actoral.

  • Natalie Portman (35 años) en su tercera nominación al premio de la academia por Jackie (2016), y ya con un Óscar, de ganar igualaría a Hilary Swank con dos galardones dorados obtenidos como actriz principal.

La actriz se mueve de un lugar a otro dejando las huellas de su absoluta entrega al personaje, logrando otro registro de su potencial interpretativo y diferenciándose totalmente del ‘Cisne negro’. Un reto nada fácil para esta Nina sin alas, porque así exista suficiente material audiovisual para conseguir una imitación externa y creíble de la icónica viuda de JFK, hacer de alguien que pasado el tiempo sigue vigente, cuando ya otras actrices asumieron dicha caracterización, hace más complejo el desafío interpretativo si lo que se busca es diferenciar y aportar una verdad distinta a lo ya hecho.

Portman como ‘Jackie’ si bien inicialmente podría parecer forzado el cambio de voz por falta de costumbre o ignorancia del cinéfilo al desconocer a la mujer que se está personificando, esto genera curiosidad por ver documentales de la ex Primera Dama y detallar que tan parecido es el acento y el tono imitativo de Portman, lo logró. Y cuando se vuelve a ver la película, aceptas la propuesta y se va naturalizando el sonido mediante pasa el relato. La actriz consigue momentos impresionantes, con planos desgarradores y como nunca antes se había interpretado a Jacqueline Kennedy (o como nunca antes la había visto personificada).

  • Ruth Negga (35 años) en su primera nominación al premio de la academia.

Sin desmerecer su actuación, considero que por su interpretación de una mujer tímida campesina, contenida, embarazada, casada con un hombre blanco, injustamente encarcelada y juzgada por su matrimonio interracial, sobresale más por el mensaje de su personaje basado en un hecho real.

  • Emma Stone (28 años) en su segunda nominación al premio Oscar por Mia en La La Land (2016).

La carismática escorpiana, ya experimentó en ‘The Rocker’ (2008) tocando el bajo, cantó en ‘The House Bunny’ (2008) y su gran escuela debió ser en el musical ‘Cabaret’ en Broadway. La actriz se ve como pez en el agua, expresiva y sin miedo al ridículo porque se maneja naturalmente en el drama y en la comedia, y esta oportunidad le permitió jugar en los dos géneros arrancando sonrisas y lágrimas en la audiencia. Ella le dio vida creíble a los sueños de Mia, todas sus intervenciones son destacadas, pero en la canción ‘Audition’ y en la mirada final, se metió al público en un bolsillo. Cuenta con una frescura desbordante al actuar que actúa, bailar y cantar, y sin defectos como ser humano, es perfecta y ejemplar, una ganadora del Óscar por donde se mire.

Sin embargo, simbólicamente sigo apostando a Isabelle Huppert por muy difícil que en la categoría femenina le den el premio por su atrevido e irónico personaje, una exitosa ejecutiva abusada sexualmente con un pasado oscuro y un presente retorcido, pero si al actor Mahershala Ali (*43 años) con un personaje tan ambiguo moralmente, sigue cosechando triunfos ¿por qué no podría ganar la francesa con un personaje como Leblanc? Sería tan sorpresivo su triunfo como esperado.

Si no gana Huppert que se llevó el Golden Globe, lo más justo por la construcción del personaje es que ganara Portman, pero también parece complicado su triunfo porque sólo ha alcanzado el Critics Choice, mientras Stone que de ganar también sería justo, interpretó un personaje más ligero no fácil, y del grupo es quien logró conmoverme hasta las lágrimas (así como Huppert y Streep me causaron mucha risa), y ya lleva ventaja con un Golden Globe, SAG y el BAFTA.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA


  • Viola Davis, Naomie Harris, Nicole Kidman, Octavia Spencer, Michelle Williams.

Cuatro de los personajes son madres, tres de ellas están casadas, una separada y de la otra poco se sabe. Tres de esos personajes son inspirados en hechos reales.

  • Naomie Harris (40 años) es la primera nominación al premio de la academia por Paula en Moonlight (2016).

La enfermera y drogadicta Paula es un personaje detestable, no hay forma de querer ni comprender a una madre que deja hundir a su hijo en soledad y descuido, encaja en la psicología de tantas mujeres irresponsables que traen inocentes al mundo para no hacerse cargo de su error inicial, porque ese tipo de despojos humanos son madres por descuido no por amor.

La actriz británica cumplió con dos retos importantes, en principio dominar su propio acento para asumir el de una mujer de barrio estadounidense, y segundo, del elenco, es quien se mantiene en el relato pasando por tres edades distintas con la psicología de una mujer drogadicta en ascenso, hasta la recuperación en un centro de rehabilitación.

Por su nada ejemplificante personaje espero que no gane, ahora, por su trabajo actoral y por el desempeño de sus desafíos merece cualquier reconocimiento. No obstante, comparado con otro personaje despreciable interpretado por la actriz Mo’nique en el ya nombrado metraje ‘Precious’ (2009) quien dio cátedra actoral como la malvada madre de la protagonista, Harris, que sin duda se destacó, no la niveló. Dudo que gane, porque entre las madrazas Davis y Kidman estaría la mayor competencia, y es notorio quien ha arrasado en la temporada de premios.

  • Viola Davis (51 años) en su tercera nominación al premio de la academia por Rose Maxson en Fences (2016).

Es madre de un adolescente y madrastra de un hombre de 34 años de edad, y después de 18 años de casada, el esposo de 53 años de edad le trae un regalito, de la cual ella debió hacerse cargo, así que también ella será madre adoptiva.

Ama de casa dedicada a su hogar, comprensiva, hasta que un día explota y brinda su mejor escena que por lo general es la que destacan en cada entrega de premios. Cuando el personaje hace su descargo (editado puede parecer forzado), al ver la secuencia completa no tiene desperdicio y Viola Davis se admira por lo que dice y cómo lo dice.

Ha arrasado en todos los premios, así que a partir de 26 de febrero se podrá decir que Davis es ya ganadora de un premio de la academia.

  • Nicole Kidman (49 años) ya con un premio de la academia y en su cuarta nominación al premio Óscar por Sue Brierley en Lion (2016).

El personaje Sue Brierley, es una madraza por naturaleza, y aunque cada caso de adopción es distinto, al ser en su vida real Nicole Kidman, una de las madres adoptivas más populares y reconocida (independiente de su vínculo con ellos) es un plus para acercarnos al relato de Saroo.

Se le ve feliz, amable, honestamente reflexiva, preocupada y dolida. Su participación es de peso, de sinceras emociones, de escenas relámpagos y significativas para describir el azar de la elección adoptiva y el paralelismo entre seres humanos que bajo las mismas circunstancias, son tan distintos en su comportamiento, y dota la caracterización de una conducta íntegra, respetuosa, comprensiva y compasiva.

Según cuenta la propia Sue Brierley (Sue Brierley on Seeing Her Life Played Out by Nicole Kidman in ‘Lion) ella quería que la representara Nicole Kidman, y que su actuación y las escenas son muy precisas.

  • Octavia Spencer (46 años) ganadora de un premio de la academia, y esta sería su segunda nominación al premio de la academia por Dorothy Vaughan en Hidden Figures (2016).

Personifica a una mujer superior en conocimientos, en tiempos difíciles para la raza negra en una interpretación limpia para un rostro tan gracioso.

Curioso: Cuando Spencer compartió elenco junto a su compañera Viola Davis y Emma Stone en la recordada película The Help (2011), del elenco fue la única ganadora del Óscar, este año no se llevará el galardón pero seguro Davis triunfe y Stone tiene la mayor posibilidad de obtenerlo (de no ganar Huppert).

  • Michelle Williams (36 años) en su cuarta candidatura al premio Oscar por Randi Chandler en Manchester by the Sea (2016).

Al personaje de Williams la vemos en flashbacks casada y con tres hijos, y divorciada en el presente, sin hijos, en pareja y con un nuevo retoño. Son pocas escenas compartiendo con el protagonista pero es con quien más interactúa.

Vista algunas de las interpretaciones de Williams no siento que este personaje haya impactado como debería luego de semejante pérdida, de hecho, no hay una escena de confrontación con el irresponsable marido luego de lo sucedido (es comprensible porque la historia está hecha para que el protagonista se luzca, el drama es desde el punto de vista de él). Al tiempo se reencuentra y ella, casi en llanto perdonándolo y tiene un trato cordial con él. No entendí ese corte y pega de tan buena película que vi una sola vez, quizás deba darle una segunda oportunidad.

De no ganar la portentosa Viola Davis (lo dudo) asumiendo el personaje de otra madraza, la opción más cercana al triunfo debería ser para Nicole Kidman (difícil), con una interpretación tan honesta y creíble (con distintas pelucas que pudieron ser un elemento distractor, pero en los años ochenta todo se vale), que representa a Sue transitando sutilmente por variedad de estados de ánimo desde la calma, y del grupo de nominadas logró conmoverme hasta las lágrimas. Claro, sin descartar la actuación del resto de contrincantes.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL


  • Casey Affleck, Andrew Garfield, Ryan Gosling, Viggo Mortensen, Denzel Washington.

Dos de los protagónicos son seres ejemplares, los otros tres de dudoso comportamiento y con notables errores humanos. Cuatro personajes de ficción y otro inspirado en un hecho real.

  • Casey Affleck (41 años) es su segunda nominación al premio Óscar por Lee Chandler en Manchester by the Sea (2016).

Lo vemos en dos combinadas etapas emocionales distintas, una de absoluta felicidad (casado y con hijos), y otra fase depresiva (divorciado), atormentado y lleno de culpa, tratando de salir adelante, sobreviviendo a un error imperdonable, él lo sabe por eso no tiene ni tendrá paz.

El personaje es completo (hermano, tío, esposo, padre, amigote) y complejo emocionalmente, de absoluta responsabilidad para el actor porque todo gira en torno a él, ha ganado la mayoría de premios por su interpretación y muy merecido por las transiciones del personaje.

Sin embargo, me pasó algo con Lee Chandler, no logró hacerme perdonarlo. A los alcohólicos y drogadictos casuales o adictos, por muy enfermos que estén, luego que cometen errores causando daños irreparables, sus acciones son imperdonables, ha de ser por eso que ya conocido lo sucedido no me conmovió la película, lo encontré tan culpable que me resultó insólito que no pagara cárcel. Ha de ser la primera vez o una de las pocas veces que siento algo así viendo un largometraje.

  • Andrew Garfield (32 años), en su primera nominación al premio de la academia por Desmond Doss en Hacksaw rudge (2016).

Un personaje que inicia de niño (obviamente con otro actor), lo vemos crecer y evolucionar, dulce, creíble, enamorado, valiente, tenaz, un ser humano íntegro, dueño absoluto de sus creencias.

El drama de guerra que lamentablemente no ha pasado por la cartelera nacional, y que es ejemplificante en su conjunto, destaca entre otros valores que involucra a su director, por la actuación de Garfield, resultando conmovedora hasta las lágrimas, convincente y hermosa. Por como van las estadísticas, no tendría chance de ganar, y si lo lograra sería un potente mensaje de la lucha interna e individual que todo ser humano debe canalizar para evitar la violencia a costa de lo que sea y más en convulsionados tiempos.

  • Ryan Gosling (37 años) en su segunda nominación al premio Oscar por Sebastian en La La Land (2016).

La presencia, físico y talento del escorpiano Gosling es indiscutible, en esta oportunidad mostrando una faceta en él desconocida, relacionada con la música. El actor suele destacarse en personajes de pocas sonrisas y expresividad (un estilo muy usado en actores y actrices, desde los clásicos hasta ahora), quizás por eso no logra el carisma necesario para la comedia, que de por sí, no cuenta con carcajadas. El actor –y los planos del director- nos hace creer su virtuosismo con el piano, es más, si compitiera en ‘America’s Got Talent’, gana. Con todas las virtudes escénicas que muestra el intérprete, a Sebastian no lo sentí tan enamorado de Mia (un frío “yo también te amaré por siempre”), y así hablara del jazz con fluidez, su pasión por la música es contenida, daba la sensación que no quería excederse en cursilerías en una historia de amor y música. Todo puede pasar en este premio, creo difícil que triunfe esta vez, igual talento le sobra para volver a ser nominado.

  • Viggo Mortensen (58 años) en su segunda nominación al premio de la academia por Ben en Capitan Fantastic (2016).

Ben es un padre de familia que educa a sus seis hijos fuera de la ciudad, al margen de los convencionalismo del sistema, él forma (o deforma) a sus proles a su gusto, los prepara para que ellos enfrenten el mundo en lo físico e intelectual, libres y salvajes, fuera de la tecnología y lujos, unos guerrilleros a quienes manipula desde la infancia para que llamen las cosas por su nombre, sin mentiras, directo y sin diferenciar las distintas capacidades mentales según sea la edad, así ellos no entienden el choque de la terminología para adultos, porque sólo son palabras, conceptos y antivalores que los infantes desconocen en la práctica (sexo, violación), ya que no cuentan con televisión, no van al cine, y tampoco hablan con chicos educados bajo la visión capitalista, Ben convierte a su familia en ingenuos marginados.

Un hombre que está formando a una manada bajo su propio criterio, no debería estar atado a ninguna forma de pensar, sino a muchas maneras de concebir la vida. Idealizar a Noam Chomsky, lo hace un fanático, cerrado, obtuso, atado a obsoletas ideologías, un perfecto idiota comunista, caracterización exquisita para la reflexión y el debate.

Por el personaje no debería ganar (no me gustaría ver resaltado con premios a un socialista, pero en el premio Óscar con tantos miembros comunistas millonarios que han valorado a violadores de la vida real, ¿por qué no a un comunista de ficción?), ahora, la interpretación de Mortensen sí merece todos los honores.

  • Denzel Washington (62 años) con dos premios Óscar ganados y su octava nominación al premio de la academia, dos este año, como actor por Troy Maxson y como mejor película en Fences (2016).

Basada en la obra teatral. En ‘Fences’ (2016) no hay efectos especiales, no hay drogadictos así al protagonista le guste la bebida, no hay sexo ni homosexuales, es sólo un torpedo de texto sin parar, sin respiro, complicando por momentos la lectura ante la rapidez en los subtítulos que tienen que andar al ritmo de los diálogos o casi monólogos de Washington. Es un exigente ejercicio de buena memoria actoral.

Del protagonista se sabe todo, bien definido y estructurado su personalidad. Tiene 53 años, vive en la marcada época de represión racial en los Estados Unidos, lo que sólo le permite trabajar cargando basura y ascender a chofer. El protagonista es un resentido social, tiene todo para ser un perdedor, viene de una familia disfuncional con un padre con quien no se llevó bien, causa por la cual abandonó su hogar a los 14 años de edad para convertirse en ladrón. Se enredó con la mamá de su primer hijo (ya de 34 años de edad), y comenzó a robar más de lo habitual para mantenerlos a los dos. Lleva 18 años de pareja con Rose Maxson (Viola Davis) y de la relación nació un hijo (ya de 17 años), y tiene una amante con quien tiene una hija.

Que un actor de la trayectoria y prestigio de Denzel Washington esté en competencia, siempre será un hueso duro de roer. De todos los personajes nominados en esta categoría protagónica, es quien más debió hablar, contar su historia, interactuar con su esposa, hijos, hermano y amigo. Y siendo un texto teatral trasladado al cine por su propio autor y dirigido por el mismo Washington, logró naturalidad en la expresión, sin voces engoladas ni gestos sobreactuados, hasta conmover.

Da gusto si gana por el personaje, por su extensa carrera, por su color, por lo que transmite como ser humano dedicado a su profesión sin escándalos, sea cualquiera el motivo si se lleva el premio mayor, todos saldrán contentos.

MEJOR ACTOR DE REPARTO


  • Dev Patel (Lion), Mahershala Ali (Moonlight), Jeff Bridges (Hell on High Water), Michael Shannon (Nocturnal Animals), Lucas Hedges (Manchester by the Sea).

Uno de los actores es protagonista (Dev Patel), tres actores debutan en la categoría (Mahershala Ali, Lucas Hedges), otro repite por segunda vez (Michael Shannon), uno cuenta con siete nominaciones y un premio Óscar (Jeff Bridges).

  • Dev Patel (26 años) en su primera nominación al premio de la academia por Saroo Brierley en Lion (2016).

La evolución del actor inglés de origen hindú es significativa, se nota que hubo un trabajo tanto por fuera como por dentro para lograr su mejor trabajo actoral hasta la fecha, y conste que para ser novato en ‘Slumdog Millionaire’ (2008), también se destacó.

Desde el cambio de look que lo favorece, hasta modificar el acento y lograr las transiciones emocionales del personaje, Saroo adulto no es el mismo chico seguro de sí mismo que mostró ser en la primera clase de administración, comparado con el depresivo hombre echado en el sofá o recordando a su familia. Hay crecimiento y evolución del actor. Entre sus mejores escenas, está la que comparte con Nicole Kidman cuando ella cuenta los motivos de la adopción o esa última búsqueda en internet, y el reencuentro, que pudo ser más efusivo y ser tildado de sobreactuado.

Siendo su personaje protagónico, su actuación pasa a secundaria porque su papel es interpretado por él y el niño Sunny Pawar, eso le hace estar compitiendo con personajes que su peso actoral recae en el apoyo o contrafigura de los personajes centrales.

La decisión final para triunfar en la categoría no está tan reñida porque Mahershala Ali ha ganado algunos premios, pero quien quita y después de Patel triunfar en el BAFTA, haya influenciado en la votación para el Óscar..

  • Mahershala Ali (*43 años) en su primera candidatura al premio Óscar por Juan en Moonlight (2016).

El cubano residenciado hace años en Miami, de algo más de treinta años de edad, vive en pareja y sin hijos. Es el jefe de la zona distribuyendo la droga, y no se le ve consumir estupefacientes durante su corta e imprescindible participación en el primer acto del drama.

Juan es un personaje tan ambiguo moralmente que el público objetivo no sabe cómo querer y respetar, porque hace bien a un niño introvertido, dándole amor y protección, a quien responde sus duras preguntas hasta sentir vergüenza, pero hace mucho más daño a otras personas incluyendo a la madre de su protegido; en suma, es despreciable e imperdonable.

Pasa parecido al personaje de Paula, es detestable, sólo que Juan si llegas a tenerle un poco de aprecio. Ali es creíble, encaja como jibaro y como padre sustituto, se ha ganado unos cuantos premios, preferiría que ganara un personaje más positivo y esperanzador aunque todo parece apuntar que este año la raza negra saldrá contenta del evento.

CANCIÓN ORIGINAL


De las canciones nominadas, sólo he visto tres películas (‘La La Land’ tiene dos nominaciones en esta categoría) por tanto, así haya oído el tema interpretado por Sting (The Empty Chair) prefiero no emitir opinión si desconozco de qué trata el documental ‘Jim: The James Foley Story’.

  • La La Land: ‘Audition’ (The Fools Who Dream) es interpretado por Emma Stone y compuesto por Hurwitz (música), Pasek & Paul (letra). Una canción que parte de la anécdota de la tía de Mía, y desde allí el tema es suave, emotivo y motivacional que puede identificar a todas las generaciones, y está relacionado con la historia de los protagonistas que luchan por alcanzar sus sueños (aunque por momentos pierden la esperanza, vuelven a intentarlo). Es una de mis canciones preferida en esta categoría, precisamente por la conexión entre el personaje, la historia y la letra de la canción: Brindo por los que sueñan.

  • La La Land: ‘City of Stars‘ interpretada por los protagonistas Ryan Gosling y Emma Stone compuesto por Hurwitz (música), Pasek & Paul (letra). El tema dentro de la película tiene varias versiones, y se relaciona a Los Ángeles que es parte del homenaje subliminal que Damien Chazelle le hace a la ciudad. Son de esas canciones que están incluidos en la trama como excusa para producir un efecto musical y vocal más que para contar realmente lo que pasa en la historia [o esa es la impresión que me dio], a diferencia de ‘Audition’, canción de la misma película, que sí tiene relación directa con el argumento y con lo que le pasa a la novata actriz. Linda melodía romántica que logra el objetivo en la puesta en escena y cumple para que los protagonistas muestren sus habilidades. Difícil elegir entre las dos candidatas de ‘La La Land’, porque así encuentre el mensaje más directo y emotivo en la canción anterior, al parecer la favorita para ganar es ‘City of Stars’.

Letra: ingles y español.

  • Moana: ‘How Far I’ll Go’ interpretado por Auli’i Cravalho y compuesta por Lin-Manuel Miranda (IMDB Soundtracks). La letra de la canción se apega al anhelo de Moana de salir del arrecife, navegar y cruzar la línea con el objetivo de buscar a Maui y restituir el corazón de Te Fi. La adolescente siente que puede liderar, ser fuerte y que una luz le llama para cruzar el mar. Nada que objetar, es una suave canción creada para la motivación del personaje. No todo está dicho, y sigue con chance el premiadísimo Lin-Manuel Miranda, así todo haga pensar que deberá esperar para ganar el Óscar, y seguro le darán otra oportunidad para que lo siga intentando.

Letra: inglés y español

  • Trolls: ‘Can’t Stop the Feeling’ en la película la canción es interpretada por Anna Kendrick y Justin Timberlake, compuesta por Max Martin & Shellback & Timberlake. Al detallar la película la mayoría de temas son muy buenos e inconexos collages musicales así como el contagioso tema juvenil y bailable nominado al Oscar, y no sé que tanto se relacione la canción con las motivaciones de los personajes, en este caso parece un tema de Justin Timberlake compuesta para favorecer a Justin Timberlake y ajustado para la trama del animado, no para destacar algún valor o mensaje (Trolls tampoco destaca en profundidad), pero si vio el infantil, lo mejor es la banda sonora, de muchos covers (IMDB Soundtracks) que parecían agregados [otra vez con mis impresiones] sólo para estructurar un bonito hilo musical de buenos arreglos y voces. Es un temazo comercial y rítmico, sin profundidad ni emotividad como para ganar el premio Óscar comparado con la competencia.

*Por ver: Jim: The James Foley Story:The Empty Chair‘ interpretado por Sting y compuesto por J. Ralph.

Letra: ingles.

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA


Vista las tres candidatas, una de las películas esta vez no tiene oportunidad, dos compiten reñidamente, pero una tiene el extra que le podría dar el triunfo.

  • Un hombre llamado Ove (Eva von Bahr, Love Larson).

Con su segunda nominación al premio Óscar, el año pasado estuvieron nominados el dúo Eva von Bahr y Love Larson por mejor maquillaje gracias a la variedad de caracterizaciones realizadas en ‘El abuelo que saltó por la ventana y se largó’ (2013), y este año el matrimonio vuelve a la competencia con un trabajo igual de realista aunque menos laborioso en cuanto a cantidad de personajes, pero con el natural envejecimiento del protagonista Rolf Lassgård quien para el momento del rodaje contaba con la misma edad del personaje, sólo que Ove no tiene la melena que usa el actor y por su estado de ánimo, requería verse más acabado. Hay otros personajes ancianos, y en uno de los recuerdos de Ove, éste y su esposa tienen un accidente por lo que también se requirió del uso de maquillaje (raspones y sangre). Por lo demás, no encuentro que en esta oportunidad la pareja de maquilladores esté tan cerca del premio, considerando lo hecho anteriormente y la competencia actual.

  • Escuadrón Suicida (Suicide Squad).

El trío de estilistas (maquillaje y peinado), Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Allen Nelson, son primerizos en el Óscar, aunque cada uno de ellos viene de compartir créditos en otras destacadas producciones:

v Bertolazzi: Babel (2006), Biutiful (2010), J. Edgar (2011), Lo imposible (2012), Skyfall (2012), Fury (2014).

v Gregorini: The Talented Mr. Ripley (1999), ‘Moulin Rouge!’ (2001), Troy (2004), Hatfields & McCoys (2012).

v Allen Nelson: Batman Returns (1992), X-Men (2000), Hulk (2003), Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003), Kill Bill: Vol. 1 (2003) y Kill Bill: Vol. 2 (2004), Nip/Tuck (2006), American Horror Story (2011).

En cuanto a la labor artística en el comic cinematográfico, al finalizar de ver esta película sólo te queda en la mente los personajes de la doctora y su archi conocido amante, principalmente ella, Harley Quinn, que si bien sobresale por ser la única chica en el grupo de “villanos”, además es mérito de los creadores del look. Más allá de Harley Quinn y Guasón, otros de los antihéroes: Waylon Jones “Killer Croc” (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Chato Santana “El Diablo” (Jay Hernandez) o June Moone “Encantadora” (Cara Delevingne), también usan excéntricos, efectistas, fluorescentes y oscuros maquillajes (con muchos tatuajes). El fuerte de este equipo, es que marcaron tendencia y quedó en el imaginario del espectador el estilo (que incluye el vestuario), sin embargo, comparado con el laborioso trabajo (cantidad y calidad) de los favoritos del renglón, quedan por debajo al igual que ‘Un hombre llamado Ove’. Conste, no me disgustaría si ganara este equipo de maquilladores artísticos por la trascendencia lograda, basta ver las fechas de halloween y carnaval, donde hubo muchas Harley Quinn y Guasón.

  • Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond).

Para Joel Harlow es su tercera nominación al premio de la academia y ya ganó en una oportunidad junto a Barney Burman y Mindy Hall, precisamente por Star Trek (2009). Para esta nominación Harlow comparte crédito con Richard Alonzo en su primera candidatura a la estatuilla.

El producto Star Trek cuenta ya con 50 años de trayectoria, y sería grandioso para ellos sumarle un éxito más a la historia de la saga. A diferencia de su antecesor, esta secuela tiene más de 50 especies aunque el público no lo note de buenas a primeras, por enfocarse en las caracterizaciones ya establecidas, o en el nuevo personaje (Jaylah) o en el villano de turno (Krall). La competencia está reñida entre Suicide Squad y Star Trek, sólo que esta última tiene tanta variedad de bichos raros espaciales, únicos, que le da un plus en cuanto a horas de trabajo, cantidad de prótesis y maquillaje artístico.

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♋ Un día como hoy… nació Meryl Streep


HappyBirthday - Meryl Streep

Meryl Streep

(1949 – )


  • [2017] Nominada 20 veces al premio de la Academia y ganadora de tres premios Óscar.

  • [2017] En 30 nominaciones al Globo de Oro ha ganado ocho estatuillas, más el Cecil B. DeMille Award 2017.

  • [2017] En 14 nominaciones al premio BAFTA ha ganado dos galardones.
  • [2017] Diecisiete nominaciones al premio SAG (individual y elenco), triunfando en dos oportunidades.
  • En tres nominaciones al premio EMMY, ha ganado dos estatuillas.

 


¡Hasta improvisando es talentosa!

 


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[Versus] “El libro de la selva” Book (1894) vs Animados "The Jungle Book" (1967/2016).

Sería muy ingenuo pensar que la mayoría de niños y adolescentes leen cuentos o novelas por convicción, de hacerlo será de forma obligada por alguna asignación escolar. Refiero esto, porque quien vio cualquiera de las películas basadas en el ‘Libro de la selva’, sin leer antes la narración de Rudyard Kipling (es mi caso), lo hizo de forma casual al sintonizar la televisión, y es así que muchos nos enteramos de la historia de Mowgli el niño criado por los lobos.

Particularmente, no sé cuantas versiones he visto de este cuento, lo que sí es seguro que la película más recordada es la del año 1967, el animado de Disney que todo niño debe ver, es un clásico como ‘Bamby’ y tantas comiquitas preciosas que además de narrar una historia pretende dejar una enseñanza a los más pequeños.

A los adultos la película animada original, inevitablemente nos lleva al pasado, a nuestra infancia, y eso nos hace el viaje a la selva más alegre, ingenuo y emotivo, mientras la versión actual nos recuerda que estamos en el año 2016, que los niños de hoy día son más dinámicos audiovisualmente, llevan en las venas mayor acción y aventura, sólo que esta versión es más dramática y oscura. Y si disfrutó este largometraje desde la butaca, mejor si lo hizo en 3-D, su experiencia será superior. Los efectos especiales destacan es por la naturalidad y perfección lograda con toda la tecnología aplicada para que cada detalle se perciba realista: selva (flora y fauna), piel, pelos, ojos y mirada, movimientos de los animales, un conjunto ganador de premios.

A continuación un versus entre la historia del libro, y dos de las películas animadas: ‘El libro de la selva’.

[Spoiler]

El libro de la selva (1894)

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El libro de la selva (1967/2016)

El libro de la selva (1967) El libro de la selva (2016)

Publicado en 1894.

Estreno en USA: 2016.

Estreno en Venezuela 2016: 15 Marzo 2016.

Escrito: Rudyard Kipling.

Guión 1967: Larry Clemmons, Ralph Wright, Ken Anderson, Vance Gerry.

Dirección 1967: Wolfgang Reitherman.

 

Guión 2016: Justin Marks.

Dirección 2016: Jon Favreau (Iron Man 1 y 2).

 

Personajes (en orden de aparición): Padre Lobo, Madre Loba o Raksha, Tabaqui (chacal), Mowgli, la Rana (humano), Shere Khan (tigre), Akela (jefe de la manada de lobos), Bagheera (la pantera), Baloo (el oso), Ikki (el puerco espín), Los Bandar-log (monos grises), Rann (buitre).

Elenco 1967: Bagheera (Sebastian Cabot), Mowgli (Bruce Reitherman), Madre Loba, Padre Lobo, Akela, Kaa (Sterling Holloway), Coronel Elefante (J. Pat O’Malley), La Elefante (Verna Felton), Baloo (Phil Harris), King Louie (Louis Prima), Shere Khan (George Sanders).

 

Elenco 2016: Neel Sethi (Mowgli), Ben Kingsley (Bagheera), Giancarlo Esposito (Akela), Lupita Nyong’o (Raksha), Bill Murray (Baloo), Idris Elba (Shere Khan), Scarlett Johansson (Kaa),  Christopher Walken (King Louie).

HISTORIA

Contexto: India, “Tierras vírgenes”.

GÉNERO

  • Acción, aventura.
  • Aventuras. Fantástico. Animación. Remake.

Argumento: En la selva un niño es perseguido por un tigre, es rescatado por Padre Lobo y Madre Loba, quienes debieron presentar al niño ante el Consejo, y según la ley de la selva, ser “defendido al menos por dos congéneres que no sean sus padres.” Gracias al oso Baloo y la pantera Bagheera, el niño comenzó a formar parte de la manada de los lobos Seeonee.

Mowgli criado por los lobos durante diez años, debido a las amenazas del tigre que quiere matarlo, y traicionado por sus hermanos, se va de la selva recordando las enseñanzas de Baloo y aquella vez que fue prisionero de los monos grises, y lo llevaron a las Moradas Frías.

Llega al sitio al cual pertenece, la aldea de humanos, es protegido por Messua y dura unos cuantos meses allí tratando de adaptarse a sus costumbres. Muchos aldeanos fuman y son supersticiosos.

El tigre Shere Khan, su enemigo, lo busca y lo encuentra en una emboscada que le hace. Los desolla, se pelea con el jefe de la aldea, por lo que debe huir de los humanos.

Como lo prometió, Mowgli llevó la piel del tigre cojo a la manada de lobos, todos lo querían de vuelta pero él decidió estar solo en la selva acompañado de los cuatro lobatos.

Argumento (1967): Un niño abandonado en la selva es encontrado por una pantera y entregado a los lobos para su crianza. Pasan diez años, y el consejo decide que el niño debe abandonar la selva ya que el tigre amenaza con matarlo. La pantera Bagheera, luego de la decisión del Consejo, acuerda en llevarse al niño a la aldea más cercana. Mowgli no quiere irse de su hogar, y la pantera  le informa que el tigre quiere matarlo no sea que se convierta en un hombre cazador. Ante la rebeldía de Mowgli, Bagheera lo deja solo no por mucho tiempo, mientras el niño conoce a Baloo. En pleno descanso con el oso es raptado por los monos y llevado ante el Rey, y rescatado por sus dos amigos. Bagheera convence a Baloo del peligro que corre Mowgli si se queda en la selva, y el oso pretende llevarlo a la aldea, por lo que el niño huye. El resto de la historia cuenta el encuentro del cachorro nuevamente con Kaa, la persecución del tigre, el triunfo hasta llegar y quedarse en la aldea.

Argumento (2016): Un niño abandonado en la selva es rescatado por una pantera y entregado a los lobos para su crianza. Pasan diez años, y el consejo decide que el niño debe abandonar la selva porque el tigre amenazó con matarlo. Por el bien de la manada y su propio bien, Mowgli decide irse y lo acompañará la pantera que le insiste en ir a donde pertenece, la aldea humana. Al vencer el tigre a la pantera, Mowgli huye, es seducido por  Kaa y es salvado por el oso Baloo. El oso se convierte en su nuevo amigo y la excusa para quedarse en la selva, hasta que Baghella le cuenta que el niño está el peligro, y Baloo debe dejarlo para que siga con la pantera a la aldea, pero es robado por los monos y llevado al Rey. Luego del fallido intento de llevar a Mowgli a la aldea, enojado con sus dos amigos, regresa a la selva para vengar a Akela. En principio solo y luego unido a todos los de la selva, enfrenta al tigre, le hace una emboscada y lo vence.

Al final Mowgli junto a sus dos amigos, queda en la selva.

 

-‘El libro de la selva’ que forma parte del ‘Libro de las Tierras Vírgenes’, parte de un inicio, pasan diez años, luego hace una retrospectiva (flashback o recuerdo) de Mowgli bajo las enseñanzas de Baloo, y cuando fue rescatado de los monos grises por el oso, Bagheera y Kaa. Hasta que conecta con Mowgli a su llegada a la aldea de hombres y su estadía allí,  hasta el desenlace.

-En las dos propuestas, la historia es lineal  y progresiva.

-En la versión actual (2016), hay un corte de la progresión narrativa cuando la serpiente de la muerte le cuenta a Mowgli quien está bajo hipnosis,  del ataque del malvado tigre contra un campesino y su cachorro (Mowgli). Luego la historia sigue su rumbo hasta el final.

-El dibujo animado dura 78 minutos, la versión actual dura 116 minutos.

PERSONAJES y DIFERENCIAS

Mowgli (la rana) es el cachorro humano que se perdió en la selva, inteligente aunque analfabeto, sabe nadar, correr, trepar, entrenzar ramas.

Su padre, a quien no conoció, fue leñador, solía construir chozas de rama caída, de allí proviene su heredada habilidad de entrenzar ramas.

Fue encontrado en la selva  por un par de lobos que durante diez años lo criaron. Se sentía protegido y seguro en la manada, con Bagheera y Baloo, hasta que por la amenaza del tigre Share Khan y traicionado por los más jóvenes lobos del Consejo de la selva; prendió fuego –llama a la que temían los animales-, los llamó perros, humilló al tigre y lo amenazó con volver al Consejo de la selva con la cabeza cubierta con su piel. Dolido fue en busca de los hombres.

“–¡Qué horror! ––dijeron a coro varias mujeres–. ¡Le han mordido los lobos! ¡Pobre! ¡Es un muchacho tan hermoso!

–Voy a mirarlo detenidamente (…) Lo estudió, con curiosidad. (…) Se parece mucho a mi niño, aunque es más flaco.

El sacerdote (…) después de mirar el cielo, dijo con toda solemnidad:

–La Selva te devuelve lo que te quitó. Lleva al muchacho contigo a casa.

–¡Nathoo! ¡Nathoo! –le dijo. A Mowgli ese nombre le resultaba completamente desconocido–.

Recuerda cuando te regalé un par de zapatos nuevos –al tocar los pies del muchacho notó la fortísima callosidad de sus plantas. Parecían pezuñas–. Está claro –dijo tristemente–. Estos pies jamás han llevado zapatos. Pero eres tan parecido a mi hijo Nathoo, que de todos modos te voy a adoptar.” Pág. 30 (PDF).

Luego de tres meses se convirtió en pastor de búfalos, era visitado por Gris, uno de sus hermanos lobos. Sin embargo, dada la envidia de Buldeo porque Mowgli desolló y no le regaló la piel del tigre, debió huir de la aldea.

“–O sea, que me veo de nuevo en la misma situación. Antes me echaron porque era un hombre y, ahora, porque soy un lobo. Akela, vámonos.”

“–¡Hijo mío! Dicen que eres un hechicero y que, si te lo propones, puedes convertirte en una fiera. Yo no lo creo. Pero márchate. No quiero que te maten. Buldeo afirma que eres un brujo. Pero realmente sólo has vengado la muerte de Nathoo.” Pág. 37 (PDF).

No encaja en la selva y tampoco se adapta con los humanos, por tanto, como líder sigue su propio camino junto a sus aliados.

El libro de la selva: Mowgli -(1967) La pantera recoge y lleva a un cachorro humano a la cueva de los lobos, pasan diez años, al niño le llaman Mowgli.

-La decisión del Consejo de lobos fue rápido y sin drama, el jefe de la manada le informó al papá lobo la decisión de expulsar a Mowgli siendo la pantera negra el encargado de llevárselo del lugar. El niño no se enteró de la decisión del consejo, sale del lugar con la pantera, como tantas otras veces, hasta que Bagheera le informa que lo llevara a la aldea de humanos.

 

El libro de la selva: Mowgli-(2016) Mowgli de 10 años de edad, es huérfano, está criado por los lobos, su madre es la loba Raksha, y es protegido por la pantera negra Bagheera quien lo consiguió de bebé y llevó a los lobos. Es hábil, tierno, dócil, deseoso de aprender y desarrollar sus habilidades, destrezas limitadas por Akela por considerarlas “trucos humanos”.

En época de sequía el tigre lo amenazó, y antes de la decisión del Consejo, el niño decide irse y salir de la protección de la manada. La pantera negra lo acompaña para llevarlo a donde pertenece, a la aldea de los hombres.

Conoce al oso de quien se hace amigo, y de lejos ve la aldea de los hombres pero se queda en la selva.

Cuando la pantera negra consigue a Mowgli, insiste en llevarlo a su lugar de origen, el niño se resiste porque quiere quedarse con el oso. A la pantera le tocó convencer al oso para que el niño vaya a la aldea donde estará protegido de la amenaza del tigre.

Al enterarse que murió Akela, furioso llegó a la aldea y agarró la Flor roja, en el camino cayó una chispa e incendió, sin querer, el bosque.

Vence al tigre con inteligencia no como el animal de la tribu como fue criado, lo que para la manada es un “truco” humano le hizo lograr la victoria.

No se vengó del tigre, hizo justicia. Se quedó en el bosque con sus dos amigos.

Padre Lobo es quien consiguió al cachorro humano, luego de discutir con el tigre y al estar seguro que la Loba Madre se quedaría con él, debió presentar al niño ante el Consejo comandado por el lobo Akela. Se encargó de enseñarle a Mowgli todo lo que le rodeaba en la Selva, el significado del crujir, soplos del viento, sonidos, ruidos, chapoteos.

El libro de la selva: Rama (1967) -(1967) Rama o el padre lobo, poco aparece en la historia. Sólo al inicio  cuando acepta al cachorro humano, y cuando Akela le dice que Mowgli debe irse.

-(2016) El personaje queda omitido en la historia. Mowgli tiene varios padres sustitutos: Akela, Bagheera y luego Baloo.

Bagheera la pantera negra (hembra), era temida y respetada, astuta, insolente y fiereza.  De voz dulce y piel suave. ¡Brrr! Nació entre los hombres, y su madre murió cautiva en las jaulas del Palacio Real, en Oodeypore. Se liberó de los barrotes para llegar hasta la selva.

Al no tener ni voz ni voto en el Consejo de la manada, y según la ley  de la selva se “otorga la posibilidad de comprar un cachorro por un precio justo” Pág. 6. A cambio de un toro muerto, compró al cachorro humano. Enseñó a trepar a Mawgli.

El libro de la selva: Bagheera (1967) -(1967) Bagheera es amigo y protector de Mowgli. En el animado, es quien consiguió al cachorro humano y lo dejó cerca de la cueva de una pareja de lobos, mientras en el cuento, es Rama o el padre lobo quien encuentra al niño. Llega un momento que se cansa de la rebeldía de Mowgli y lo deja solo en la selva.

El libro de la selva: Bagheera (2016)-(2016) Bagheera es rápido, responsable y fuerte, disciplinado y observador. Es quien narra la historia del cachorro humano. Se omite la acción pero la pantera negra (macho) cuenta cómo consiguió abandonado en el bosque al cachorro humano y lo dejó con los lobos para que sobreviviera.

Baloo el oso pardo, adusto, viejo, inmenso, siempre soñoliento. Sólo come nueces, raíces y miel. Junto a la pantera negra, defendió para que el niño se quedara en la manada, y se encargó de enseñarle a Mowgli todo lo relacionado con la Ley de la Selva, como hablar, que decir y el lenguaje de determinados animales, la ley del bosque y la del agua, las palabras mágicas.

El libro de la selva: Baloo (1967) -(1967) Baloo el oso bonachón, simpático, que come hormigas, que no necesita mucho para vivir, se conforma con lo que pueda tener o encontrar para comer. Conoce a Mowgli por casualidad, ya cuando tiene 10 años. Canta (The Bare Necessities), baila, brinda alegría, y se convierte, al igual que la pantera negra, en su protector y amigo.

El libro de la selva: Baloo (2016)-(2016) El oso Baloo conserva las características del dibujo animado que dista mucho de la capacidad “intelectual” y rebelde que posee el personaje en el cuento. No conoce a Mowgli desde bebé, y lo trató luego de salvarlo de la muerte. En principio y por temor a las alturas, utilizó al niño para su beneficio. Alegre y musical, decide acompañar al cachorro humano hasta la aldea de los hombres, y lo convence para que se quede en la selva (todo lo contrario a lo que la pantera negra le recomendó). Bagheera lo hace reflexionar. Por amor y amistad supera su gran miedo, y tiene un plan para salvar al cachorro humano.

Shere Khan tigre cojo de nacimiento, con el rostro marcado por el fuego. Cree que la cría humana le pertenece, es su caza y hará todo para matarlo. Pasado el tiempo, se dedicó a adoctrinar a los jóvenes lobos y manipularlos contra el viejo Akela y el cachorro humano.

Muere en una emboscada planificada por Mowgli, con la ayuda de Akela, Gris, Rama el buey y resto del rebaño.

“–¡Hermanos! Ha muerto como un perro ––dijo Mowgli desenfundando el cuchillo que llevaba colgando al cuello desde su incorporación al Pueblo de los Hombres––. Aunque es cierto que jamás se hubiera batido cara a cara. Su piel, tendida en la Roca del Consejo, causará un efecto tremendo. Vamos a trabajar enseguida.” Pág. 35 (PDF).

El libro de la selva: Shere-Khan (1967) -(1967) Shere Khan es el eje del conflicto, pero no sale desde el inicio, solo se nombra. Mucho después, cuando Mowgli conoce a la mayoría de personajes, es que interviene el tigre que está de cacería y se entera que el cachorro humano está solo en la selva.

El libro de la selva: Shere-Khan (2016)-(2016) El tigre Shere Khan es el conflicto de la historia, tiene la cara quemada desde que atacó, dentro de una cueva, a un viajero (padre de Mowgli), por eso el odio a los humanos y el miedo al fuego. Amenaza a los lobos, que al terminar la tregua del agua, volverá por el cachorro. Según dice Raksha, el tigre caza por placer y mata por poder.

Es tan fuerte que puede con todos los personajes animales de la historia, y es tan tonto que se monta en una ramita que no puede con su peso.

Akela, lobo enorme y solitario, fuerte y hábil, el guía de la manada de lobos. “Había caído, siendo joven, por dos veces en una trampa. Y que en otra ocasión había sido apaleado hasta ser dado por muerto.” Pág. . Después de diez años está viejo.

Akela junto a Gris, ayudan a Mowgli a dividir el ganado para entrampar al tigre.

El libro de la selva: Akela (1967)

-(1967) Akela sale en el primer Consejo para decidir que Mowgli debe irse, luego no sale más en la historia.

(2016) Akela es el justo y noble jefe de la manada de El libro de la selva: Akela (2016)lobos, a diferencia del cuento de Kipling y del animado de Disney, es el personaje que sacrifican, muy parecido a lo ocurrido con el Rey León.

Raksha madre loba, protectora de sus crías, capaz de dar la vida por cualquiera de ellos, incluyendo a Mowgli a quien considera su hijo. Se enfrenta a Shere Khan y le advierte que “será esta cría humana quien le cace.” Pág. 6 (PDF).

El libro de la selva: Raksha (1967)-(1967) Raksha sale al inicio cuando recoge al cachorro, se ve cuando pasaron diez años.

-(2016) Raksha madre loba tiene las mismas características del cuento. Crió a Mowgli. No tiene una pareja como en la historia El libro de la selva: Raksha (2016)escrita, siempre se ve a ella sola con sus cachorros. De la manada de lobos y por encima de Akela, es quien tiene mayor participación en la historia.

Queda al mando de la manada.

Los Bandar-log son los monos grises, que pasean por las copas de los árboles y viven en el pueblo de los monos, son los sin Ley; comen todas las porquerías que encuentran. No tienen un lenguaje propio, tampoco tienen memoria, son charlatanes y presumidos. Son numerosos, sucios, maliciosos, desalmados.

“…los monos se pusieron en círculo y empezaron a cantar absurdas canciones. Incluso hubo uno, que, sintiéndose orador, les dijo a todos que la captura de Mowgli representaba la fecha del inicio de una nueva era para los Bandar––log. Les iba a enseñar, uniendo ramas y cañas, a construir refugios contra la lluvia.”

“–Qué razón tenía Baloo ––pensó––. No tienen jefes, ley, ni grito de caza.” Pág 23 (PDF).

Temen a la serpiente pitón Kaa “para los monos lo más temible de la Selva. Nadie conocía los límites de su poder. Nadie se atrevía a mirarla cara a cara. Ningún mono había escapado con vida de sus anillos.” Pág 25 (PDF).

-(1967) Los Bandar-log en la comiquita son parecidos a la descripción del cuento y están bajo las ordenes del Rey.

-(2016) Los Bandar-log son vario pinto, no son divertidos ni graciosos, están sometidos al dictador Rey.

El libro de la selva: Rey-L (1967) -(1967) El Rey Louie, si bien es el jefe de su especie en la ciudad perdida, no asusta ni cae mal. Baila, canta (I Wan´na Be Like You) y hace un trato con Mowgli porque quiere ser igual a él, un humano y para ello, necesita el secreto de la Flor Roja.

El libro de la selva: Rey-L (2016)-(2006) El mono es todo un King Kong malvado, otro dictador de la selva interesado en que Mowgli le consiga de los humanos, la Flor Roja. Es quien le dice al niño que Akela murió.

Kaa la serpiente, mide nueve metros, es un saco de maldad, lo tiene escrito en sus ojos. Es una pitón vieja, astuta y siempre con hambre. Le costó diez días cambiar de piel, que ahora tiene hermosa,  brillante y nueva. De cabeza roma y su cuerpo de nueve metros enroscado en fantásticos anillos. Cuando muda de piel se queda medio ciega. Ataca por puro instinto. No es una serpiente venenosa, su fuerza está en su capacidad de presión. ¡Ssshs! Es sorda. Las serpientes pitones disimulan sus sentimientos. Es de inteligencia fría, metódica, calculadora, asesina. Jamás da muestra de haberse encolerizado.

“La vieja Kaa adoptaba todos los disfraces” Pag 25 (PDF).

Kaa podría seducir y comerse a cualquiera, pero ayudó a salvar a Mowgli, Baloo y a Bagheera en la batalla de las Moradas Frías.

 

“Ten en cuenta, Mowgli, que yo, la pantera negra, tuve que pedir auxilio a Kaa. Y tú viste cómo Baloo y yo quedamos hipnotizados como pajarillos ante la Danza del Hambre.” Pág. 28 (PDF).

El libro de la selva: Kaa (1967) -(1967) Kaa no es hembra, es un divertido villano, finge tener sinusitis, toda su intervención es graciosa desde que hipnotizó a Mowgli y a la pantera, hasta su enredada salida. Posteriormente vuelve al ataque contra Mowgli.

El libro de la selva: Kaa (2016)-(2016) Kaa tiene una corta participación en la película animada y su descripción se parece más a las características físicas del cuento, su voz no delata su edad, y se mantiene seductora mientras trata de presionar a su presa. La importancia del personaje, y a diferencia del cuento y del dibujo animado,  es que narra a Mowgli cómo llegó a la selva, más para que el espectador se entere ya que al niño no le afectó lo dicho (estaba bajo hipnosis). La serpiente lo seducía mientras lo presionaba para matarlo, el oso lo rescató.

A diferencia del cuento y en similitud a la versión del año 1967, la serpiente no participó posteriormente para rescatar a Mowgli de la batalla de las Moradas Frías.

Rann el buitre, sirve de ayuda para avisarle a Baloo y a Bagheera  dónde los monos grises tienen secuestrado a Mowgli.

“–Sí. He visto a Mowgli entre los monos. Me encargó insistentemente que te lo dijera. Los he seguido.

Se lo han llevado al otro lado del río, a la ciudad de los monos, a las Moradas Frías. Como son tan imprevisibles, es posible que se queden allí un breve o largo tiempo. De todos modos, he encargado a mis amigos, los murciélagos, que los vigilen durante la noche. Es todo. Buena suerte.” Pág. 21 (PDF).

-(1967) Hay cuatro buitres que cantan (That´s What Friends Are For) y tratan de animar a Mowgli que está solo en la selva y enojado con sus dos amigos que quieren llevarlo a la aldea. Los cuatro buitres también le ayudarán a vencer al tigre.

 

-(2016) Aparecen unos buitres sin protagonismo alguno.

Hathi, el sabio elefante es un personaje que se nombra pero que no tiene participación en el cuento.

 

El libro de la selva: Hathi (1967) -(1967) Hathi, es el elefante con su tropa militar de torpes elefantes, el grupo representa una de las escenas más divertidas del dibujo animado. La pantera no le tiene respeto, ni se rinde a los pies de los elefantes.

El libro de la selva: Hathi (2016)-(2016) Aunque no se nombra, sale un elefante gigante y una numerosa manada que lo sigue. Cuenta la pantera negra, que los elefantes son los creadores de la selva por eso le deben respeto.

 

Ikki el puerco espín, es un relator de noticias mal oídas y peor contadas.

-(1967)

El libro de la selva: Ikki (2016) -(2016) Tiene una breve participación en la película, protegiéndose de la lluvia.

-Messua es la aldeana que adopta a Mowgli a su llegada al lugar. Por lo descrito por un aldeano entre otras pistas, toda hace suponer que ella es la madre biológica de  Mowgli.

“Explicaba muy seriamente Buldeo, por ejemplo, que el tigre que se había llevado al hijo de Messua era un tigre duende. En su cuerpo habitaba el alma de un pérfido usurero que había muerto hacía algunos años. Se llamaba Purun Dass, y era cojo. Le habían dado un golpe en un tumulto en el que le quemaron todos los libros de cuentas. Y el tigre también cojeaba. Era evidente, porque dejaba huellas desiguales cuando andaba.” Pág. 31 (PDF).

-El personaje Messua no es representado en ninguna de las dos versiones analizadas.

-Buldeo es el cazador jefe de la aldea, suele contar historias de duendes, dioses y espíritus.

Pretendía cobrar cien rupias por la piel del tigre, pero Mowgli no se lo permitió.

“Buldeo se fue hacia la aldea cojeando visiblemente y mirando hacia atrás a la espera de que Mowgli se convirtiera en algo espantoso. Al llegar, contó una historia de magia, encantamientos y brujerías.” Pág. 36 (PDF).

FINAL

-Mawgli luego de vivir en la selva y en la aldea de humanos, decide su propio camino dentro de la selva, junto a sus aliados y amigos.

 

-(1967) Mowgli luego de vencer al tigre con ayuda de los buitres y el oso, ve a una niña aldeana, la sigue y queda encantado. Debe decidir si quedarse con sus amigos o entrar a la aldea. El oso y la pantera se regresan a la selva cantando.

-(2016) Mowgli no tiene contacto con los humanos, y quedó en la selva en compañía de sus dos amigos Bagheera y Baloo.

MENSAJE

-Tanto en el cuento como en las películas, sutilmente se hace crítica al salvajismo humano por la quema y el uso del fuego (flor roja), de forma que la moraleja sirva para crear conciencia y reflexión contra la destrucción de la naturaleza.

-La familia, la amistad y solidaridad son valores apreciados en la narración.

-El sentido de unidad requerido como grupo (toda la variedad de animales), para combatir a negativos líderes impuestos (en este caso el tigre).

CONCLUSIONES

-El cuento es más “salvaje” y realista en algunos aspectos, se habla de odio, hay sangre, se dan palizas, hay venganza, se despelleja a un animal.

“¡Estáis cubiertos de sangre!

–Otros han pagado también el tributo de la sangre- y, mientras lo decía, Bagheera miraba el montón de monos muertos que había en la terraza y cerca de la cisterna.” Pág. 26 (PDF).

“–Me acuerdo. Ha cometido una falta y tiene que ser castigado físicamente. ¿Qué dices a eso, Mowgli?

–Nada. Está claro que hice mal y, además, por mi culpa vosotros estáis heridos.

Bagheera le propinó entonces media docena de golpes. Lo hizo cariñosa y suavemente.” Pág. 28 (PDF).

-Mowgli en el cuento se sintió traicionado, molesto y con resentimiento por la decisión del consejo, rencor que no olvidará. En la versión 1967 no llegó a enterarse de la decisión del Consejo, mientras en la versión reciente (2016) el niño no discutió ni amenazó a la manada, ni se sintió traicionado ni se rebeló, sólo prefirió irse para no perjudicar a su familia y amigos.

-Mowgli en el cuento hace referencia a que ha pasado varias veces por la aldea de humanos, no le son desconocidos. Luego, al ser expulsado de la selva, convivió por tres meses con los aldeanos. En el dibujo animado del año 1967 sólo vio a una aldeana con quien se une dando a entender que su futuro está allá, con ella y con su raza. En la versión actual (2016) no llegó a conocer y tratar a algún ser humano.

 

-En el cuento hay más participación femenina que en las versiones audiovisuales, tanto en los animales como en los humanos:

Bagheera la pantera negra, en la historia original es hembra, en las versiones cinematográficas es macho.

Raksha la madre loba, en la versión de Disney (1967) sólo sale al inicio cuando recoge al cachorro, y cuando pasaron diez años. No tiene mayor significación dentro de la historia. En la versión actual (2016) Raksha no tiene una pareja como en la historia escrita, siempre se ve a ella sola con sus cachorros, y tiene mayor participación e importancia.

-La serpiente Kaa tanto en el cuento escrito como en la versión 2016, es hembra, en la comiquita del año 1967 es macho. La novedad en la reciente versión (2016) es que la serpiente bajo hipnosis, le narra a Mowgli cómo llegó a la selva.

A diferencia del cuento y en similitud a la versión del año 1967, la serpiente no participó ayudando a rescatar a Mowgli de los Bandar-log y del Rey Louie.

-En la historia original, el personaje Rey Louie no existe porque los monos no tienen jefe ni ley.

-Y en las películas, evadiendo cierta rudeza del cuento propio de la vida salvaje, el uso de la animación o de las nuevas tecnologías digitalizadas creando la flora y fauna, contribuyó a no sacrificar las especies en función de un show cinematográfico.

-El dibujo animado está dosificada de violencia, es más alegre la historia, los personajes poseen mayor inocencia, carisma y gracia.

-La película (2016) es más oscura y los personajes, salvo Baloo, son poco carismáticos; hay pinceladas de humor en una medida violencia.

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♊ Un día como hoy… nació Nicole Kidman

HappyBirthday - Nicole Kidman

Nicole Kidman

(1967 – )


 

  • [2017] Cuatro veces nominada al premio de la Academia y ganadora de un premio Óscar.

  • [2017] En 11 nominaciones al Globo de Oro ha ganado tres estatuillas.

  • [2017] En cuatro nominaciones al premio BAFTA ha ganado un galardón.
  • [2017] Nueve nominaciones al premio SAG (individual y elenco).
  • Una nominación al premio EMMY.


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Galería

Los hombres libres… no son sapos.

Esta galería contiene 2 fotos

Los ejemplos de libertad que se asocian al título del filme, va desde la elección de elegir cómo subsistir (vendiendo, cantando, luchando por la libertad), a qué grupo pertenecer (colaboracionista del régimen o a la resistencia), que amistades tener (a policías nazis, o a los judíos), y cómo actuar en determinada encrucijada donde se juega la vida propia y de extraños. Sigue leyendo

V Festival de Cine Alemán 2017

Vº muestra de cine Alemán

Festival de Cine Aleman 2016

Desde el 16 de junio 2017
Caracas
Películas:

  1. Entre nosotros (Alle Anderen  – 2009), de Maren Aden.
  2. La Conspiración del silencio (Labyrinth of Lies2014), de Giulio Ricciarelli. *****
  3. El padre (The Cut – 2014), de Fatih Akin.
  4. Tour de force (Hin und weg – 2014), de Christian Zübert.
  5. Agenda secreta (Der Staat Gegen Fritz Bauer – 2015), de Lars Kraume. *****
  6. El culpable (Verfehlung – 2015), de Gerd Schneider.
  7. Mientras soñábamos (As We Were Dreaming – 2015), de Andreas Dresen.
  8. Papá (Babai – 2015), de Visar Morina.
  9. Victoria (2015), de Sebastian Schipper.
  10. Toni Erdmann (2016) de Mare Aden. ****

Pendiente

(*)

Bien

**

Buena

***

Relevante

****

Destacada

*****

SALA DE CINE:


  • Cines Paseo del Trasnocho Cultural.
  • Sala Experimental del Centro Cultural Chacao.
  • El Centro de Arte Los Galpones y la sala Cabrujas.

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♊ Un día como hoy… nació Natalie Portman

Happy-b-Natalie-Portman

Natalie Portman

(1981–)


  • Tres veces nominada al premio de la Academia y ganadora de un premio Óscar.

  • Cuatro veces nominada al Globo de Oro y ganadora de dos premios.

  • En tres nominaciones al premio BAFTA ganó un galardón.
  • En cuatro nominaciones al premio SAG (individual y elenco), ganó una estatuilla.


Premio Óscar

La actriz Natalie Portman en su primera nominación al premio de la academia como actriz de soporte por ‘Closer: Llevados por el deseo’, compitió con Sophie Okonedo (Hotel Ruanda), Laura Linney (Kinsey, el científico del sexo) y Virginia Madsen (Entre copas), triunfando Cate Blanchett (El aviador). Para su segunda candidatura al premio Óscar (2011) como actriz principal logró ganar su primer galardón, compartiendo la categoría con Annette Bening (Los niños están bien), Nicole Kidman (Al otro lado del corazón), Jennifer Lawrence (Invierno profundo) y Michelle Williams (Triste San Valentín). En su tercera nominación (2017) como actriz principal por Jackie estuvo nominada junto a Isabelle Huppert (Elle), Ruth Negga (El matrimonio Loving) y Meryl Streep (Florence: la mejor peor de todas). La historia continuará.


Audición de Natalie Portman para la película ‘León’ (1994)

Escena censurada -y con razón- de la película ‘León’ (1994)


Final de ‘V de Venganza’ (2005)


VER TAMBIÉN:

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Festival de Cine Italiano 2017

muestra de cine Italiano

XIII Festival de Cine Italiano 2017

Desde 26 de mayo 2017

PELÍCULAS

  1. Blanca como la leche y roja como la sangre (Bianca come il latte, rossa come il sangue, Italia – 2013), de Giacomo Campiotti.
  2. Vino adentro (Vinodentro, Italia – 2013), de Ferdinando Vicentini Orgnani.
  3. Disculpen si existo (Scusate se esisto!, Italia – 2014), de Ricardo Milani. (*)
  4. 1200 Km. de belleza (1200 Km. di bellezza, Italia – 2015), de Italo Moscati.
  5. La acabadora (L’accabadora , Italia – 2015), de Enrico Pau.
  6. La Oriana (L’Oriana , Italia – 2015), de Marco Turco. (TV Movie) (*)
  7. La primera vez de mi hija (La prima volta di mia figlia, Italia – 2015), de Ricardo Rossi.
  8. Nadie me encontrará (Nessuno mi troverà, Italia – 2015), de Egidio Eronico. (*)
  9. Dos euros la hora (Due euro l’ora, Italia – 2016), de Andrea D’Ambrosio.
  10. Ojos cerrados (Occhi Chiusi, Italia & Suiza & Eslovenia – 2017), de Giuseppe Petitto.

Pendiente

(*)

Bien

**

Buena

***

Relevante

****

Destacada

*****

SALA DE CINE:


 

  • TRASNOCHO CULTURAL: Paseo sala 1 y sala 2, Paseo Plus.

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